Jak tworzyć oszałamiające portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe opowiadają historię poza wyglądem tematu. Umieszczają jednostkę w swoim naturalnym otoczeniu, ujawniając swoją osobowość, zawód, hobby lub znaczący aspekt swojego życia. Oto przewodnik po tworzeniu atrakcyjnych portretów środowiskowych:
i. Zrozumienie koncepcji:
* Co to jest portret środowiskowy? Jest to portret, w którym środowisko odgrywa znaczącą rolę w zrozumieniu tematu. Ustawienie nie jest tylko tłem; Jest to kluczowy element, który dodaje kontekst, głębokość i znaczenie.
* Cel: Komunikować coś o tożsamości, stylu życia lub związku z otoczeniem.
* Kluczowe elementy:
* Temat: Osoba lub grupa, którą fotografujesz.
* Środowisko: Otoczenie, w którym podmiot jest ustawiony. To może być ich dom, miejsce pracy, park lub dowolne miejsce, które są istotne dla ich historii.
* interakcja: Jak temat wchodzi w interakcje ze swoim środowiskiem. Ich poza, ekspresja i działania w scenie.
* oświetlenie: Światło, które oświetla zarówno podmiot, jak i środowisko, ustawiając nastrój i zwracając uwagę na kluczowe elementy.
* Kompozycja: Jak układasz elementy w ramce, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny i wpływowy obraz.
ii. Planowanie i przygotowanie przed shoot:
* Badania i połączenie:
* Dowiedz się na swój temat: Zrozum ich historię, pasje i znaczenie ich środowiska.
* Odwiedź lokalizację wcześniej: Znajdź lokalizację, aby zidentyfikować potencjalne kąty strzelania, warunki oświetlenia o różnych porach dnia i wszelkie wyzwania.
* Współpracuj z tematem: Zaangażuj ich w proces planowania. Omów to, co chcą wspólnie przekazać pomysły. To buduje zaufanie i własność.
* Lista kontrolna:
* kamera: Każdy aparat zdolny do ręcznego sterowania jest odpowiedni.
* soczewki:
* szeroki kąt (24-35 mm): Idealny do uchwycenia szerokiego spojrzenia na środowisko.
* standard (50 mm): Wszechstronny dla równoważenia tematu i tła.
* krótkie teleobiektyw (85-135 mm): Dobry do kompresji tła i izolowania obiektu z przyjemnym Bokeh (Blur).
* oświetlenie:
* naturalne światło: Wykorzystaj efektywnie dostępne światło. Rozważ porę dnia, warunki pogodowe i kierunek światła.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* flash: Do dodawania światła wypełnienia, przezwyciężenia ostrych cieni lub tworzenia dramatycznych efektów (użyj oszczędnie i starannie).
* dyfuzory: Aby zmiękczyć ostre światło.
* statyw: W przypadku ostrych obrazów w słabym świetle lub podczas używania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji.
* Lista strzałów (opcjonalnie): Przygotuj listę określonych ujęć, które chcesz uchwycić, w tym różne kąty, kompozycje i interakcje.
iii. Techniki strzelania:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, okna, drzewa), aby oprawić temat.
* głębokość pola: Kontroluj głębokość pola, aby rozmyć lub wyostrzyć tło, w zależności od pożądanego efektu. Szersze apertury (mniejsze Numery, takie jak f/2.8 lub f/4) tworzą płytką głębokość pola. Węższe otwory (większe Numery, takie jak f/8 lub f/11), tworzą większą głębokość pola.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć równowagę i zainteresowanie wizualne.
* oświetlenie:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Użyj naturalnego światła na swoją korzyść: Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, pochlebne światło.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie i stwórz bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Zmodyfikuj światło: Używaj odbłyśników, dyfuzorów lub scenicznych do kształtowania i zmiękczania światła.
* pozowanie i interakcja:
* Zachęcaj naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy. Pozwól, aby podmiot w naturalny sposób wchodził w interakcję ze środowiskiem.
* Podaj kierunek, ale bądź elastyczny: Zapewnij wskazówki dotyczące pozowania, ale pozwól, aby podmiot wyrażał się naturalnie.
* przechwytuj szczere chwile: Poszukaj autentycznych chwil interakcji i emocji.
* Ustawienia aparatu:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie głębokości pola, podczas gdy aparat wybiera czas otwarcia migawki.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia.
* strzelaj w surowym: Przechwyć więcej danych i mają większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iv. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, kontrast i nasycenie kolorów, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Dostosuj skład, aby poprawić wpływ obrazu.
* retuszowanie (subtelne): Usuń rozproszenie, ale unikaj nadmiernego retuszu, które sprawia, że obraz wygląda nienaturalnie.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny efekt.
v. Przykłady portretów środowiskowych i analizy:
* rolnik: Portret rolnika w ich polu, trzymając garść gleby. Tło jest ogromną przestrzenią ziemi uprawnej, przekazując ich związek z ziemią i utrzymaniem. Oświetlenie jest naturalne, a nawet uchwycenie szczegółów gleby i zwietrzałej twarzy rolnika.
* muzyk: Muzyk występujący na scenie, otoczony instrumentami i oświetleniem scenicznym. Ustawienie ujawnia ich pasję i zawód. Dynamiczne oświetlenie i kompozycja wychwytują energię wydajności.
* Szef Chef: Szef kuchni w ich kuchni, otoczony doniczkami, patelniami i składnikami. Środowisko pokazuje ich obszar roboczy i narzędzia ich handlu. Wyrażenie szefa kuchni jest skoncentrowane i zdeterminowane, przekazując swoje poświęcenie swojemu rzemiosowi.
* Artysta: Artysta w swoim studio, otoczony obrazami, pędzlami i płócienami. Środowisko pokazuje ich twórczą przestrzeń i proces artystyczny. Oświetlenie jest miękkie i naturalne, podkreślając kolory i tekstury dzieła sztuki.
* Nauczyciel: Nauczyciel w swojej klasie, w otoczeniu uczniów i materiałów edukacyjnych. Środowisko prezentuje ich zawód i pasję do edukacji. Ich interakcja z uczniami tworzy ciepłą i wciągającą atmosferę.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi przed sesją i wyjaśnij swoją wizję.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się, aby znaleźć najlepsze kąty, oświetlenie i kompozycje.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Poszukaj rozpraszających elementów w tle i usuń je, jeśli to możliwe.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem środowiskowym i wykorzystaj środowisko do wspierania tej historii.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów, kompozycji i technik oświetlenia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady, możesz tworzyć portrety środowiskowe, które wychwytują esencję twoich tematów i opowiadać przekonujące historie o ich życiu i doświadczeniach. Powodzenia!