i. Zrozumienie koncepcji:dramatyczne fotografowanie cieni
* Kluczowy element:kontrast. Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na wzajemnych oddziaływaniu światła i cienia. Im większa różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami, tym bardziej dramatyczny efekt.
* nastrój i emocje: Cienie to nie tylko brak światła; Przywołują uczucia. Mogą stworzyć poczucie tajemnicy, intymności, wrażliwości, a nawet niepokoić, w zależności od tego, jak są używane.
* Nacisk na formę i teksturę: Cienie podkreślają kontury i tekstury twarzy podmiotu, dodając głębokość i wymiar. Mogą podkreślać kości policzkowe, Jawlins lub konsystencję skóry i odzieży.
ii. Niezbędny sprzęt i konfiguracja
* kamera: Każda kamera zdolna do trybu ręcznego będzie działać. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet zaawansowane smartfony mogą osiągnąć świetne wyniki.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest idealny na pochlebne perspektywy i płytką głębokość pola, ale możesz również eksperymentować z szerszymi soczewkami.
* źródło światła: To jest kluczowe.
* naturalne światło: Pojedyncze okno z bezpośrednim światłem słonecznym jest świetnym punktem wyjścia. Rozważ porę dnia dla różnych jasnych kąty i intensywności (złota godzina może być piękna, ale może być zbyt miękka na dramatyczne cienie). Ogromne światło jest zwykle zbyt równe.
* sztuczne światło:
* prędkość/strobe: Oferuje największą kontrolę nad światłem i kierunkiem. Użyj modyfikatorów, aby kształtować światło.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa wolframu): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale zwykle mniej potężny niż stroby.
* Lampa biurka: Może być zaskakująco skuteczny w eksperymentach, szczególnie w przypadku kontroli kierunkowej. Użyj żarówki z przezroczystym lub lekko matowym szkłem, aby uzyskać bardziej zdefiniowany cień.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* drzwi stodoły: Aby precyzyjnie kontrolować kierunek i rozlanie światła.
* snoot: Tworzy wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* gobo (idź między optyką): Stencil umieszczony przed światłem w celu wyświetlania kształtów i wzorów na temat. (np. Rolety weneckie, liście, kształty geometryczne)
* reflector (biały/srebrny): W razie potrzeby odbić niewielką ilość światła z powrotem do obszarów cienia (subtelne wypełnienie). Czarny można również użyć do * zmniejszenia * odbitego światła.
* tło: Zwykłe tło (białe, szare lub czarne) działa najlepiej, aby uniknąć zakłóceń. Kolor tła może wpływać na ogólny nastrój.
* statyw (zalecany): Zwłaszcza przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki.
iii. Przewodnik krok po kroku o tworzeniu dramatycznych portretów cienia
1. Wybierz swój temat i koncepcję:
* Model: Rozważ kogoś, kto ma ciekawe rysy twarzy (silna struktura kości), którą podkreślają cienie.
* koncepcja: Jakie emocje lub historia chcesz przekazać? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru. (np. Tajemnica, siła, podatność, izolacja).
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój i nie odwraca uwagi od twarzy. Ciemne ubrania często działa dobrze.
2. Skonfiguruj źródło światła:
* Pozycjonowanie jest kluczem: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od obiektu. Światło umieszczone z boku (45-90 stopni) na ogół tworzy bardziej dramatyczne cienie niż światło umieszczone bezpośrednio z przodu. Światło z góry może być bardzo dramatyczne.
* odległość: Bliżej źródła światła sprawi, że cienie ostrzej i bardziej zdefiniowane. Przeniesienie go dalej stworzy bardziej miękkie cienie.
* wysokość: Wyższe źródło światła rzuci dłuższe cienie w dół, a dolne źródło światła rzuci cienie w górę.
3. Ustaw swój temat:
* kąt twarzy: Lekko obracanie twarzy pacjenta w kierunku lub z dala od światła dramatycznie zmieni wzory cienia.
* Eksperymentuj z pozing: Przechyl temat przechylił głowę, spójrz w górę lub w dół i zmień wyraz, aby zobaczyć, jak się przekształcają cienie.
* Rozważ umieszczenie ręki: Ręce mogą dodać do kompozycji i tworzyć dodatkowe cienie.
4. Kontroluj światło i cienie:
* Zacznij od jednego światła: Uproście. Opanuj jedno źródło światła przed dodaniem więcej.
* Modyfikatory światła: Użyj drzwi stodoły lub snootów, aby kształtować światło i zapobiegać rozlaniu się na tle.
* gobos: Stwórz interesujące wzory światła i cienia na twarzy lub tle obiektu.
* reflektory (używaj oszczędnie): Jeśli cienie są * zbyt * ciemne, użyj odbłyśnika, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem do obszarów cienia. Być subtelnym; Zbyt dużo światła wypełnienia zmniejszy dramat. Możesz także użyć czarnej karty, aby * zmniejszyć * Lekkie podskakujące do obszaru.
5. Ustawienia aparatu (tryb ręczny jest niezbędny):
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) zatarją tło i skupi uwagę na twarzy. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) stworzą większą głębokość pola, co może być przydatne, jeśli chcesz więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj szybszego czasu migawki, jeśli światło jest zbyt jasne, a wolniejszy czas otwarcia migawki, jeśli światło jest zbyt przyciemnione. (Uważaj na rozmycie ruchu).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika z najjaśniejszej części twarzy, w której chcesz zachować szczegółowe informacje.
6. Focus and Composition:
* Focus: Ostro skup się na oczach.
* Kompozycja: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycji, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz. Pozostaw miejsce wokół tematu lub mocno przycinaj, aby uzyskać bardziej intymny charakter.
7. Strzelaj i recenzja:
* rób wiele zdjęć! Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, pozami i pozycjami lekkimi.
* Sprawdź swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie. W razie potrzeby dokonaj korekt.
8. Processing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby wzmocnić dramat cieni.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramatyczny efekt, usuwając rozproszenie kolorów.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* unikanie/spalanie: Ostrożnie rozjaśnij światła w oczach (jeśli są obecne), aby dodać życie.
* Zmniejsz szum (w razie potrzeby): Jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO, zmniejsz hałas w przetwarzaniu końcowym.
iv. Wskazówki i wskazówki
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Spróbuj użyć różnych rodzajów świateł, aby zobaczyć, jak wpływają na cienie.
* Używaj obiektów codziennych jako gobos: Wyciąć kształty z tektury lub użyj artykułów gospodarstwa domowego, aby stworzyć ciekawe wzory.
* Graj twardym i miękkim światłem: Hard Light tworzy ostre, zdefiniowane cienie, a miękkie światło stwarza bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie.
* nieco underexpose: Może to wzmocnić cienie i stworzyć bardziej nastrojowy charakter.
* Nie bój się eksperymentować: Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę fotografów znanych z korzystania z cieni, takich jak Yousuf Karsh lub Peter Hurley, aby uzyskać inspirację.
* Rozważ historię: Co próbujesz komunikować się z portretem? Niech to poprowadzi twoje decyzje dotyczące oświetlenia, pozowania i kompozycji.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć i kontrolować światło i cienie.
* Zwróć uwagę na oczy: Nawet w zacienionych portretach oczy są często najważniejszym elementem. Upewnij się, że są ostre i mają światło (małe odbicie źródła światła).
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować z niedoskonałościami. Czasami najciekawsze portrety są te, które są nieco niedoskonałe.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* nadmierne oświetlenie: Zbyt dużo światła zmyje cienie i zmniejszy dramat.
* surowe, niepochlebne cienie: Zwróć uwagę na kształt i umieszczenie cieni. Unikaj zbyt surowych cieni lub tworzą niepochlebne linie na twarzy.
* rozpraszające tło: Zajęte tło pogorszy temat.
* słaby skupienie: Obrazy poza wynikiem nigdy nie są dramatyczne.
* nadmierne przetwarzanie: Zbyt dużo przetwarzania może sprawić, że obraz będzie wyglądał sztucznie.
* ignorowanie oczu: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wyraziste.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć dramatyczne i fascynujące portrety cieni, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołują silną reakcję emocjonalną. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!