1. Kluczowe pozycje światła i ich efekty:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: FATTENS FECES, minimalizuje cienie, rozjaśnia odcienie skóry, ogólnie pochlebne. Dobry dla początkujących lub gdy chcesz czystego, klasycznego wyglądu.
* wady: Może być nudne i brakuje głębi. Ukrywa teksturę i wymiar. Może spowodować mrużenie.
* „Punch” Techniki:
* Użyj dużego, miękkiego źródła światła: Rozproszone światło stworzy bardziej miękkie cienie i przyjemniejszy wygląd. Pomyśl o softboxie lub dużych reflektorach.
* nieco poza centralnym: Bardzo mały kąt w lewo lub w prawo może dodać subtelną nutę wymiaru bez utraty ogólnego pochlebnego efektu.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub drugiego, słabszego źródła światła, aby wypełnić wszelkie wytwarzane cienie, utrzymując zrównoważoną ekspozycję.
* oświetlenie boczne (45 stopni): Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Plus: Podkreśla jedną stronę twarzy, tworząc cień na drugiej. Dodaje głębokość, wymiar i poczucie rzeźbienia. Podkreśla teksturę.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli podmiot ma asymetryczne cechy. Może być surowe, jeśli nie są rozproszone.
* „Punch” Techniki:
* Użyj dania urody lub podobnego modyfikatora: Dają one światło kierunkowe z miękką krawędzią, ulepszając funkcje, nie będąc zbyt surowym.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Przesuń światło bliżej boku lub dalej, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie.
* Zwróć uwagę na „Catchlight” w oku: Jest to odbicie źródła światła u ucznia. Przynosi temat do życia.
* Rozważ „lepszą stronę” podmiotu: Większość ludzi ma swoją twarz, którą wolą. Ustaw kluczowe światło, aby podświetlić tę stronę.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Plus: Dramatyczne cienie, ekstremalna głębia, podkreśla teksturę, tworzy silne poczucie nastroju.
* wady: Może być bardzo niepochlebne, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane. Ukrywa połowę twarzy w cieniu.
* „Punch” Techniki:
* Chiaroscuro: Przyjmij cienie, aby stworzyć wysoki kontrolę, artystyczny wizerunek.
* oświetlenie obręczy: Użyj drugiego źródła światła, aby utworzyć cienki zarys światła wokół zacienionej strony twarzy.
* reflektory: Odbij niewielką ilość światła z powrotem w cienie, aby dodać trochę szczegółów bez utraty dramatycznego efektu.
* Użyj go do określonych celów: Ten kąt jest świetny do portretów, które wywołują tajemnicę, kontemplację lub siłę.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy sylwetkę, oświetlenie obręczy (efekt halo), oddziela obiekt od tła.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Twarz podmiotu może być w cieniu.
* „Punch” Techniki:
* oświetlenie obręczy: Odsłaniaj twarz i pozwól tło wydmuchać, tworząc jasną krawędź światła wokół obiektu. Jest to często bardzo pochlebne.
* sylwetki: Niedotoryzuj obraz, aby stworzyć ciemną sylwetkę na jasnym tle.
* rozproszone światło tylne: Użyj dużego dyfuzora, aby zmiękczyć tylne światło i stwórz bardziej równomierny blask.
* Hair Light: Jeśli Twój temat ma ciekawe włosy, oświetlenie pleców może naprawdę sprawić, że pop.
* Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne): Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może stworzyć poczucie dramatu i władzy.
* wady: Często niepochlebne, tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* „Punch” Techniki:
* Użyj dużego, miękkiego źródła światła blisko tematu: To znacznie zmiękcza cienie.
* lekko przechyl głowę podmiotu: Może to pomóc w zmniejszeniu cieni pod oczami.
* reflektory: Użyj reflektora pod twarzą pacjenta, aby wypełnić cienie. Ma to kluczowe znaczenie w przypadku oświetlenia.
* Szukaj naturalnych możliwości: Czasami światło nad głową przefiltrowane przez gałęzie drzew lub świetlik może stworzyć piękny, skatany efekt.
2. Modyfikowanie światła:
* dyfuzja: Zmiękczenie źródła światła (za pomocą softbox, parasola, scrim, a nawet papieru śledzącego) zmniejsza ostre cienie i tworzy bardziej pochlebny wygląd.
* Refleksja: Używanie odbłyśników do odbicia światła w obszarach cienia pomaga wypełnić cienie i stworzyć bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* kierunek: Dokładne regulacje kąta światła mogą radykalnie zmienić wygląd portretu. Eksperymentuj i zobacz, co działa najlepiej dla twojego tematu.
3. Kolor światła (bilans biały):
* ciepłe światło: (np. Złoto -godzinne światło słoneczne, żarówki) tworzy przytulny, zachęcający nastrój.
* fajne światło: (np. Odcień, światła fluorescencyjne) tworzy nastrój kliniczny, sterylny lub dramatyczny.
* Mieszanie światła: Celowe mieszanie ciepłych i chłodnych źródeł światła może wywołać wizualne zainteresowanie i zwiększyć złożoność portretu.
* Dostosowanie bilansu białego: Naucz się dostosowywać równowagę białych w aparacie lub po przetwarzaniu, aby zapewnić dokładne lub celowo stylizowane kolory.
4. Kluczowe koncepcje dodawania „Punch”:
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Wyższy kontrast tworzy bardziej dramatyczny, „mocny” wygląd. Niższy kontrast tworzy bardziej miękki, bardziej stonowany wygląd. Kontrola kontrastu poprzez umieszczenie światła i modyfikatory.
* głębokość: Tworzenie poczucia trójwymiarowości na dwuwymiarowym obrazie. Oświetlenie boczne, oświetlenie tylne i oświetlenie obręczy przyczyniają się do głębokości.
* tekstura: Podkreślając szczegóły powierzchni tematu (skóra, włosy, odzież). Oświetlenie boczne jest szczególnie skuteczne w podkreśleniu tekstury.
* nastrój: Ogólne uczucie lub atmosfera portretu. Różne kąty oświetlenia i kolory mogą wywoływać różne emocje.
* Catchlights: Małe odbicia światła w oczach pacjenta. Catchlights ożywiają oczy i dodają poczucie połączenia.
5. Praktyczne wskazówki:
* start proste: Zacznij od jednego światła i odbłyśnika. Opanowanie tych podstaw da ci silny fundament.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze w ciągu dnia w różnych środowiskach.
* eksperyment: Nie bój się próbować różnych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym zmierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* Processing: Naucz się korzystać z oprogramowania do edycji, aby dostroić oświetlenie w swoich obrazach.
przykładowe scenariusze:
* silny i potężny portret: Użyj bocznego oświetlenia 45 stopni za pomocą dania piękności i subtelnego światła wypełnienia.
* tajemniczy i introspektywny portret: Użyj oświetlenia bocznego 90 stopni przy minimalnym wypełnieniu, podkreślając cienie.
* eteryczny i marzycielski portret: Użyj miękkiego oświetlenia z nieco prześwietlonym tłem, aby stworzyć efekt halo.
* Portret szczęśliwy i energetyczny: Użyj przedniego oświetlenia z dużym, rozproszonym źródłem światła i ciepłą białą równowagą.
Rozumiejąc zasady światła i eksperymentując z różnymi kątami, możesz dodać ogromną ilość „uderzenia” fotografii ludzi i stworzyć portrety, które są zarówno oszałamiające, jak i przekonujące emocjonalnie. Pamiętaj, praktyka i obserwacja są kluczowe!