i. Przygotowanie i planowanie:
* Wizja i styl klienta:
* Zrozum ich preferencje: Jaki rodzaj nastroju zamierzają? Urban, natura, romantyczna, zabawna? Czy mają jakieś preferowane kolory lub lokalizacje?
* Rozważ ich stroje: Tło powinno uzupełniać odzież, a nie kolidują z nią.
* Sprawdź ich styl: Spójrz na ich media społecznościowe lub inspiracyjne obrazy, aby zrozumieć ich estetykę.
* Scouting lokalizacji (najważniejszy krok):
* Badania online: Użyj Map Google (widok satelitarny i uliczny), tagi lokalizacji Instagram, Pinterest i lokalne grupy fotograficzne, aby znaleźć potencjalne miejsca.
* Odkryj osobiście: Najlepsze tła są często odkrywane przez po prostu chodzenie! Zajmuj się z przyjacielem lub użyj telefonu, aby dowiedzieć się, jak światło spada o różnych porach dnia.
* Rozważ dostępność i pozwolenia: Czy lokalizacja jest łatwa? Czy są jakieś zezwolenia na fotografię?
* Odwiedź w różnych momentach: Ta sama lokalizacja może wyglądać znacznie inaczej w zależności od pory dnia i światła.
* Czas (złota godzina to twój przyjaciel):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Ogromne dni: Zapewnij równomierne, rozproszone światło, które może być doskonałe do portretów.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie. Jeśli musisz strzelać w południe, poszukaj cienia lub użyj reflektora.
ii. Identyfikacja wielkich elementów tła:
* natura:
* Drzewa: Poszukaj ciekawych tekstur, wzorów i kolorów w kory i liściach. Użyj ich jako ramki dla swojego tematu. Rozważ porę roku (jesienne kolory, kwiaty wiosenne).
* pola: Długa trawa, kwiaty i otwarte pola tworzą poczucie przestrzeni i wolności.
* woda: Jeziora, rzeki, oceany, a nawet kałuż mogą dodać element odblaskowy i poczucie spokoju.
* góry i wzgórza: Zapewnij dramatyczne i malownicze tło.
* Urban:
* ściany: Poszukaj ciekawych tekstur (cegła, betonu, graffiti), kolorów i wzorów.
* drzwi i okna: Dodaj poczucie głębokości i intrygi.
* schody: Oferuj wiodące linie i kompozycję dynamiczną.
* zaułki: Może zapewnić grungią lub nerwową atmosferę.
* Malowidła ścienne i sztuka uliczna: Dodaj popowy kolor i osobowość.
* Architektura:
* Budynki: Rozważ styl architektury (nowoczesny, historyczny, przemysłowy).
* Bridges: Oferuj interesujące linie i perspektywy.
* łuki i kolumny: Stwórz ramkę i poczucie wielkości.
* elementy wykonane przez człowieka:
* ogrodzenia: Ogrodzenia drewniane, metalowe lub kamienne mogą dodać teksturę i poczucie obudowy.
* bramy: Zaoferuj bramę do innej przestrzeni.
* Pojazdy: Stare samochody, ciężarówki, a nawet rowery mogą dodać vintage lub dziwaczny dotyk.
* Znaki: Może dodać kontekst i osobowość (uważnie użyj, aby uniknąć rozproszenia).
iii. Kompozycja i technika:
* głębokość pola (apertura):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Rozmywa tło, tworząc płytką głębokość pola. To izoluje temat i wyróżnia je. Jest świetny do rozpraszania lub ruchliwego tła.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i tło. Użyj tego, gdy tło jest integralną częścią historii i chcesz, aby była ostra.
* kadrowanie:
* Naturalne ramki: Użyj drzew, drzwi, łuków lub innych elementów, aby oprawić poddany i narysować oko widza.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, ścieżki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Paleta kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Wybierz tło z kolorami, które uzupełniają odzież obiektu i odcień skóry.
* Neutralne tła: Może dobrze działać z jaskrawą odzieżą.
* Unikaj zderzania kolorów: Uważaj na kolory, które mogą konkurować z tematem.
* perspektywa i kąt:
* strzelaj z niskiego kątu: Może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał wyższy i potężniejszy.
* Strzelaj z wysokiego kąta: Może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Nie bój się być kreatywny!
* Prostota jest kluczowa:
* Unikaj bałaganu: Zajęte lub rozpraszające pochodzenie może oderwać się od tematu.
* mniej jest więcej: Czasami najlepsze tła są proste i zaniżone.
* Zasada trzeciego: Wytyczne kompozycyjne, w których dzielisz obraz na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, umieszczając kluczowe elementy na skrzyżowaniach lub wzdłuż linii, aby uzyskać bardziej zrównoważony skład.
* przestrzeń ujemna: Pusta przestrzeń wokół tematu może być równie ważna jak sam podmiot. Tworzy miejsce oddechowe i zwraca uwagę na punkt centralny.
* Odległość ma znaczenie: Odległość między poddanym a tłem wpływa na głębokość pola i ogólny skład. Przeniesienie tematu od tła pozwala na rozmycie tła.
iv. Processing:
* selektywne korekty: Użyj oprogramowania do edycji (Photoshop, Lightroom), aby selektywnie dostosować jasność, kontrast i kolor tła.
* Tło Blur (cyfrowe): Niektóre oprogramowanie pozwala cyfrowo zacierać tło. Użyj tego oszczędnie i ostrożnie, aby uniknąć wyglądu nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Użyj tych narzędzi, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary tła, zwracając uwagę na temat.
v. Ostateczne wskazówki:
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w wykrywaniu świetnych środowisk i efektywnym korzystaniem z nich.
* Bądź otwarty na nowe pomysły: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, czego szukasz i uzyskaj ich wkład.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
* Rozważania etyczne: Szanuj własność prywatną, unikaj wkroczenia i pamiętaj o środowisku. Nie pozostaw śladu. Uzyskaj pozwolenie, jeśli strzelaj na prywatnym terenie.
Łącząc te techniki i bystre oko, możesz przekształcić zwykłe lokalizacje zewnętrzne w oszałamiające tła, które ulepszają portrety i tworzą niezapomniane obrazy. Powodzenia!