i. Zrozumienie filmu noir estetyka
* Tematy: Moralna dwuznaczność, cynizm, ciemność, tajemnica, zdrada, femme fatales, antybohater.
* Elementy wizualne:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Dramatyczny kontrast między światłem a cieniem. Pojedyncze, twarde źródło światła jest powszechne.
* Chiaroscuro: Zastosowanie silnych kontrastów między światłem i ciemnością w celu stworzenia dramatycznych efektów.
* Shadow Play: Cienie są tak samo ważne jak światło. Definiują kształty, tworzą napięcie i ukrywają elementy.
* Rolety weneckie/cienie okna: Klasyczny element noir. Tworzy dramatyczne wzorce na twarzy i tle pacjenta.
* dym i mgła: Dodaje atmosferę i tajemnicę.
* deszcz: Często używane do poprawy nastroju i stworzenia poczucia desperacji.
* płytka głębokość pola: Może odizolować obiekt i zacierać tło.
* Ustawy miejskie: Mroczne alejki, słabo oświetlone bary, dymne wnętrza i deszczowe ulice.
* monochrom (czarno -biały): Podczas gdy jakiś nowoczesny noir używa selektywnie koloru, klasyczny noir jest przede wszystkim czarno -biały.
ii. Preprodukcja i planowanie
* koncepcja i historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Kim jest postać? Co się ukrywają?
* Wardrobe: Pomyśl klasyczny.
* Mężczyźni: Fedorowie, okopy, garnitury (zwłaszcza prążki), krawaty, rozpięte koszule, pogrążony wygląd.
* Kobiety: Slinkowe sukienki, długie rękawiczki, futra, czapki z welonami, ciemna szminka, dramatyczny makijaż oczu.
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które nadają się do estetyki noir:
* Mroczne aleje
* Budynki z interesującymi szczegółami architektonicznymi
* Słabo oświetlone pręty lub kawiarnie
* Wnętrza z roletami okiennymi lub interesującymi źródłami światła.
* Alternatywnie w studio można utworzyć proste tło.
* Wybór modelu: Wybierz model, który może przekazać właściwe emocje i postawę (niszczenie świata, tajemnica, podatność itp.). Rozważ rysy twarzy modelu - silne kości policzkowe i ekspresyjne oczy działają dobrze.
* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), szklanka whisky, pistolet (zabawka lub replika), gazeta, telefon, fedora.
iii. Konfiguracja oświetlenia (klucz do filmu noir)
Tutaj dzieje się magia. Możesz to osiągnąć dzięki profesjonalnym oświetleniom studyjnym lub kreatywnym użyciu lamp gospodarstwa domowego.
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Powinno to być twarde światło, co oznacza, że wytwarza wyraźne cienie. Pojedyncze światło reflektorów, gołe żarówka (z środkami bezpieczeństwa) lub stroby studyjne z siatką lub snoot, działa dobrze.
* Umieszczenie: Umieść światło kluczowe do * strony * i nieznacznie * powyżej * obiektu. Stwarza to dramatyczne cienie, które definiują twarz i dodają głębokości. Zastanów się nad wędkarstwem w dół, aby stworzyć cienie na twarzy.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj bardzo słabego światła wypełnienia, aby je lekko zmiękczyć. Możesz to osiągnąć za pomocą płyty odblaskowej, przyciemnionej lampy lub odbijanego źródła światła. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe, aby utrzymać kontrast. Czasami żadne światło wypełniające nie jest lepsze dla prawdziwego noir.
* Światło w tle (opcjonalnie): Oddzielne światło, aby oświetlić tło i stworzyć oddzielenie obiektu od tła. Może to być kolejne twarde światło lub bardziej miękkie, rozproszone światło. Rozważ użycie gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby stworzyć interesujące kształty lub wzory na tle.
* Efekt żaluzji:
* prawdziwe rolety: Ustaw kluczowe światło, aby świeci przez prawdziwe rolety weneckie, aby wyświetlić wzór na temat i tło.
* DIY Bolers: Utwórz własne „rolety” za pomocą kartonowej lub czarnej taśmy z wycięciami. Umieść to przed źródłem światła.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami i intensywnościami światła. Kluczem jest tworzenie dramatycznych, przyciągających wzrok cień.
iv. Strzelanie do portretu
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F-stop), takiej jak f/2.8 lub f/4, aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję, równoważąc ją otworami i ISO.
* Bilans biały: Ustaw na „światło dzienne” lub „Flash” dla neutralnej bazy. Będziesz konwersji na czarno-biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu, więc precyzyjny kolor nie jest kluczowy.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* ZAREDroom: Zostaw trochę miejsca nad głową pacjenta.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki, cienie), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* Zbliżenie: Skoncentruj się na twarzy pacjenta, zwłaszcza ich oczu, aby przekazać emocje.
* strzały: Holenderskie kąty (przechylenie aparatu) mogą zwiększyć poczucie niepokoju i niestabilności.
* Kierowanie modelu:
* nastrój: Poprowadź swój model, aby przekazać pożądany nastrój. Pomyśl o wyrażeniach, które komunikują cynizm, smutek, tajemnicę lub determinację.
* pozowanie: Klasyczne pozy obejmują:
* Patrząc przez ramię
* Stojąc w cieniu
* Opierając się o ścianę
* Trzymanie papierosa
* Patrząc intensywnie w aparat.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale odwrócone spojrzenie może również stworzyć poczucie tajemnicy.
v. Processing (edycja)
W tym miejscu udoskonalasz obraz i ukończysz transformację noir. Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom lub GIMP.
* Konwertuj na czarno -biały: To kluczowy krok. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji. Dostosuj kanały kolorów indywidualnie, aby kontrolować tony.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To pogłębi czarnych i rozjaśni atrakcje, zwiększając dramatyczny efekt.
* poziomy/krzywe: Użyj poziomów lub krzywych, aby dalej udoskonalić tonalność obrazu. Utwórz silną kustkę S, aby uzyskać dodatkowy kontrast.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszania cieni, podświetlania kluczowych funkcji i zwrócenia uwagi na określone obszary. Na przykład możesz spalić krawędzie obrazu, aby stworzyć efekt winiet.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumów (w razie potrzeby): Jeśli obraz jest hałaśliwy, zastosuj redukcję szumu, ale uważaj, aby nie zgodzić się z nadmiernym obrazem. Odrobina ziarna może faktycznie dodać do estetyki filmu noir.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć wygląd vintage.
* selektywny kolor: Rzadko możesz zachować jeden element koloru (jak czerwona warga) dla dramatycznego efektu, ale to nie jest tradycyjne.
* retuszowanie: W razie potrzeby subtelnie usuń przebarwienia, ale unikaj nadmiernego uruchomienia. Nieco niedoskonała twarz może zwiększyć realizm postaci.
vi. Wskazówki i rozważania
* Badania: Przestudiuj klasyczne filmy noir i filmy, aby lepiej zrozumieć estetykę.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, kompozycjami i stylami edycji.
* historia: Zawsze skupiaj się na opowiadaniu historii ze swoim portretem.
* subtelność: Unikaj przesadzania efektów. Najlepsze portrety filmowe noir to te, które czują się autentyczne i wiarygodne.
* nastrój jest kluczem: Najważniejszym elementem jest ogólny nastrój i poczucie portretu. Czy wywołuje poczucie tajemnicy, niebezpieczeństwa lub rozpaczy?
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!