1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* Badania potencjalnych miejsc: Użyj Map Google, stron internetowych fotograficznych (takich jak 500px, Flickr lub lokalne grupy fotograficzne), a nawet Instagram, aby znaleźć inspirujące lokalizacje. Poszukaj interesujących elementów pierwszego planu (skały, drzewa, woda) i atrakcyjne kompozycje.
* Rozważ pozycję Słońca: Użyj aplikacji Sun Tracker (np. Photopills, TPE - efemeryny fotografa), aby ustalić, gdzie ustawi słońce i jak światło spadnie na wybrany krajobraz.
* Przyjedź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na skonfigurowanie, odkrywanie różnych kompozycji i dostosowanie ustawień. Najlepsze światło często zdarza się * przed * i * po * rzeczywistym zachodowidzie.
* Sprawdź pogodę:
* chmury są kluczem: Całkowicie czyste niebo może być nudne. Niektóre chmury mogą ulepszyć kolory i tworzyć interesujące wzory na niebie. Sprawdź prognozę pogody, ale pamiętaj, że warunki mogą się szybko zmienić. Częściowo pochmurne jest często idealne.
* Szukaj luk w chmurach na horyzoncie: Jeśli horyzont zostanie całkowicie zablokowany przez chmury, słońce może nie przełamać się, aby oświetlić resztę nieba.
* mgła i mgła: Może dodać nastrojową atmosferę, ale może również zmniejszyć widoczność.
* Lista biegów:
* kamera: Kamera z trybem ręcznym (DSLR, bezlusterka lub nawet wysokiej klasy smartfon) jest niezbędny do kontrolowania ekspozycji.
* soczewki:
* soczewki szerokokątne (16-35 mm, 10-24 mm itp.): Idealny do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i dramatycznego nieba.
* soczewki o zoomu średniego zasięgu (24-70 mm, 24-105 mm): Oferuje wszechstronność różnych kompozycji.
* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Może izolować szczegóły, kompresować scenę i tworzyć ciekawe perspektywy.
* statyw: Kluczowe dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Filtry:
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do soczewki, umożliwiając dłuższe narażenie na rozmycie wody lub chmur lub zrównoważyć jasne niebo z ciemniejszym pierwszym planem. Ukończony filtr ND (GND) jest szczególnie przydatny w przypadku zachodów słońca. Dobrym punktem wyjścia jest 2-stopowy lub 3-stopowy GND.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory i może przyciemnić niebo.
* Wydanie migawki zdalnej (lub wydanie kabla): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie daj się złapać!
* Lens Cloth: Aby utrzymywać obiektyw w czystości.
* reflektor lub latarka: Do nawigacji w ciemności.
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w formacie surowym: To rejestruje więcej danych, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura:
* f/8 do f/16: Zasadniczo zalecane dla krajobrazów w celu osiągnięcia dobrej głębokości pola, zapewniając ostrość od pierwszego planu do tła. Zatrzymanie zbyt dużej ilości (f/22 lub wyższych) może wprowadzić dyfrakcję, która zmiękcza obraz.
* ISO:
* Zachowaj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200): Minimalizuje szum w twoich obrazach. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć rozsądny czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję: Będzie to zależeć od światła otoczenia i ustawień przysłony i ISO. Użyj światła światła aparatu jako punktu wyjścia.
* Długie ekspozycje: Może być używany do rozmycia ruchomej wody lub chmur, tworząc marzycielski efekt. Eksperymentuj z czasem otwarcia migawki z kilku sekund lub nawet minut.
* Bilans biały:
* auto (AWB): Może działać dobrze, ale „mętne” lub „cień” często mogą przynieść cieplejsze, przyjemniejsze wyniki, szczególnie w złotej godzinie. Jeśli strzelasz w RAW, możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* Focusing:
* Ręczne skupienie: Często preferowane w przypadku krajobrazów. Użyj widoku na żywo i powiększ odległy obiekt, aby zapewnić ostrość.
* Focus Peaking: Może być pomocny w potwierdzeniu dokładności skupienia na kamerach bezlusterkowych.
* Hyperfocal odległość: Technika maksymalizacji głębokości pola. Istnieją aplikacje i wykresy, które mogą pomóc w tym obliczyć. Zasadniczo skup się na 1/3 drogi do sceny.
3. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części przy użyciu dwóch linii poziomych i dwóch pionowych. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza przez scenę.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość i skalę do obrazu.
* Balance: Stwórz poczucie równowagi w swoim kompozycji, równomiernie rozkładając wagę wizualną na ramie.
* Symetria: Może stworzyć potężny i przyjemny obraz, szczególnie podczas odbicia w wodzie.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, łuków), aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* Unikaj rozpraszania elementów: Zwróć uwagę na krawędzie ramki i usuń wszystko, co odwraca uwagę od głównego tematu.
* Pomyśl o „złotej godzinie” i „niebieskiej godzinie”:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca, kiedy światło jest ciepłe, miękkie i złote.
* Blue Hour: Okres Zmierzchu tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca, kiedy niebo ma głęboki niebieski kolor. Jest to często pomijane, ale może być niesamowicie piękne.
* pionowe vs. horyzontal: Zastanów się, czy orientacja pozioma czy pionowa najlepiej przechwytuje scenę. Eksperymentuj z obiema.
4. Strzelanie podczas zachodu słońca:
* zacznij wcześnie kręcić: Nie czekaj na „idealny” moment. Światło zmienia się szybko podczas zachodu słońca i możesz przegapić wspaniałe możliwości.
* Expose For the Sky: Ogólnie rzecz biorąc, priorytety od narażenia jasnego nieba, pozwalając pierwszemu planowi wpaść w cień. Następnie możesz odzyskać szczegóły na pierwszym planie podczas przetwarzania końcowego.
* Użyj ukończenia filtra ND: Pomaga zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym pierwszym planem. Ustaw ciemną część filtra nad niebo.
* Bracket swoje ekspozycje: Weź wiele zdjęć z różnymi ekspozycjami (np. -2, 0, +2 zatrzymania). Daje to więcej opcji w przetwarzaniu końcowym i pozwala tworzyć obrazy HDR.
* Obejrzyj histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Cel wyważony histogram, bez przycinania (utrata szczegółów) w wyznacznikach lub cieniach.
* Nie zapomnij o poświcie: Nawet po ustaleniu słońca niebo może być nadal niezwykle kolorowe. Trzymaj się i kręccie!
5. Processing:
* Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywanie jednego lub zdjęcie powinowactwa:
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe i czarne: Wydaj szczegóły na swoim obrazie i utwórz zrównoważony ton.
* Dostosuj bilans biały i temperaturę kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Zwiększ nasycenie i wibrację (subtelnie): Ulepsz kolory na swoim obrazie, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby wydobyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, szczególnie w cieniu, ale uważaj, aby nie zgodzić się z obrazem.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub filtrów stopniowych, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić pierwszy plan lub przyciemnić niebo.
* Usuń rozproszenie: Klonuj wszelkie rozpraszające elementy na swoim obrazie.
Wskazówki i wskazówki:
* Wyczyść obiektyw: Pył i smug mogą zrujnować twoje zdjęcia, szczególnie podczas strzelania w słońce.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Spróbuj strzelać pod niskim kątem lub o wysokim punkcie obserwacyjnym.
* Bądź cierpliwy: Fotografia Sunset wymaga cierpliwości. Najlepsze światło może się nie pojawić aż do samego końca zachodu słońca.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem przechwytywania pięknych krajobrazów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazu Sunset, które z dumą się podzielisz. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!