i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia:
* Pomysły na burzę mózgów: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Rozważ tematy, kolory i kształty. Naszkicuj kilka pomysłów wcześniej.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz ciemną lokalizację, która pozwala na ruch. Rozważ przestrzenie wewnętrzne, takie jak piwnice, garaże lub większe pokoje lub lokalizacje zewnętrzne w bezksiężycową noc. Znajdź lokalizację w świetle dziennym, aby zidentyfikować potencjalne zagrożenia i zaplanuj swój skład.
* przedmiot i poza: Omów koncepcję i pożądaną pozę z przedmiotem. Będą musieli pozostać tak nadal, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji. Rozważ pozy, które pozwalają światło wokół nich lub tworzyć ciekawe sylwetki.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z możliwościami trybu ręcznego.
* soczewki szerokokątne (opcjonalnie): Dobry do uchwycenia większej liczby sceny.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* światła:
* różnorodność jest kluczem! Eksperymentuj z różnymi źródłami światła.
* latarka: Standardowa latarka z regulowanym ostrością jest doskonałym punktem wyjścia.
* Światła LED: Panele lub paski LED oferują spójne światło i kontrolę kolorów.
* Kable światłowodowe: Do tworzenia delikatnych, skomplikowanych lekkich szlaków.
* wełna stalowa: (Z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa!) Tworzy dramatyczne iskry.
* Glow Sticks: Zabawne i kolorowe, ale mniej kontrolowane.
* Ekran telefonu: Może być używany do rzucania różnych kolorów lub wzorów.
* Kolorowe żele: Aby zmodyfikować kolor źródeł światła.
* ciemne ubranie (dla światła): Pomaga pozostać niewidocznym na ostatecznym obrazie.
* czarne tło (opcjonalnie): Aby stworzyć czyste, ciemne tło.
* sprzęt bezpieczeństwa:
* Ochrona oka (gogle), jeśli używasz wełny stalowej.
* Gaśnica lub woda w pobliżu, jeśli używasz wełny stalowej.
* Buty zamknięte w kształcie głowy.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f/): Zacznij od mniejszej apertury (f/8 - f/16) dla większej głębokości pola, upewniając się, że badany jest w centrum uwagi nawet z niewielkimi ruchami. Dostosuj w razie potrzeby, aby kontrolować poziomy światła i ostrość.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5-30 sekund) i dostosuj na podstawie ilości światła, które malujesz i pożądany efekt. Eksperyment, aby znaleźć optymalny czas trwania.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* Focus:
* Pre-Focus: Użyj latarki, aby tymczasowo oświetlić temat i autofokus. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować punkt ostrości.
* Ręczne skupienie: Jeśli wstępne focus jest trudne, ręcznie skup się na temat w trybie widoku na żywo.
* Bilans biały: Ustaw na „Tungsten” lub „Żaczyków”, aby uzyskać cieplejszy ton lub dostosuj się do smaku. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Format obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Konfiguracja sceny:
1. zaciemnij pokój: Wyeliminuj jak najwięcej światła otoczenia. Wyłącz wszystkie światła, przykryj okna i upewnij się, że nie ma wycieków światła.
2. Ustaw obiekt: Umieść swój temat w wyznaczonej pozie przed tłem.
3. kamera na statywie: Bezpiecznie zamontuj aparat na statywie i kadruj strzał.
4. Focus (jak opisano powyżej).
5. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych w całkowitej ciemności, aby sprawdzić kompozycję i skupić się.
iv. Proces malowania światła:
1. Wydanie migawki zdalnej: Rozpocznij ekspozycję przy użyciu zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia.
2. Malowanie światłem: Tutaj pojawia się twoja kreatywność!
* poruszaj się szybko i płynnie: Cel ruchy płynów ze źródłem światła.
* Kontroluj swoją jasność: Zmieniaj odległość między źródłem światła a obiektem/aparatem, aby kontrolować intensywność światła.
* Nie lśni światłem bezpośrednio na obiektywie aparatu, chyba że chcesz określonego efektu (flary).
* Eksperymentuj z różnymi wzorami i kształtami: Narysuj linie, koła, spirale i abstrakcyjne projekty.
* Podświetlanie: Użyj latarki, aby krótko oświetlić określone obszary podmiotu, aby dodać wymiar i szczegóły.
* Rozważ wiele podań: Możesz zatrzymać ekspozycję, dostosować swoją pozycję i kontynuować malowanie na tym samym obrazie.
3. pozostanie niewidoczne: Noś ciemne ubrania i unikaj lśniących światła. Poruszaj się szybko i celowo. Jeśli przypadkowo się oświetlisz, zatrzymaj ekspozycję i spróbuj ponownie.
4. Komunikacja: Koordynować z tematem. Poinformuj ich, kiedy zaczynasz, zatrzymujesz się i kiedy mogą się zrelaksować.
5. Przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Przeanalizuj efekty ekspozycji, ostrości i malowania światła. W razie potrzeby dostosuj ustawienia i technikę.
6. Powtórzenie i eksperymenty: Malowanie światła dotyczy eksperymentów. Nie bój się wypróbować nowych technik, źródeł światła i kompozycji. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
v. Processing:
1. Zaimportuj do preferowanego oprogramowania do edycji (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
2. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
3. Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i odcienie kolorów.
4. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów (zwłaszcza jeśli musiałeś zwiększyć ISO).
5. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
6. Selektywne edycje: Użyj szczotek lub gradientów, aby dokonać zlokalizowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
7. Usuń niedoskonałości: Klonuj wszelkie niechciane światła lub artefakty.
8. upraw i wyprostuj: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i w razie potrzeby wyprostuj horyzont.
9. Zapisz jako jpeg lub tiff.
Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Personalizuj oświetlenie: Użyj świateł, które odzwierciedlają zainteresowania lub osobowość twojego pacjenta. Na przykład, jeśli są muzykiem, umieść muzyczne notatki lub sylwetki instrumentów do malowania światła.
* Włącz tekstury: Tekstury projektu na temat przy użyciu teksturowanego gobo przed źródłem światła.
* Silhouette Lighting: Stwórz dramatyczne sylwetki, malując światło wokół zarysu obiektu.
* lekkie szlaki: Użyj długich ekspozycji i ruchomych źródeł światła, aby tworzyć wirujące szlaki światła wokół tematu.
* Gradienty kolorów: Używaj kolorowych żeli, aby tworzyć gładkie przejścia kolorów w swoim malarstwie.
* Połącz malowanie światła z tradycyjną fotografią: Użyj lampy błyskowej, aby zamrozić obiekt w określonej pozie, a następnie lekka farba wokół nich.
* Skoncentruj się na oczach: Nawet w lekkim portrecie malarstwa oczy są nadal oknem dla duszy. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Użyj szablonów: Wytnij kształty lub wzory z tektury lub papieru i użyj ich do wyświetlania światła na temat.
* Włącz rekwizyty: Dodaj rekwizyty do sceny i pomaluj je światłem, aby stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący kompozycję.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Spróbuj użyć niekonwencjonalnych źródeł światła, takich jak Sparklers, Lanterns, a nawet wskaźnik laserowy.
Środki ostrożności:
* wełna stalowa: Zachowaj ekstremalną ostrożność podczas korzystania z wełny stalowej. Zawsze noś ochronę oczu, rękawiczki i buty z zamkniętymi butami. Trzymaj w pobliżu gaśnicę lub wodę. Wybierz bezpieczną lokalizację z dala od łatwopalnych materiałów.
* ciemność: Uważaj na swoje otoczenie i wszelkie potencjalne zagrożenia w ciemności.
* elektryczność: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z urządzeń elektrycznych w ciemnym środowisku.
* komunikat: Zawsze komunikuj się wyraźnie z przedmiotem i asystentami.
Lekkie portrety malarstwa są trudną, ale satysfakcjonującą techniką fotograficzną. Eksperymentując z różnymi źródłami światła, ustawieniami aparatu i kompozycjami, możesz tworzyć naprawdę unikalne i urzekające obrazy. Nie bój się być kreatywny i dobrze się bawić!