i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i wizja:
* Jaki nastrój próbujesz przekazać? (Dramatyczny, elegancki, tajemniczy itp.)
* Jak należy postawić i zapalić tematy, aby wesprzeć ten nastrój?
* Pomyśl o wyborach odzieży, które dobrze kontrastują z czarnym tłem (lżejsze kolory, tekstury).
* Gear:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może być używany w zależności od kompozycji. Szerszy otwór (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub niższa) pomaga izolować obiekt z płytką głębokością pola.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, filc lub muślin to dobre wybory, ponieważ dobrze absorbują światło. Velvet jest szczególnie skuteczny w tworzeniu głębokiej czerni, ale może również łatwiej pokazywać kurz.
* papier: Czarne bułki papierowe są wygodną opcją.
* Ściana/powierzchnia: Czarna pomalowana ściana lub bardzo ciemna, nierefleksyjna powierzchnia może działać, jeśli wystarczająco duża.
* odległość jest kluczem: Im dalsze tło pochodzi od tematu i źródła światła, tym łatwiej będzie zachować czarny.
* światła (kluczowe):
* główne światło (kluczowe światło): Twoje główne źródło światła, które oświetla temat. Może być stroboskopem (światło błyskowe/lampa błyskowa) lub ciągłe światło (panel LED, softbox).
* Opcjonalne światło wypełniające: Drugie, słabsze źródło światła do wypełnienia cieni. Reflektor może być również używany jako światło wypełniające.
* Modyfikatory (wysoce zalecane): Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, snoots, siatki. Te kształtują i zmiękcza światło. Softbox lub parasol to dobry punkt wyjścia.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Miernik lekki pozwala na precyzyjne odczyty ekspozycji.
* wyzwalacz (jeśli używasz strobes/lampy błyskowej): Aby bezprzewodowo strzelać do świateł.
* statyw (opcjonalnie): Może pomóc ze stabilnością, szczególnie w słabym świetle.
ii. Konfigurowanie sceny
1. Umieszczenie tła:
* Ustaw czarne tło tak daleko, jak to możliwe. Pomaga to zapewnić, że światło z głównego światła nie rozlewa się na tło. Im dalej, tym ciemniejsze będzie tło.
2. Umieszczenie tematu:
* Umieść temat przed tłem, pozwalając na wystarczającą ilość miejsca, aby go nie dotykają.
3. Konfiguracja oświetlenia:
* Konfiguracja pojedynczego światła (klasyczna):
* Umieść główne światło z boku obiektu, lekko z przodu. Eksperymentuj z kątem.
* Kąt światła * od tła. Chcesz, aby światło oświetlało obiekt, ale * nie * tło.
* Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli):
* Główne światło, jak opisano powyżej.
* Wypełnij światło:Ustaw go po przeciwnej stronie obiektu, przy niższej mocy niż światło główne. To wypełnia cienie stworzone przez główne światło. Zamiast drugiego światła można również użyć odbłyśnika.
* Kluczowe rozważania dotyczące oświetlenia:
* Kierunek światła: Rozważ kąt światła. Światło z boku stworzy bardziej dramatyczne cienie.
* światło Faloff: Im dalej źródło światła pochodzi z obiektu, tym bardziej miękkie cienie i tym bardziej nawet oświetlenie.
* Rozmiar modyfikatora: Większe modyfikatory wytwarzają bardziej miękkie światło.
* Pijanie światła: Dopełnij krawędź światła, a nie na środku, na temat. Może to stworzyć bardziej pochlebne światło i minimalizować cienie.
iii. Ustawienia aparatu
1. Tryb fotografowania:
* Manual (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Jest to tryb * najlepszy * dla spójnych wyników.
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór. Mniej przydatne dla tego rodzaju portretu.
2. apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Jest to ogólnie preferowane dla portretów. Zachowaj ostrożność przy bardzo szerokich otworach, ponieważ może cierpieć ostrość.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, co czyni więcej obrazu. Mniej pożądany dla tego konkretnego stylu portretu czarnego tła, ale może być przydatny, jeśli chcesz, aby szczegóły w odzieży podmiotu były ostre.
3. Sprawa migawki:
* Strobes/Flashes: Sprawa migawki kontroluje przede wszystkim narażenie na światło otoczenia *. W przypadku większości strobów twoja maksymalna prędkość synchronizacji wyniesie około 1/200 lub 1/250. sekundy. Zacznij od tego. Zwiększenie czasu otwarcia migawki przyciemni tło (ponieważ zmniejsza to światło otoczenia).
* ciągłe światła: Bezpośrednio migawki będzie kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od niskiego ISO i dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
4. ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
5. Bilans biały:
* Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła oświetlenia (np. „Flash” dla strobów lub odpowiednie ustawienie dla ciągłych świateł). Możesz także użyć „Auto” i dostosowywać się do przetwarzania końcowego.
6. Focus:
* Koncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
7. Pomiar:
* Metry punktowe: Odmieść twarz pacjenta, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję na skórę.
* Pomiar oceny/macierzy: Można użyć, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, aby zapobiec próbie rozjaśnienia całej sceny (co sprawi, że tło wydawało się szare).
* Użyj światła: * Najlepszy * sposób na dokładne zmierzenie światła i ustawienie ekspozycji. Miernik światło spadające na twarz pacjenta.
iv. Robienie zdjęć
1. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja:Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty? Czy tło jest naprawdę czarne?
* Focus:Czy temat jest skupiony?
* Oświetlenie:czy cienie są zbyt surowe? Czy musisz dostosować pozycję lub moc świateł?
2. Dostosuj i powtórz: Dokonaj regulacji ustawień aparatu, oświetlenia lub pozą pacjenta w oparciu o ujęcia testowe.
3. Zrejestruj moment: Gdy będziesz zadowolony ze swojej konfiguracji, zrób serię zdjęć, zmieniając pozy i wyraz tego obiektu.
v. Processing (edycja)
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj swoje zdjęcia do oprogramowania do edycji (np. Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, GIMP). Wybierz najlepsze obrazy.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć szczegóły.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj wysadzone wyniki lub otwórz ciemne cienie.
* Bilans biały: Popraw wszelkie problemy z obsadą kolorów.
* Clarity/Texture: Dostosuj te suwaki, aby ulepszyć szczegóły i tekstury. Używaj oszczędnie.
3. Ulepszenie tła (w razie potrzeby):
* Slower Blacks: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić czerń w tle. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych * zbyt *, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dopracować zakres tonalny i jeszcze bardziej przyciemnić tło. Utwórz kąt S, aby uzyskać zwiększony kontrast.
* Filtr promieniowy/Filtr stopniowany: Użyj filtra promieniowego lub stopniowego, aby selektywnie przyciemnić tło.
4. Retrous skórny:
* Usuń wady, gładką skórę i zmniejsz zmarszczki. Użyj technik klonowania, szczotki leczniczej lub rozdzielenia częstotliwości. Uważaj, aby nie zgodzić się na skórę, ponieważ może to wyglądać sztucznie.
5. Wyostrzenie:
* Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły i spraw, aby obraz wyglądał wyraźnie. Nie wyrażaj się.
6. Gradowanie kolorów (opcjonalnie):
* Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
7. Eksport: Wyeksportuj gotowy obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG, TIFF).
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Zapobieganie rozlaniu światła: Użyj flag (czarny rdzeń lub tkaninę pianki), aby zablokować światło przed tłem.
* odległość to twój przyjaciel: Im dalej jest, tym mniej prawdopodobne jest, że zostanie oświetlony.
* Monitoruj swój histogram: Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) w czarnych lub białych.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle, które zaprezentują Twój temat i uchwyci ich wyjątkową osobowość. Powodzenia!