1. Zrozumienie światła (klucza)
* pora dnia: To jest krytyczne.
* złota godzina (wczesne poranek/późne popołudnie): Miękkie, ciepłe i kierunkowe światło. To jest best naturalne światło.
* Dni pochmurne/pochmurne: Miękkie, rozproszone światło, doskonałe do nawet odcieni skóry i minimalizujące ostre cienie. Może być trochę płaski.
* Otwórz odcień: Pod dużym drzewem budynek lub markizę. Blokuje bezpośrednie światło słoneczne, zapewniając miękkie, rozproszone światło. A świetny opcja kontrolowania światła.
* południowe słońce: Surowe, niepochlebne światło. Unikaj tego, jeśli to możliwe! Jeśli * musisz * strzelać w południowym słońcu, znajdź cień lub użyj technik poniżej, aby zminimalizować jego efekty.
* kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Przedmiot skierowany jest do słońca. Nawet oświetlenie, ale może być płaskie. Staraj się lekko podłączyć obiekt, aby uniknąć mrużenia.
* oświetlenie boczne: Tworzy cienie, dodając wymiar i kształt. Pamiętaj o tym, jak cienie spadają na twarz.
* Oświetlenie tylne: Temat jest między tobą a słońcem. Tworzy piękne światło obręczy wokół tematu, ale wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
2. Techniki zarządzania światłem
* Pozycjonowanie:
* Znajdź odcień: Poszukaj naturalnego odcienia z drzew, budynków, a nawet dużych parasoli. To jest najłatwiejszy i najskuteczniejszy sposób na uniknięcie ostrego światła słonecznego. Uważaj na kadrowane światło (filtrowanie światła słonecznego przez liście), które może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy.
* Odwróć się od słońca (przednie oświetlenie): Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, niech przedmiot nieco odwrócił się od słońca. Może to zmniejszyć mrużanie, a nawet wyrzucić światło na twarzy.
* Podświetlenie z ostrożnością: Podświetlenie może być piękne, ale musisz poprawnie ujawnić. Metr od twarzy pacjenta i dodaj zatrzymanie lub dwa ekspozycję, aby zrekompensować jasne tło. Użyj kaptura soczewki, aby zminimalizować rozbłysk soczewki.
* Użyj istniejących powierzchni odblaskowych: Poszukaj jasnych powierzchni wokół ciebie-jasnych ścian, chodników, a nawet dużych kałuż-które mogą odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Szersze apertury (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), mogą zatrzeć tło i izolować obiekt.
* Sprawa migawki: Dostosuj to w celu kontrolowania ruchu ekspozycji i zamrażania. Uważaj na zasadę Sunny 16 jako punkt wyjścia do narażenia.
* ISO: Zachowaj to tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Kompensacja ekspozycji: To jest twój przyjaciel! Użyj go, aby w razie potrzeby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Szczególnie ważne podczas podświetlenia lub strzelania w scenach z dużym kontrastem.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera ocenia całą scenę. Zwykle działa dobrze, ale można je oszukać w jasnym tle.
* Metry punktowe: Mierniki światło z małego obszaru. Przydatny do precyzyjnego pomocy w obliczu podmiotu w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi większą wagę do środka ramy.
* Bilans biały: Ustaw go na „światło dzienne”, „pochmurne”, lub użyj niestandardowej karty Bilans Balance, aby zapewnić dokładne kolory. Automatyczna równowaga białych może czasem być niedokładna.
* Processing:
* Korekty ekspozycji: Nieco poprawiaj ekspozycję w oprogramowaniu do edycji.
* Korekty cienia/podświetlenia: Wywołaj cienie, aby ujawnić więcej szczegółów i zmniejszyć szorstkość, i stonuj zbyt jasne atrakcje.
* Dostosowania kontrastu: Dodaj lub odejmij kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie!): Subtelne wygładzanie skóry może zmniejszyć przebarwienia, a nawet odcień skóry, ale przesadzanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
3. Wskazówki dotyczące pozowania i kompozycji
* pozowanie:
* kąt ciało: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Lekko podłączanie ciała może stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* zgnij kończyny: Proste kończyny mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj poddanego zginania łokci i kolan.
* podbródek do przodu i w dół: Może to pomóc zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć połączenie z widzem, ale nie bój się, aby Twój temat wyglądał poza kamerą, aby uzyskać bardziej naturalny charakter.
* Relaksation: Najważniejszą rzeczą jest pomoc w relaksie i poczuciu komfortowego. Porozmawiaj z nimi, daj im jasne instrukcje i oferuj pozytywne opinie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy obrazu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki itp.), Aby obramować temat i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Rozmyte tło (przy użyciu szerokiej przysłony) może pomóc w izolacji obiektu.
4. Rozważania dotyczące przekładni
* obiektyw: Szybka soczewka (duża maksymalna apertura, np. F/1.8 lub f/2.8) jest pomocna w fotografowaniu w słabym świetle i tworzeniu płytkiej głębokości pola. Obiektyw Zoom zapewnia elastyczność w ramach.
* Hood: Niezbędne do zapobiegania rozbłysku obiektywu, zwłaszcza podczas strzelania w kierunku słońca.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Jeśli chcesz strzelać z szerokim otworem w jasnym świetle słonecznym (np. Aby utworzyć płytką głębokość pola), filtr ND przyciemni obraz i pozwoli ci to zrobić bez nadmiernego eksploatacji.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko. Zrozum to, kontroluj go tak bardzo, jak to możliwe.
* pozycjonowanie jest kluczowe. Przenieś przedmiot, aby znaleźć najlepsze światło.
* Użyj ustawień aparatu na swoją korzyść. Eksperymentuj z aperturą, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Nie bój się edytować swoich zdjęć. Procesing może znacznie poprawić Twoje obrazy.
* praktyka czyni doskonałą! Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz i zarządzasz światłem.
Łącząc te techniki, możesz konsekwentnie uchwycić oszałamiające portrety na zewnątrz, nawet bez odbłyśnika. Powodzenia!