i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać (dramatyczny, elegancki, tajemniczy itp.). Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i wybór ekspresji.
* Rozważ strój. Ciemne ubrania często łączy się w tło, a jaśniejsze kolory wyskakują.
* Pomyśl o rekwizytach. Minimalistyczne rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* sprzęt:
* kamera: Idealny jest dowolna lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z kontrolą ręczną. Nawet smartfon z trybami ręcznymi może działać w kontrolowanych warunkach oświetlenia.
* obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest ogólnie pochlebny dla portretów. Szerszy apertura (niższa liczba F, taka jak f/1.8 lub f/2.8) pomoże wdruwnie tło i izolować temat.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Bezgislight: Zapewnia kontrolowane, mocne światło. Będziesz potrzebować wyzwalacza, aby go zdalnie wystrzelić.
* Ciągłe oświetlenie: (Panele LED, softboxy) Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny.
* naturalne światło (okno): Może działać, jeśli masz okno, które zapewnia światło kierunkowe i może blokować inne źródła światła.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza twoje światło:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Często biały lub srebrny odbłyśnik jest powszechny.
* Snoot/Honeycomb Grid: Kontroluje światło, kierując go w ciasną wiązkę. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Kształt i bezpośrednie światło, kontrolując wyciek.
* tło:
* czarny materiał: (Velvet, muślin, odczuwa) Najczęstsze i opłacalne. Upewnij się, że jest bez zmarszczek. Zawieś to gładko i wystarczająco daleko od obiektu, aby uniknąć cieni.
* czarny papier/bezproblemowy papier: Zapewnia gładkie, równomierne tło.
* Dedykowane czarne tło: Droższe, ale trwałe i łatwiejsze w utrzymaniu.
* ciemna ściana: Jeśli masz bardzo ciemną ścianę, może to działać, ale upewnij się, że jest równomiernie oświetlona i wolna od rozproszenia.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga zapewnić dokładną ekspozycję.
* Konfiguracja studyjna (ważna dla osiągnięcia prawdziwej czerni):
* izoluj temat: Kluczem do prawdziwego czarnego tła jest zapobieganie mu uderzeniu * dowolnego * światła. Oznacza to, że Twój temat musi być wystarczająco daleko od tła, że światło z kluczowego światła nie rozlewa się na niego. W miarę możliwości dążyć do co najmniej 6-8 stóp (2-2,5 metra). Im dalej, tym lepiej.
* czarne pokój (jeśli to możliwe): Wyłącz wszelkie światła otoczenia. Zamknij rolety lub zasłony. Przyklej wszelkie wycieki światła. Im ciemniejszy pokój, tym łatwiej będzie kontrolować światło i osiągnąć czarne tło.
* Umieszczenie światła klucza: Zwykle umieszczane pod kątem 45 stopni do obiektu. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozycję.
* oświetlenie w tle (w razie potrzeby): Czasami * wskazówka * światła na tle może dodać wymiar. Użyj oddzielnego źródła światła o niskiej mocy (często z snootem lub siatką) skierowanym bezpośrednio na tle * bez * wpływającego na obiekt. Jest to opcjonalne i wymaga precyzyjnej kontroli.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (niski numer F), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Upewnij się jednak, że twój przedmiot jest ostry i skupiony. F/1.8 do f/4 jest dobrym punktem wyjścia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Ponieważ dążysz do ciemnego tła, zwykle konieczne jest stosunkowo szybki czas otwarcia migawki (np. 1/125, 1/200 lub szybciej w zależności od warunków oświetlenia i szybkości synchronizacji stroboskopowej).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek, „światło dzienne” dla światła słonecznego). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta (w szczególności oko najbliżej aparatu).
iii. Techniki oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka:
* Classic: Umieść jedno światło pod kątem 45 stopni na temat. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Jest to proste i skuteczne.
* Clamshell: Umieść jedno światło nad obiektem, a drugie (reflektor lub drugie światło) pod przedmiotem, aby wypełnić cienie pod brodą i nosem.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Klucz i wypełnij: Użyj jednego światła jako „światła kluczowego” (głównego źródła światła) i drugiego światła (przy niższej mocy) jako „światła wypełnienia”, aby zmiękczyć cienie utworzone przez światło kluczowe.
* Rim Light/Hair Light: Umieść światło za tym tematem, skierowane do ich włosów i ramion, aby stworzyć najważniejszą atrakcję, która oddziela je od czarnego tła. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo obezwładnić obraz.
* pomiar: Użyj światła miernika aparatu lub ręcznego miernika światła, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Dostosuj zasilanie oświetlenia i ustawienia aparatu, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Pamiętaj, że tło powinno być * niedoświetlone *, aby osiągnąć prawdziwą czerń.
iv. Strzelanie i pozowanie:
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami. Rozważ język ciała podmiotu, wyraz twarzy i ogólny nastrój, który chcesz stworzyć. Proste pozy często najlepiej działają na surowym czarnym tle.
* kąty: Spróbuj strzelać z różnych stron - nieco powyżej, nieco poniżej, prosto.
* Komunikacja: Komunikuj się ze swoim tematem. Daj im kierunek, zachęć ich do relaksu i przekazuj pozytywne opinie.
* Zrób mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z niewielkimi różnicami oświetlenia, pozowania i ekspresji.
v. Przetwarzanie końcowe (kluczowe dla końcowych akcentów):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji.
* RAW Format: Strzelanie w RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na tle.
* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* czarne: Upewnij się, że tło jest naprawdę czarne. Użyj suwaka „Czarne” w Lightroom lub „poziomów” lub „krzywych” w Photoshopie. Możesz lekko przypiąć czarne, aby zapewnić czystą czerń.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność i teksturę, aby ulepszyć funkcje podmiotu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj bilans biały i odcienie kolorów.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby udoskonalić obraz i zwrócić uwagę na pożądane obszary. (Photoshop).
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Strzały testowe: Przed przybyciem podmiotu wykonaj ujęcia testowe konfiguracji, aby upewnić się, że oświetlenie i ekspozycja są prawidłowe.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu światła i tworzeniu oszałamiających czarnych portretów tła.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji.
* mniej jest często więcej: Prosty, dobrze oświetlony portret może być bardziej wpływowy niż złożony, nadmiernie przetworzony.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i wpływowe portrety z klasycznym czarnym tłem. Powodzenia!