1. Słaba skład (zwłaszcza centrowanie)
* Błąd: Umieszczenie tematu na środku ramki może wydawać się statyczne i nieciekawe. Często marnuje przestrzeń i nie przyciąga oka skutecznie.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twoja ramka podzielona na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe elementy (oczy, twarz) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach. Stwarza to bardziej dynamiczną kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, ogrodzenia, ramiona), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju, izolacji lub podkreślić obecność podmiotu.
* Rozważ asymetrię: Nie bój się umieścić tematu poza centrum w sposób, który wydaje się zrównoważony i celowy.
2. Złe oświetlenie (ostre cienie lub niedostosowanie)
* Błąd: Lorship Direct Sunlight tworzy niepochlebne cienie na twarzy, mrużąc i wysadzone w powietrze. Niedostosowany poufność sprawia, że obraz jest ciemny i pozbawiony szczegółów.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Strzelaj podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. W słoneczny dzień znajdź cień (pod drzewem, markizą lub osłoną chmur).
* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej równomierne oświetlenie. Biały reflektor jest dobrym punktem wyjścia.
* dyfuzor: Jeśli * musisz * strzelać w jasnym świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* sztuczne światło: Jeśli w pomieszczeniu, użyj miękkiej pudełka lub parasola z lampą błyskową, aby rozproszyć światło. Eksperymentuj z umieszczeniem.
* PRAWIDŁOWOŚĆ: Dowiedz się, jak przeczytać histogram aparatu. Upewnij się, że nie przycinasz pasemek (tracisz szczegóły w jasnych obszarach) lub miażdżące cienie (utrata szczegółów w ciemnych obszarach). Nieco nadmierne eksploatacja może być często bardziej pochlebne niż niedoświetlenie.
3. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy mogą sprawić, że Twój obiekt wyglądał na niewygodnie i niezręcznie.
* poprawka:
* Zachęcaj ruch: Niech badany zmień wagę, odwróć głowę lub lekko poruszaj rękami.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* kąt ciało: Posiadanie poddanego prostego aparatu może być mniej pochlebne. Poproś ich, aby nieco zwrócili się na bok.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne. Unikaj ich płaskiego na ciele lub zaciśniętym. Zastanów się nad trzymaniem czegoś, odpoczynku w kieszeni lub delikatnym dotykaniem twarzy.
* podbródek w górę i na zewnątrz: Nieco podwyższony podbródek pomaga zdefiniować linię szczęki. Unikaj efektu „podwójnego podbródka”.
* Ćwicz i studiuj: Spójrz na profesjonalnych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki pozowania.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i prowadzić ich przez pozy. Powiedz im, co próbujesz osiągnąć.
4. Rozpraszające tła
* Błąd: Zajęte, zagracone lub słabo wybrane tło może umniejszyć temat i sprawić, że obraz jest nieuporządkowany.
* poprawka:
* Uproszczenie: Wybierz tło, które jest proste i uporządkowane. Zwykła ściana, niewyraźne pole lub tkanina neutralna może działać dobrze.
* Utwórz głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8 lub F/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Rozważ harmonię kolorów: Wybierz tło, które uzupełnia odzież i odcień skóry poddanego. Unikaj zderzania kolorów.
* Zwróć uwagę na linie: Uważaj na linie (drzewa, słupy, budynki), które wydają się wyrastać z głowy pacjenta.
* Przenieś swój temat: Czasami po prostu przesunięcie tematu kilka stóp może wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
5. Nie skupiając się na oczach
* Błąd: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Jeśli nie są w centrum uwagi, cały obraz będzie miękki i nie wyrzuci.
* poprawka:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem najbliżej aparatu.
* blokada fokusa i rekomposaż: Skoncentruj się na oku, a następnie delikatnie odrzuć strzał, jednocześnie utrzymując przycisk migawki na połowie.
* przycisk Wstecz Focus: Rozważ użycie fokusu przycisku z tyłu. Pozwala to oddzielić skupienie się od wydania migawki, zapewniając większą kontrolę.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (niskie światło, złożone wzory) konieczne może być ręczne skupienie. Użyj skupienia się lub powiększenie, aby zapewnić ostrość.
6. Strzelanie na niewłaściwym poziomie oczu
* Błąd: Strzelanie z zbyt wysokiego lub zbyt niskiego może zniekształcić funkcje pacjenta i stworzyć niepochlebną perspektywę.
* poprawka:
* ogólnie strzelaj na poziomie oczu z przedmiotem. Zapewnia to najbardziej naturalną i pochlebną perspektywę.
* Rozważ efekt: Lekko strzelanie z góry może sprawić, że Twój obiekt może wyglądać na mniejsze i bardziej wrażliwe. Strzelanie z dołu może sprawić, że wyglądają na większe i potężniejsze. Używaj tych technik celowo.
* Dostosuj swoją pozycję: Przykucnij lub stań na czymś, aby osiągnąć pożądany poziom oczu.
7. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie szerokokątnego obiektywu (np. 18 mm) do portretów może zniekształcać rysy twarzy, szczególnie podczas strzelania z bliska. Soczewki, które nie są „szybkie” (szeroki maksymalny otwór), mogą nie pozwolić na rozmycie tła.
* poprawka:
* Użyj dedykowanego obiektywu portretowego: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów. Popularny wybór to soczewki 50 mm lub 85 mm.
* Rozważ ogniskową i odległość: Dłuższa ogniskowa (np. 85 mm lub 135 mm) pozwala ścisnąć tło i utworzyć płytką głębokość pola podczas strzelania z wygodnej odległości.
* szybka apertura: Poszukaj soczewek o szerokim maksymalnym otworze (np. F/1.8, f/2.8). Pozwoli ci to utworzyć płytką głębokość pola, pozwalając na więcej światła w warunkach niskiego światła.
8. Ignorowanie równowagi białej
* Błąd: Nieprawidłowa równowaga białej może powodować nienaturalne odcienie skóry (zbyt niebieskie lub zbyt pomarańczowe).
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Użyj celu bilansu białego: Siła karta lub cel bilansu białego umożliwia wykonanie strzału referencyjnego i dokładne ustawienie bilansu białego w aparacie lub po przetwarzaniu.
* Dostosuj bilans biały w kamerze: Dowiedz się, jak korzystać z białych bilansów aparatu (np. Światło dzienne, pochmurne, Tungsten) lub ustaw niestandardowy bilans białych.
* Zwróć uwagę na źródła światła: Różne źródła światła mają różne temperatury kolorów. Odpowiednio dostosuj swoją bilans biały.
9. Nadmierne przetwarzanie lub nieruchome przetwarzanie
* Błąd: Nadmierna edycja może sprawić, że twoje portrety wyglądają na fałszywe i nienaturalnie. Niedostateczne edycja może sprawić, że wyglądają płasko i nieoppolerowane.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Cel do naturalnych ulepszeń. Unikaj nadmiernego wygładzania, wyostrzenia lub regulacji kolorów.
* Opracuj spójny styl: Wybierz styl edycji, który lubisz i trzymaj się tego.
* Użyj wstępnie wstępnie: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je do każdego obrazu.
* Naucz się podstawowych technik edycji: Opanuj podstawowe korekty, takie jak ekspozycja, kontrast, równowaga biała i korekta kolorów.
* Uzyskaj drugą opinię: Poproś zaufanego przyjaciela lub kolegę o sprawdzenie swoich edycji.
10. Nie komunikować się z tematem
* Błąd: Traktowanie tematu jako obiektu pasywnego, a nie aktywnego uczestnika, może prowadzić do sztywnych i nieinspirowanych portretów.
* poprawka:
* buduj relację: Porozmawiaj z tematem, zanim zaczniesz strzelać. Poznaj ich i spraw, aby czują się komfortowo.
* Podaj jasne wskazówki: Powiedz swojemu tematowi, co chcesz, aby zrobił. Podaj konkretne instrukcje dotyczące pozowania, ekspresji i ruchu.
* Oferuj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i daj im znać, co dobrze sobie radzą.
* bądź entuzjastyczny: Twój entuzjazm będzie zaraźliwy i pomoże Twojemu przedmiotowi poczuć się bardziej zrelaksowanym i pewnym siebie.
* słuchaj swojego tematu: Bądź otwarty na ich pomysły i sugestie. Współpraca może prowadzić do bardziej kreatywnych i autentycznych portretów.
11. Zaniedbanie garderoby i stylizacji
* Błąd: Nieocena ubrania, rozpraszające wzory lub niepochlebne kolory mogą umniejszać twarz i ogólny wygląd twojego pacjenta.
* poprawka:
* Koordynuj z tematem: Omów opcje garderoby z przedmiotem przed sesją.
* Wybierz pochlebne kolory: Unikaj kolorów, które kolidują z odcieniem skóry poddanego. Neutralne kolory i odcienie ziemi często działają dobrze.
* Utrzymuj proste: Unikaj zajętych wzorów i logo, które odwracają uwagę od twarzy pacjenta.
* Zwróć uwagę na dopasowanie: Upewnij się, że ubranie dobrze pasuje do rodzaju ciała podmiotu.
* Rozważ akcesoria: Akcesoria mogą dodać osobowości do portretu, ale unikaj wszystkiego, co jest zbyt rozpraszające.
12. Nie używa się statywu (czasami)
* Błąd: Ustalenie aparatu w słabym świetle lub podczas używania długiego obiektywu może powodować rozmyte obrazy.
* poprawka:
* Użyj statywu: Statyw zapewnia stabilną podstawę aparatu, co pozwala strzelać z wolniejszych czasów otwarcia migawki bez rozmycia.
* Zwiększ ISO: Jeśli nie masz statywu, zwiększ swoje ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki. Pamiętaj, że wyższe ustawienia ISO mogą wprowadzić szum do twoich obrazów.
* Stabilizuj siebie: Oprzyj się o ścianę lub użyj płukania, aby pomóc w utrzymaniu aparatu.
* Stabilizacja soczewki: Jeśli twój obiektyw ma stabilizację obrazu (IS) lub redukcję wibracji (VR), włącz go.
* Gdy * nie * używać statywu: Czasami potrzebujesz swobody ruchu, aby uchwycić spontaniczny moment. Kluczem jest zrozumienie, kiedy złamać zasadę.
13. Ignorowanie zasad kompozycyjnych całkowicie
* Błąd: Chociaż łamanie zasad może być kreatywne, całkowicie ich ignorowanie bez zrozumienia ich celu często prowadzi do niezrównoważonych i nieosiągających wizualnie obrazów.
* poprawka:
* Najpierw poznaj reguły: Zrozum zasady składu (zasada trzeciego, wiodące linie, symetria itp.) Zanim zaczniesz je łamać.
* ZASADY ZAJĘDZIE CIEŚCIE: Mieć konkretny powód złamania reguły. Na przykład możesz celowo skoncentrować swój temat, aby stworzyć poczucie bezruchu lub izolacji.
* eksperyment: Wypróbuj różne kompozycje i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Szukaj informacji zwrotnej: Uzyskaj informacje zwrotne od innych fotografów lub artystów na temat twoich kompozycji.
14. Nie strzelaj wystarczającej ilości ramek
* Błąd: Zbyt konserwatywne z twoimi strzałami może oznaczać brak idealnego wyrażenia, pozę lub momentu.
* poprawka:
* strzelaj w trybie serii: Zrób serię strzałów w szybkim sukcesji, aby uchwycić subtelne różnice w ekspresji.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami: Wypróbuj różne odmiany pozy lub kąta, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Nie bój się usunąć: Lepiej mieć zbyt wiele strzałów niż za mało. Zawsze możesz usunąć te, których nie lubisz później.
* Uważaj na mikro-ekspresje: Zwróć uwagę na subtelne zmiany w twarzy pacjenta. Często mogą ujawnić swoje prawdziwe emocje.
15. Nie ucząc się na błędach
* Błąd: Powtarzanie tych samych błędów w kółko bez analizy tego, co poszło nie tak.
* poprawka:
* Sprawdź swoje obrazy: Poświęć trochę czasu na sprawdzenie zdjęć po każdym sesji i zidentyfikuj wszelkie popełnione błędy.
* Przeanalizuj swoje ustawienia: Spójrz na ustawienia aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO, Biała równowaga), aby sprawdzić, czy przyczyniły się do problemu.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów lub artystów o opinie na temat swojej pracy.
* eksperymentuj i poznaj: Wypróbuj różne techniki i podejścia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ucz się: Czytaj książki, oglądaj samouczki i weź udział w warsztatach, aby poprawić swoje umiejętności.
Będąc świadomym tych typowych błędów i podejmując kroki w celu ich uniknięcia, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej. Powodzenia!