1. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację: To jest kluczowe!
* pora dnia: Rozważ „Złotą godzinę” (wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło. Godzina przed i po tych czasach jest również idealna.
* Pozycja Sun: Zwróć uwagę, jak słońce porusza się po miejscu przez cały dzień. Gdzie spadną cienie?
* Tła: Poszukaj interesujących ścian, liści, krajobrazów lub tekstur, które uzupełnią Twój temat. Unikaj rozpraszania elementów (ruchliwe drogi, śmieci itp.).
* światło i cień: Analizuj obszary o otwartym cieniu, kadrowym świetle i bezpośrednim światłem słonecznym (ale rozważ sposoby rozproszenia bezpośredniego światła - więcej na ten temat).
* Rozważ sezon: Kolory i tekstury będą się różnić w zależności od pory roku.
* Komunikuj się z tematem:
* Omów wizję: Podziel się swoimi pomysłami, tablicą nastroju (jeśli je masz) i lokalizację.
* odzież: Doradzaj wybór odzieży. Solidne kolory lub subtelne wzory są na ogół lepsze niż ruchliwe nadruki. Rozważ kolory, które uzupełniają lokalizację.
* komfort i pewność siebie: Upewnij się, że temat jest komfortowy i pewny siebie. Zapewnij je i zaoferuj wskazówki dotyczące pozowania.
* Lista kontrolna:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki:
* Prime Soczewki: Soczewki 50 mm, 85 mm lub 135 mm są popularnymi wyborami portretów ze względu na ich szeroką otwór (na płytką głębokość pola) i pochlebną perspektywę.
* Zoom soczewki: Obiektyw 24-70 mm lub 70-200 mm oferuje wszechstronność.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i dodawania pasemek. Reflektory srebrne, białe i złote oferują różne efekty.
* dyfuzor: Za zmiękczenie ostrego światła słonecznego. Reflektor 5 w 1 często zawiera panel dyfuzyjny.
* Bezgandarne (opcjonalnie): Przydatne do wypełnienia lampy błyskowej w sytuacjach podświetlanych lub dodania popu światła. Rozważ błysk poza kamerą z modyfikatorem dla większej kontroli.
* Light Stand (opcjonalnie): Aby utrzymać odbicia lub lampy błyskowe poza kamerą.
* STEP STOOL (opcjonalnie): Przydatny do pozowania i zmiany kątów.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które odzwierciedlają osobowość twojego podmiotu lub temat sesji zdjęciowej.
* Woda i przekąski: Utrzymuj swój przedmiot wygodny i nawodniony.
* Krem przeciwsłoneczny i spray na robaki: Chroń siebie i swojego przedmiotu przed żywiołami.
2. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień:
* Definicja: Znajdź obszar zacieniony przez budynek, drzewo lub inną konstrukcję.
* Korzyści: Zapewnia miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie.
* Technika: Ustaw swój obiekt, aby przed nim było otwarte niebo. To tworzy miękkie, pochlebne światło na ich twarzy. Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w cieniu.
* Podświetlenie:
* Definicja: Ustaw swój temat z słońcem za nimi.
* Korzyści: Tworzy piękne światło obręczy wokół tematu, oddzielając je od tła.
* Technika:
* Ekspozycja: Miernik twarzy twojego pacjenta, nawet jeśli oznacza to nieznacznie prześwietlanie tła.
* wypełnij błysk lub reflektor: Użyj lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby rozjaśnić twarz pacjenta i zapobiec jego sylwetce.
* Sun Flare (opcjonalnie): Eksperymentuj z umożliwieniem trochę słońca w ramy, aby uzyskać efekt twórczy. Kontroluj rozbłysk, nieznacznie regulując pozycję lub za pomocą kaptura soczewki.
* Światło dappled:
* Definicja: Światło filtrowane przez drzewa, tworząc wzór światła i cienia.
* Korzyści: Dodaje wizualne zainteresowanie scenie.
* Technika:
* Bądź uważny na cienie: Ustaw swój temat, aby cienie nie spadły w niepochlebnych miejscach (np. Na ich twarzy).
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby wyrównać światło i zmniejszyć kontrast między atrakcjami i cieniami.
* Bezpośrednie światło słoneczne (używaj ostrożności):
* Najlepiej unikać w południe: Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie i niepochlebne atrakcje.
* Jeśli musisz go użyć:
* dyfuzor: Użyj dużego dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Podświetlenie: Odwróć temat od słońca.
* Znajdź odcień: Poszukaj obszarów, w których słońce jest częściowo zablokowane.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębię pola, skupiając się na większej scenie. Użyj, jeśli chcesz, aby więcej tła było ostre.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająco szybko: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* Rozważ otwór i iso: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w oparciu o ustawienia przysłony i ISO.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* W razie potrzeby zwiększyć: Zwiększ ISO, jeśli potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki lub szerszego otworu, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Działa dobrze w większości sytuacji.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładniejszy kolor.
* preset: Użyj pochmurnego lub zacienionego ustawienia, jeśli strzelaj w tych warunkach.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Wybierz jeden punkt skupienia na oku pacjenta (zwykle oko najbliżej aparatu) i blokuj ostrość.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Podczas poruszania się skupiają się na twoim temacie. Przydatne do przechwytywania ujęć akcji.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję. Działa dobrze w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Mierniki światło w małym obszarze. Przydatne w sytuacjach podświetlanych lub gdy chcesz dokładnie kontrolować ekspozycję.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie wskazówek:
* kąt ciało: Unikaj pozyskiwania obiektu prosto do aparatu. Wędknięcie ich ciała tworzy bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* zgnij kończyny: Lekko zegnij łokcie i kolana, aby uniknąć sztywnych pozycji.
* Relaksed Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech twój temat coś trzyma, umieść ręce w kieszeniach lub opieraj je delikatnie na nodze.
* Pozycja podbródka: Poproś podmiot, aby nieco opuścić podbródek, aby uniknąć podwójnych podbródków.
* Spójrz na soczewkę (czasami): Nie każdy strzał wymaga bezpośredniego kontaktu wzrokowego. Niech wyglądają nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej szczery charakter.
* Pokaż emocje: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, śmiechu i wyrażeń. Angażuj się z tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z linii przecinających się lub w jednym z punktów przecięcia, aby stworzyć bardziej zrównoważony kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić poddany i zwrócić na nie uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło nie rozprasza i uzupełnia Twój temat.
5. Procesing (edycja):
* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość informacji na swoich obrazach, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar AI.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity/Texture: Dodaj ostrość i szczegóły do obrazu.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i niedoskonałości.
* Wyostrzenie oczu: Wyostrz oczy, aby wyróżniały się.
* wybielanie zębów: Naturalnie wybiel zęby.
Ważne rozważania:
* pogoda: Przygotuj się na nieoczekiwane zmiany pogody. Miej plan tworzenia kopii zapasowych, jeśli zacznie padać.
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń do strzelania w wybranej lokalizacji.
* Szanuj środowisko: Opuść lokalizację, jak ją znalazłeś.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w rejestrowaniu naturalnych portretów na zewnątrz.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety zewnętrzne, które wychwytują piękno naturalnego światła i wyjątkową osobowość twojego podmiotu. Pamiętaj, aby być kreatywnym, eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia!