i. Planowanie i wizja:jaką historię chcesz opowiedzieć?
Zanim jeszcze odbierzesz aparat, zadaj sobie pytanie:
* Kim jest ta osoba? Pomyśl o ich osobowości, zawodzie, zainteresowaniach itp. To poinformuje twoje pozowanie, lokalizację i ogólny styl.
* Jakie uczucie chcę wywołać? Szczęśliwy, poważny, przemyślany, silny, zrelaksowany?
* Jaki jest kontekst? Gdzie zostanie użyte to zdjęcie? (np. Media społecznościowe, profesjonalny strzał w głowę, album rodzinny, projekt artystyczny).
* Inspiracja: Spójrz na portrety fotografów, których podziwiasz. Co ci się w nich lubisz? Jakie techniki używali?
ii. Niezbędne elementy dla świetnego portretu
1. oświetlenie: Jest to prawdopodobnie najważniejszy czynnik.
* naturalne światło: Często najbardziej pochlebne.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie, kierunkowe światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar (np. Pod drzewem, obok budynku), w którym światło jest rozproszone, a nawet. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które powoduje ostre cienie i mrużenie.
* Ogromne dni: Może zapewnić piękne, miękkie, nawet lekkie, ale może być również nieco płaskie. Poszukaj jasnego zachmurzenia, a nie ciemnego i ponurego.
* okno: Umieść obiekt w pobliżu okna, aby uzyskać miękkie, kierunkowe światło. Eksperymentuj z kątem i odległością.
* sztuczne światło: (Jeśli naturalne światło jest niedostępne lub chcesz mieć większą kontrolę).
* Bezgazowe światła (miga): Wszechstronny, może być używany na lub poza kamerą. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasole, odblaski), aby zmiękczyć światło.
* ciągłe światła (panele LED, stroby studyczne): To, co widzisz, jest tym, co dostajesz, ułatwiając pracę dla początkujących. Użyj także modyfikatorów.
* Konfiguracja jednorodka: Dobry punkt wyjścia. Ustaw światło, aby stworzyć pochlebne cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło) i światła wypełnienia (aby zmiękczyć cienie).
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie.
* parasol: Rozkłada światło szeroko, może być biały (rozproszony) lub srebrny (więcej kontrastu).
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Biały jest najmłszyszy, srebrny jest najjaśniejszy, złoto dodaje ciepła.
* Kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Miękkie i równe, ale może być trochę płaskie.
* oświetlenie boczne: Tworzy więcej cieni i wymiarów. Zwróć uwagę na to, jak spadają cienie.
* Podświetlenie: Tworzy efekt halo. Może być trudne do prawidłowego ujawnienia; Może być konieczne użycie FLAG Flash lub Reflektor.
* oświetlenie obręczy: Źródło światła znajduje się w tyle i na bok tematu, tworząc jasny zarys wokół ich ciała.
2. Kompozycja: Jak układasz elementy w ramce.
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy (oczy, twarz) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Symetria: Stwórz zrównoważoną i przyjemną kompozycję.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, drzewa, łuki), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozmycie tła (patrz poniżej) może pomóc.
3. Focus: Krytyczne dla ostrości.
* oczy: Ostre skupienie się na oczach jest zwykle najważniejsze. Oczy są „oknami duszy”.
* Tryby autofocus:
* Jednopunkt AF: Pozwala wybrać określony punkt ostrości. Przydatny do precyzyjnego skupienia.
* Ciągłe AF: Śledzi poruszające się tematy.
* wykrywanie wzroku AF: (Dostępne na wielu nowszych aparatach) automatycznie koncentruje się na oczach pacjenta.
* Ręczne skupienie: Może być pomocny w trudnych sytuacjach, takich jak niskie światło lub podczas strzelania przez szkło. Użyj Focus Pasowanie (jeśli ma go aparat), aby pomóc Ci zobaczyć, co się koncentruje.
4. apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy dużą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów grupowych lub gdy chcesz pokazać środowisko.
* Im szerszy otworzysz otwór, tym mniej obrazu będzie w ogóle.
5. Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/250, 1/500, 1/1000): Zamraża ruch. Przydatne do strzelania do poruszających się przedmiotów lub w jasnym świetle.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60, 1/30, 1/15): Pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie ruchu, jeśli badany się porusza lub aparat wstrząsa. Użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej odwrotnością twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
6. ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło.
* niskie ISO (np. 100, 200, 400): Produkuje czystsze obrazy o mniejszym hałasie. Używać w jasnym świetle.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200+): Pozwala strzelać w słabym świetle, ale może wprowadzić szum (ziarno) do obrazu. Staraj się utrzymywać swoje ISO tak niskie, jak to możliwe.
7. pozowanie: Pomaga stworzyć pochlebny i ekspresyjny portret.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Unikaj strzelania prosto, ponieważ może to być niepochlebne. Lekko wędkarstwo twarzy obiektu może stworzyć więcej wymiarów.
* Chin: Poproś podmiot, aby nieco obniżyć podbródek. Może to pomóc wyeliminować podwójny podbródek.
* oczy: Niech Twój obiekt wyglądał nieco nad aparatem. To może sprawić, że wyglądają bardziej czujnie i zaangażowani.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Mogą dodać lub umniejszać portret. Niech zrobią coś naturalnego, na przykład trzymanie przedmiotu lub odpoczynek na kolanach. Unikaj ich zacisku pięści lub umieszczania dłoni w niezręcznych pozycjach.
* Język ciała: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Autentyczność jest kluczowa.
* Przykłady:
* stojący: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. To tworzy bardziej zrelaksowaną pozę.
* siedzenie: Niech przedmiot pochyl się lekko do przodu. Stwarza to bardziej wciągającą pozę.
* pochylanie się: Niech badany opiera się o ścianę lub inny obiekt. Stwarza to bardziej swobodną pozę.
iii. Ustawienia aparatu (ogólne punkty początkowe)
To tylko punkty początkowe. Dostosuj się na podstawie konkretnej sytuacji.
* Tryb: Priorytet przysłony (AV lub A) jest dobrym wyborem dla portretów. Pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy kamera obsługuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* apertura: Zacznij od f/2.8 - f/5.6 dla rozmytego tła. Dostosuj się do f/8 lub nowszych dla strzałów grupowych lub gdy chcesz więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (100-400) w dobrym świetle. Wzrost w razie potrzeby w słabym świetle.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Co najmniej 1/60 sekundy jest dobrym punktem wyjścia, ale szybciej jest lepszy, jeśli Twój temat się porusza.
* Bilans biały: Ustaw go na automatyczne lub wybierz ustawienie wstępne pasujące do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb ostrości: Jeden punktowy AF lub wykrywanie wzroku AF (jeśli są dostępne).
iv. Jak mam * ten * konkretny strzał (przykładowe scenariusze)
Podzielmy, jak możesz podejść do różnych sytuacji portretowych:
* Scenariusz 1:Portret na zewnątrz w złotej godzinie
* Vision: Ciepłe, zachęcające i naturalne.
* Lokalizacja: Otwarte pole lub park z wyraźnym widokiem na zachodzące słońce.
* oświetlenie: Złote Hour Light. Ustaw obiekt, aby słońce było za nimi (podświetlenie) lub z boku (oświetlenie boczne). W razie potrzeby użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* Ustawienia aparatu: Tryb priorytetu przysłony, f/2.8-f/4 (dla rozmytego tła), ISO 100-400, Biała równowaga:cień lub pochmurne (w celu zwiększenia ciepła).
* pozowanie: Zrelaksowany i naturalny. Spraw, by temat wchodzi w interakcję ze środowiskiem (np. Spacerując po polu, siedząc na dzienniku). Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji.
* jak dostałem strzał: „Znalazłem pole z wysoką trawą. Umieściłem obiekt, aby za nimi było zachodzące słońce, tworząc piękny efekt halo. Użyłem reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy. Zachęciłem ich do śmiechu i interakcji z trawą, uchwycając naturalny i radosny moment”.
* Scenariusz 2:Portret wewnętrzny z światłem okna
* Vision: Prosty, czysty i ponadczasowy.
* Lokalizacja: W pobliżu dużego okna z miękkim, rozproszonym światłem.
* oświetlenie: Światło okienne. Ustaw obiekt skierowany w okno lub nieco na bok. Użyj białego odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na twarz i wypełnić cienie.
* Ustawienia aparatu: Tryb priorytetu przysłony, f/2-f/2.8 (dla rozmytego tła), ISO 100-400, Biała równowaga:automatyczne lub niestandardowe (w oparciu o światło okna).
* pozowanie: Prosty i elegancki. Niech przedmiot usiądź lub stań skierowany w okno. Skoncentruj się na ich oczach i ekspresji.
* jak dostałem strzał: „Znalazłem pokój z dużym oknem zapewniającym miękkie, rozproszone światło. Umieściłem obiekt, aby światło uderzyło w twarz z boku. Użyłem białego odbłyśnika, aby wypełnić cienie pod ich oczami. Poprosiłem ich o relaks i pomyślanie o czymś szczęśliwym, uchwycając prawdziwą i spokojną ekspresję”.
* Scenariusz 3:Portret studyjny z sztucznym światłem (konfiguracja jednorodka)
* Vision: Dramatyczny, stylizowany i kontrolowany.
* Lokalizacja: Studio z tłem.
* oświetlenie: Jeden stroboskop z dużą softboxem. Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Ustawienia aparatu: Tryb ręczny, f/8-f/11 (dla ostrości), ISO 100, czas otwarcia migawki zsynchronizowany z lampą błyskową (zwykle 1/200 sekundy), bilans biały:lampa błyskowa.
* pozowanie: Bardziej celowe i planowane. Użyj określonych pozycji, aby stworzyć pożądany wygląd.
* jak dostałem strzał: „Założyłem tło studyjne i umieściłem obiekt na środku. Umieściłem strobę z dużą softboxem pod kątem 45 stopni do tematu. Ostrożnie dostosowałem światło, dopóki nie osiągnąłem pożądanych cieni i wyróżnień. Podałem temat, jak pozować, tworząc dramatyczny i stylizowany portret”.
* scenariusz 4:profesjonalny strzał w głowę
* Vision: Kompetentny, przystępny i profesjonalny.
* Lokalizacja: Studio z neutralnym tłem lub ustawieniem biurowym z czystym, uporządkowanym tłem.
* oświetlenie: Konfiguracja dwupokładna. Kluczowe światło to softbox ustawiony lekko z boku i powyżej obiektu. Światło wypełniające jest odbłyśnikiem lub drugim, mniej mocnym źródłem światła do zmiękczenia cieni.
* Ustawienia aparatu: Tryb ręczny, f/5.6 - f/8 (wystarczająca głębokość pola, aby zachować ostrą twarz), ISO 100, czas otwarcia migawki zsynchronizowany z lampą błyskową (1/200), bilans białych:lampa błyskowa.
* pozowanie: Postawa pionowa, lekki uśmiech, bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem. Upewnij się, że odzież jest schludna i profesjonalna.
* jak dostałem strzał: „Założyłem neutralne tło i użyłem konfiguracji dwóch świateł, aby stworzyć równomierne i pochlebne oświetlenie. Kierowałem tematykę, aby stać wysoko z dobrą postawą i oferować prawdziwy uśmiech. Skupiłem się na stworzeniu strzałki w głowę, który przekazuje zaufanie i podejście, odpowiednie dla profesjonalnych profili i stron internetowych”.
v. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i nasycenie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas (ziarno) na obrazach nakręconych na wysokim ISO.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (używaj oszczędnie!) I wzmocnij funkcje.
* Cropping: Dostosuj kompozycję, aby stworzyć przyjemniejszy obraz.
* Czarno -biała konwersja: Może stworzyć ponadczasowy i elegancki wygląd.
vi. Kluczowe wyniki
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności wymaga czasu.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Aby udzielić ci jeszcze lepszej rady, powiedz mi:
* Jakie portrety jesteś zainteresowany kręceniem? (np. Strzały w głowę, portrety rodzinne, portrety środowiskowe, portrety artystyczne)
* Jaki masz sprzęt? (aparat, soczewki, oświetlenie)
* z czym walczysz najbardziej?
Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!