i. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe:
* Wyczyść przestrzeń: Przesuń wszystko, aby stworzyć jak najwięcej wykonalnego obszaru. Pamiętaj o bezpieczeństwie; Bez zagrożeń potknięcia!
* Zadronisz o światło (lub jego brak): Garaże są często słabo oświetlone. Rozważ te opcje:
* Zasłony zaciemniające/arkusze: Jeśli chcesz całkowicie kontrolować światło, przykryj okna grubą tkaniną, kartoną, a nawet kocami. Czarny jest idealny, ale ciemne kolory pomogą. Daje to maksymalną kontrolę ze sztucznym światłem.
* Przyjmuj naturalne światło (jeśli je masz): Jeśli masz okno lub drzwi garażowe, które wpuszczają przyzwoite światło, użyj go strategicznie. Ustaw obiekt w pobliżu źródła światła. Użyj dyfuzji (patrz poniżej), aby zmiękczyć ostre światło.
* tło: Pomyśl o tym, czego chcesz za swoim tematem. Opcje:
* Papier bezproblemowy: Łatwy w konfiguracji i zapewnia czysty, profesjonalny wygląd. Dostępne w różnych kolorach.
* tło tkaniny: Duży arkusz tkaniny (aksamit, muślin, płótno) może dodać tekstury i zainteresowania. Prasuj wcześniej!
* Istniejące elementy garażowe: Teksturowana ściana, narzędzia wiszące na ścianie, a nawet same drzwi garażowe (za zgodą i ostrożnością!) Można używać twórczo. Uważaj na „garaż” - jeśli chcesz tego uniknąć, pokrycie jest najlepsze.
* Painted Slywood: Duża arkusz pomalowanej sklejki może być przenośnym i wielokrotnym tłem.
* Sprawdź bieg: Upewnij się, że aparat jest naładowany, karta pamięci jest pusta, a wiesz, jak dostosować ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO).
ii. Techniki oświetlenia dramatu:
* Zrozumienie roli Light: Dramatyczne portrety w dużej mierze opierają się na kontrastu (różnica między światłem a cieniem). Dążymy do wyrzeźbienia twarzy światłem.
* źródła światła:
* Bezgazowe/flash: Potężna i wszechstronna opcja. Prawdopodobnie będziesz potrzebować sposobu, aby uruchomić go poza kamerą (bezprzewodowy przewód lub przewód synchronizujący).
* strobe: Potężniejsze niż światło błyskawiczne, ale także droższe. Dobry dla większych przestrzeni lub gdy potrzebujesz więcej światła.
* Ciągłe światło (panele LED lub światła studyjne): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. LED są chłodniejsze i bardziej energooszczędne niż tradycyjne gorące światła. Wybierz światła o regulowanej jasności.
* Lampy gospodarstwa domowego (dla początkujących): Lampa biurka lub lampa podłogowa może działać w szczyptę. Eksperymentuj z pozycjonowaniem i dyfuzją.
* Ustawienia oświetlenia dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Klasyk. Ustaw światło lekko boku i powyżej obiektu. Powinieneś zobaczyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Tworzy głębokość i kształt.
* podzielone oświetlenie: Zapal tylko jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą stronę w cieniu. Tworzy silny, dramatyczny nastrój.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem na policzku. Bardziej pochlebne na szerszych twarzach.
* Podświetlenie: Umieść światło za poddanym, tworząc sylwetkę lub efekt halo. Wymaga precyzyjnej kontroli, aby uniknąć wysadzenia tła.
* Konfiguracja jednorodka: Rozpocznij proste! Opanuj jedno światło przed dodaniem więcej. Skoncentruj się na pozycjonowaniu i modyfikowaniu światła.
* Konfiguracja dwóch świateł: Światło kluczowe (główne światło) i światło wypełniające (w celu zmiękczenia cieni). Światło wypełnienia jest zwykle słabsze i umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła.
* Modyfikowanie światła: Ważne dla kształtowania światła i kontrolowania jego intensywności.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealny do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol: Inny sposób na rozproszenie światła. Parasole przez pędowe są umieszczane między światłem a obiektem. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu.
* dyfuzor: Półprzezroczysty materiał (jak arkusz łóżek lub zasłona prysznicowa) umieszczona między światłem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* reflector: Biała lub srebrna powierzchnia używana do odbicia światła w cieniu. Może być kawałkiem pianki, soksu słońca samochodu, a nawet białą ścianą.
* snoot: Rurka, która koncentruje światło w wąską wiązkę. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Metalowe klapy, które przyczepiają się do źródła światła, aby kontrolować kierunek i kształt światła.
* żele kolorowe: Dodaj kolor do swojego światła, aby uzyskać kreatywne efekty. Czerwony, niebieski i żółty mogą tworzyć dramatyczne nastroje.
iii. Pozowanie i skład:
* Komunikuj się z tematem: Skieruj swój temat. Powiedz im, jak pozować, gdzie patrzeć i jakie wyrażenie przekazać.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z dołu może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał potężny, podczas gdy fotografowanie z góry może sprawić, że wyglądają na wrażliwe.
* pozowanie wskazówek:
* Unikaj sztywnych pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być wyraziste lub rozpraszające. Poprowadź przedmiot, jak je ustawić.
* Jawline: Zapytaj swojego podmiotu, aby lekko wysunąć podbródek do przodu. Może to zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć podwójne podbródki.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są w centrum uwagi. Zapewnij, że Twój temat wyglądał nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i dramatu.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami. Ciasna uprawa może podkreślić twarz pacjenta, a szersze uprawy mogą pokazać więcej środowiska.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szersze apertury (mniejsza liczba F, np. F/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Użyj tego do dramatycznych portretów.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik kamery jest narażony na światło. Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwłaszcza jeśli uchwycasz aparat). Zasadniczo zaleca się 1/125 drugiego lub szybszego.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz bez zmiany przysłonięcia lub czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła. Jeśli używasz Flash, ustaw go na „Flash” lub „Strobe”. Jeśli używasz ciągłego światła, odpowiednio dostosuj (np. „Tungsten” dla lamp gospodarstwa domowego, „światło dzienne” dla naturalnego światła). Możesz także ustawić go na „Auto” i dostosować się do przetwarzania końcowego.
* Tryb fotografowania: Strzelaj w trybie ręcznym (M), aby uzyskać pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Alternatywnie użyj trybu priorytetu Aperture (AV lub A) i pozwól aparatowi wybrać czas otwarcia migawki.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S), aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatna alternatywa).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdzielenie światła od cienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność podświetleń i cieni osobno, aby odzyskać szczegóły.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby dodać ostrość i definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli i gradientów, aby dostosować określone obszary obrazu. Możesz przyciemnić cienie, rozjaśnić podświetlenia lub gładką skórę.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat portretu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami kontrastu i regulacji tonalnych.
* retuszowanie: Usuń wady, zbłąkać włosy i inne niedoskonałości. Użyj subtelnych technik, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nienaturalnie.
vi. Wskazówki dla początkujących:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Skoncentruj się na opanowaniu jednej konfiguracji światła i jednej techniki pozowania.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i skład.
* Użyj statywu: Statyw pomoże ci utrzymać aparat stabilny i uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
Środki ostrożności:
* Bezpieczeństwo elektryczne: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z urządzeń elektrycznych w garażu. Upewnij się, że przedłużacze są odpowiednio uziemne i że nie przeciążasz obwodów.
* wentylacja: Jeśli używasz gorących świateł, upewnij się, że garaż jest dobrze wentylowany.
* bezpieczny sprzęt: Upewnij się, że twoje światła i inny sprzęt są bezpiecznie zamontowane i nie przewrócą się.
* komfort podmiotu: Pamiętaj o komfortach swojego tematu. Zapewnij im miejsce, aby usiąść i relaksować się między strzałami.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywne studio portretowe i stworzyć dramatyczne portrety, z których będziesz dumny. Powodzenia!