i. Kluczowe zasady pozowania mężczyzn:
* męskość i siła (zwykle): Jest to uogólnienie i będziesz chciał dostosować się na podstawie swojego tematu. Zasadniczo pomyśl o przedstawieniu pewności siebie, stabilności i poczucia uziemienia. Unikanie pozycji, które wydają się zbyt delikatne lub kruche, jest często dobrym punktem wyjścia, chyba że jest to pożądana estetyka.
* naturalność: Celem jest sprawienie, aby Pose wyglądało bez wysiłku i autentyczne. Unikaj wymuszonych lub wymyślonych wyrażeń.
* kąty i linie: Użyj kątów, aby stworzyć dynamiczny i interesujący wizualnie obraz. Linie proste często przekazują siłę, a krzywe mogą zwiększyć miękkość.
* Rozkład wagi: To, jak człowiek rozkłada swoją wagę, ma znaczący wpływ na ogólny charakter pozę. Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Umieszczenie ręki: Ręce są często trudnym elementem. Unikaj pozwalania im niezręcznie zwymiotować. Daj im coś do zrobienia (patrz przykłady poniżej).
* Definicja Jawline: Nieco przechylanie głowy do przodu i w dół może podkreślić linię szczęki, tworząc bardziej rzeźbiony wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Komunikacja: Jasny i zwięzły kierunek jest kluczowy. Wyjaśnij * Dlaczego * prosisz o określoną pozy. Używaj opisowych słów (np. „Stań wysoki”, „zrelaksuj ramiona”, „wyglądaj pewnie”).
* Ruch: Nie bój się ruch tematu. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Autentyczność: Przede wszystkim uchwyć osobowość podmiotu. Nie zmuszaj ich do pozę, która wydaje się dla nich nienaturalna.
* Rozważ odzież: Czy mężczyzna ma na sobie formalne zużycie, swobodne ubranie czy coś innego? Ubranie wpłynie na to, jakie pozy, które najlepiej działają.
ii. Niezbędne techniki pozowania:
* postawa:
* zmiana wagi: Niech model zmieni swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to zakręt w drugiej nodze, dzięki czemu pozą jest mniej sztywną. Wygięte kolano może być lekko na zewnątrz lub do wewnątrz.
* stóp stóp: Unikaj stóp bezpośrednio obok siebie. To może sprawić, że obiekt będzie wyglądał sztywny. Jedna stopa nieco przed drugą lub pod niewielkim kątem jest ogólnie lepsza.
* Szersza postawa: Szersza postawa (stóp szerokość ramion od siebie lub nieco szersza) przekazuje poczucie stabilności i mocy.
* ramiona i ręce:
* Naturalne zakręty: Unikaj prostych, zamkniętych ramion. Zachęcaj do lekkiego zakrętu łokci.
* Pockets: Ręce w kieszeniach są klasyczną i zrelaksowaną opcją. Eksperymentuj z częściowo, w pełni lub kciukiem zaczepionym na zewnątrz.
* skrzyżowane (subtelne): Przejazd ramiona może przekazać pewność siebie, ale uważaj, aby nie wyglądać na defensywnie. Zachowaj ramiona rozluźnione, a nie zaciśnięte. Niewielki krzyż jest często lepszy niż pełny krzyż.
* spoczywając na biodrach: Ręce na biodrach mogą przekazać autorytet lub pewność siebie. Ponownie unikaj sztywnej, napiętej postawy.
* trzymanie obiektu: Prop (np. Puchar kawy, książka, instrument muzyczny) może dać ręce coś do zrobienia i dodać kontekst do obrazu.
* gestying: Użyj gestów rąk, aby podkreślić punkt, jeśli temat mówi. Po prostu upewnij się, że gesty są naturalne.
* ramiona:
* Unikaj kwadratowych ramion: Całkowicie kwadratowe ramiona mogą wyglądać na sztywne. Lekko obracanie tułowia tworzy bardziej dynamiczną pozę.
* upuszczenie ramion: Lekko opuszczenie jednego ramienia może dodać zrelaksowany i naturalny charakter.
* głowa i twarz:
* Jawline: Jak wspomniano, niewielkie pochylenie głowy do przodu i w dół może podkreślić linię szczęki.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Lekko wyglądanie może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Pozycja podbródka: Unikaj podwójnych podbródków, nie lekko popychając podbródek (ale nie za dużo!). Możesz także lekko wydłużyć ich szyję.
* uśmiech vs. bez uśmiechu: Eksperymentuj z obiema. Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Jeśli obiekt nie jest wygodny, uśmiechnięty, neutralny ekspresja może być bardzo skuteczna.
* Squint (nieznacznie): Niewielki mruczyk może sprawić, że oczy wyglądają bardziej intensywnie i wciągającym.
iii. Konkretne pomysły na pozowanie (z przykładami):
a. Stojące pozy:
1. klasyczny stojak:
* * Opis:* Waga przesunięta na jedną nogę, o jedną stopę nieco przed drugą, ręce w kieszeniach lub po bokach (zrelaksowane), lekkie zgięcie w łokciach.
* * Wariacje:*
* Lekko obróć tułów.
* Niech przedmiot opiera się o ścianę lub prop.
* Dostosuj przechylenie głowy.
2. Lean:
* * Opis:* Temat opiera się o ścianę, drzewo lub inną strukturę.
* * Wariacje:*
* Przejdź jedną nogę nad drugą.
* Jedna ręka w kieszeni, druga spoczywa na ścianie.
* Spójrz na kamerę lub odwróć wzrok.
* Dostosuj kąt chudego.
3. Spacer:
* * Opis:* Uchwyć przedmiot w ruchu, idąc w kierunku lub z dala od kamery.
* * Wariacje:*
* Zmieniaj prędkość spaceru.
* Patrz obiekt w kamerę lub spojrzenie w przyszłość.
* Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
4. Husty-on Hips:
* * Opis:* Ręce na biodrach, nieco od siebie stopy, lekko się wydmuchili klatka piersiowa.
* * Wariacje:*
* Jedna ręka na biodrze, druga spoczywa na pobliskim obiekcie.
* Dostosuj kąt tułowia.
b. Siedzące pozy:
1. Casual Sit:
* * Opis:* Temat siedzący na krześle, ławce lub schodach, nogawki lekko odrębne, pochylające się do przodu lub do tyłu.
* * Wariacje:*
* Przejdź jedną nogę nad drugą.
* Opuść łokcie na kolanach.
* Trzymaj książkę lub inny obiekt.
2. Pochylenie się:
* * Opis:* Temat pochyla się o ścianę lub krzesło, rozszerzone nogi.
* * Wariacje:*
* Krzyżowane kostki.
* Ręce za głową.
* Spójrz w górę, w dół lub na kamerę.
3. Ground Sit:
* * Opis:* Temat siedzący na ziemi, nogi skrzyżowane lub rozszerzone.
* * Wariacje:*
* Pochyla się do przodu lub do tyłu.
* Opieraj ręce na kolanach lub na ziemi.
c. Działanie/dynamiczne pozy:
1. Jump:
* * Opis:* Skoczenie tematu w powietrzu.
* * Wariacje:*
* Skocz w kierunku aparatu lub z dala od niego.
* Uchwyć różne etapy skoku.
* Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch.
2. Uruchom:
* * Opis:* Uruchomienie tematu.
* * Wariacje:*
* Biegnij w kierunku kamery lub z dala od niego.
* Zmieniaj prędkość biegu.
* Użyj rozmycia ruchu, aby przekazać poczucie prędkości.
3. Sport/hobby pozą:
* * Opis:* Uchwyć temat zaangażowany w ich ulubiony sport lub hobby (np. Gra w koszykówkę, granie na gitarze).
* * Wariacje:*
* Zmieniaj kąt i perspektywę.
* Uchwyć akcję w ruchu.
iv. Wskazówki dotyczące reżyserowania mężczyzn:
* Bądź jasny i zwięzły: Unikaj niejasnych instrukcji. Powiedz im dokładnie, co chcesz.
* Użyj wizualnych przykładów: Pokaż im przykłady pozów, które lubisz.
* Podaj pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj ich i daj znać, kiedy wykonują dobrą robotę.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być niezręczne, szczególnie dla tych, którzy nie są do tego przyzwyczajeni. Bądź cierpliwy i wyrozumiały.
* Uważaj na mikro-ekspresje: Zwróć uwagę na subtelne zmiany w ich wyrazie twarzy.
* Skoncentruj się na połączeniu: Celować w prawdziwe połączenie i autentyczność.
v. Rozważania typu ciała i stylu:
* cienki/lean: Skoncentruj się na pozach, które dodają szerokość i definicję. Unikaj nadmiernego garbowania.
* mięśni: Podkreśl ich budowę pozycji, które pokazują ich mięśnie. Pamiętaj o tym, że nie wyglądają na nadmiernie pozowane lub sztuczne.
* większa kompilacja: Unikaj pozycji, które ściskają ciało. Użyj kątów i odzieży, aby stworzyć efekt odchudzania. Skoncentruj się na silnych, pewnych siebie pozycjach.
vi. Ważne przypomnienia:
* relaksacja jest kluczowa: Podkreśl znaczenie rozluźnienia twarzy, ramion i rąk.
* Środowisko ma znaczenie: Rozważ lokalizację, oświetlenie i tło przy wyborze pozy.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepsze pozy to często te, które są nieoczekiwane i wyjątkowe.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż temat obrazów podczas idź i uzyskaj ich opinię.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia przekonujących i autentycznych portretów mężczyzn. Powodzenia!