i. Fundacja:planowanie i wizja
* Temat Interaction &Connection:
* Poznaj swój temat: Zanim zdobędziesz aparat, porozmawiaj z tematem. Dowiedz się o ich osobowości, zainteresowaniach i tym, co mają nadzieję przekazać w portrecie. To poinformuje twoje pozowanie, oświetlenie i ogólne podejście.
* buduj zaufanie i relacje: Zrelaksowany i wygodny przedmiot przyniesie bardziej naturalny i autentyczny portret. Bądź przyjazny, cierpliwy i daj im jasny kierunek. Jeśli są zrelaksowani, ich twarz też będzie.
* komunikacja jest kluczowa: Wyjaśnij swoją wizję i to, co próbujesz osiągnąć. Poproś o ich wkład i bądź otwarty na ich pomysły. Współpraca jest często najlepszym sposobem na uzyskanie znakomitych rezultatów.
* Rozważ poziom komfortu podmiotu: Niektórzy ludzie są naturalnie wygodne przed kamerą, podczas gdy inni są bardziej samoświadomości. Odpowiednio dostosuj swoje podejście. Jeśli czują się niekomfortowo, złóż lód żartami lub porozmawiaj o czymś niezwiązanym.
* definiowanie narracji:
* Jaką historię opowiadasz? Dobry portret komunikuje coś na ten temat. Czy dążysz do silnego, pewnego siebie wyglądu? Miękki, kontemplacyjny nastrój? Zabawny, energiczny klimat?
* Słowa kluczowe/tablica nastroju: Czasami zapisanie kilku słów kluczowych (np. „Wrażliwych”, „potężnych”, „zabawnych”) lub tworzenie tablicy nastroju obrazów, które rezonują z twoją wizją.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Scouting: Odwiedź potencjalne lokalizacje z wyprzedzeniem. Rozważ tło, naturalne światło i wszelkie elementy, które mogą uzupełnić Twój temat.
* celowo wybierz swoje środowisko: Tło powinno poprawić portret, a nie odwrócić uwagę od niego. Proste, uporządkowane tło może działać cuda. Lub lokalizacja odzwierciedlająca osobowość osoby.
* Rozważ porę dnia: „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe światło, które jest ogólnie pochlebne. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło, które eliminuje ostre cienie.
* Styl i koncepcja:
* formalne kontra nieformalne: Czy będzie to tradycyjny, pozowany portret czy coś bardziej szczerego i naturalnego?
* kolor vs. czarno -biały: Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć. Czarno -biały mogą być ponadczasowe i dramatyczne, a kolor może być żywy i ekspresyjny.
* artystyczne vs. dokument: Czy dążysz do wypolerowanego, stylizowanego wyglądu lub bardziej surowego, dokumentalnego stylu?
ii. Gear &Ustawienia (rozważania techniczne)
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon (chociaż możliwości są różne). Ważne jest zrozumienie ustawień aparatu.
* soczewki:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te ogniskowe są ogólnie preferowane do portretów, ponieważ powodują mniej zniekształceń niż szersze soczewki i pozwalają stworzyć przyjemne rozmycie tła (Bokeh). 85 mm jest uważany za klasyczny.
* Zoom soczewki: Zoomowe soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm) oferują wszechstronność i mogą być przydatne do dostosowywania kompozycji bez fizycznego poruszania się.
* sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby):
* reflektory: Niedrogi i skuteczny w odbiciu naturalnego światła i wypełniania cieni.
* dyfuzory: Zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Bezlights/Strobes: Zapewnij sztuczne światło, gdy naturalne światło jest niewystarczające lub gdy chcesz stworzyć określone efekty oświetleniowe.
* Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu (zwłaszcza jeśli badany się porusza lub strzelajesz w rękę). Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby dokładnie skupić się na oczach pacjenta (zazwyczaj najbliższe oko).
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji (+/- eV) w zależności od warunków oświetlenia.
iii. Wykonanie:Biorąc strzał
* pozowanie:
* naturalne i zrelaksowane: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęć przedmiot do poruszania się i relaksu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, podczas gdy fotografowanie z dołu może sprawić, że obiekt może wydawać się silniejszy.
* asymetria: Nieco asymetryczne pozy są często bardziej interesujące wizualnie niż idealnie symetryczne.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą być wyraziste, ale mogą również rozpraszać, jeśli są niezręcznie ustawione.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Moc trzecich: Zastosuj zasadę trzeciej. Umieszczenie przedmiotu wzdłuż jednej z linii siatki lub na skrzyżowaniu może stworzyć bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* oświetlenie:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, jakość i intensywność światła.
* Ustaw swój temat: Umieść przedmiot, aby skorzystać z dostępnego światła.
* wypełnij flash (opcjonalnie): Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie i zrównoważyć ekspozycję.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Jak wspomniano powyżej, jest to podstawowa technika składu.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby dać do oczu miejsce do oddychania.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić swój temat.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby kierować okiem widza.
* przechwytywanie momentu:
* Bądź gotowy: Zamknij ustawienia aparatu i bądź gotowy do przechwytywania spontanicznych chwil.
* strzelaj w trybie serii: Zwiększa to twoje szanse na uchwycenie idealnego wyrażenia.
* Zaangażuj się z tematem: Rozmawiaj ze swoim tematem i zapewniaj zachętę.
* kontakt wzrokowy:
* oczy są oknem na duszę: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione. Kontakt wzrokowy z aparatem może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
iv. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytuj jeden itp.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity/Texture: Dodaj subtelną definicję do obrazu.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości (ale nie przesadzaj!).
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia i ciemnienia określone obszary obrazu, aby poprawić wymiar i kształt.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Dostosuj ogólną paletę kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Crop: Dostosuj kompozycję, przycinając obraz.
v. Przykłady i scenariusze
Aby uczynić to bardziej praktycznym, rozważmy kilka konkretnych scenariuszy:
* Scenariusz 1:Naturalny portret światła w parku:
* cel: Uchwyć zrelaksowany i naturalny portret przedmiotu w parku.
* Lokalizacja: Wybierz park z dobrym naturalnym światłem i wizualnie atrakcyjnym tłem (np. Drzewa, kwiaty, staw).
* pora dnia: Strzelaj podczas Złotej Godziny lub w pochmurny dzień na miękkie, a nawet lekkie.
* Gear: Aparat, obiektyw 50 mm lub 85 mm, reflektor.
* Ustawienia: Przysłona:f/2.8 - f/4, czas otwarcia migawki:1/100 - 1/200, ISO:tak niskie, jak to możliwe.
* pozowanie: Zachęcaj tematu do relaksu i interakcji ze środowiskiem (np. Siedząc na ławce, opierając się o drzewo).
* oświetlenie: Ustaw obiekt, aby światło było pochlebne, a cienie są miękkie. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na twarzy.
* Scenariusz 2:Portret studyjny ze sztucznym światłem:
* cel: Stwórz dramatyczny i stylizowany portret w studio.
* Lokalizacja: Studio z kontrolowanym oświetleniem.
* Gear: Aparat, obiektyw 85 mm, stroby studio, softboxy, odblaski.
* Ustawienia: Przysłona:f/8 - f/11, czas otwarcia migawki:1/125 - 1/200, ISO:100.
* oświetlenie: Użyj konfiguracji dwóch światłów lub trzech świateł, aby stworzyć dramatyczne cienie i atrakcje. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami oświetlenia (np. Softboxy, parasole, dania kosmetyczne).
* pozowanie: Dokładnie ostrożnie skieruj podmiot, aby osiągnąć pożądaną pozę.
* Scenariusz 3:Portret środowiskowy w otoczeniu miejskim:
* cel: Uchwyć portret, który opowiada historię życia lub zawodu podmiotu.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest istotna dla tożsamości pacjenta (np. Ich miejsce pracy, ich sąsiedztwo).
* Gear: Aparat, obiektyw 35 mm lub 50 mm.
* Ustawienia: Przysłona:f/2.8 - f/5.6, czas otwarcia migawki:1/60 - 1/200, ISO:w razie potrzeby.
* pozowanie: Pozwól, aby podmiot naturalnie współdziałać ze swoim środowiskiem.
* oświetlenie: W razie potrzeby użyj dostępnego światła lub suplementu z lekkim światłem.
Kluczowe wyniki dla wspaniałych portretów:
* Połączenie jest najważniejsze: Relacja z poddanym jest ważniejsza niż jakakolwiek umiejętność techniczna.
* światło to twój przyjaciel: Naucz się widzieć i manipulować światłem, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu chwil i rejestrowaniu fascynujących portretów.
* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj i znajdź to, co działa dla Ciebie.
Podążając za tymi krokami i kontynuując ćwiczenie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które uchwycają esencję swoich poddanych. Powodzenia!