REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Muzyka i Dźwięk

Jak zespół dźwiękowy ożywił stres w kuchni

Tworzenie stresu w kuchni:studium przypadku solidnego projektu

Projekt dźwiękowy sceny może pomóc w stworzeniu pożądanej atmosfery i emocji. Tworzenie stresu w środowisku kuchennym wymaga starannej równowagi elementów dźwiękowych, aby uchwycić napięcie i energię ruchliwej, chaotycznej kuchni.

1. Źródła dźwięku:

- Korzystaj z różnych źródeł dźwięku, takich jak brzęczące garnki, skwierczące patelnie, szum wody i siekanie składników.

- Nałóż na siebie wiele źródeł, aby stworzyć gęste i wciągające środowisko dźwiękowe.

2. Umieszczenie stereo :

- Umieść źródła dźwięku strategicznie w polu stereo, aby stworzyć wrażenie przestrzeni.

- Pomaga to symulować wrażenie przebywania w zatłoczonej kuchni.

3. Foleya :

- Nagrywaj odgłosy różnych czynności zachodzących w kuchni.

- Zwracaj uwagę na szczegóły, takie jak skrzypienie noża na desce do krojenia czy wylewanie płynów.

4. Mikrowariacje:

- Dodaj mikrowariacje do powtarzających się dźwięków, aby uniknąć monotonii.

- Na przykład, za każdym razem spraw, aby brzęk garnków i patelni był nieco inny.

5. Elementy rytmiczne:

- Wprowadź elementy rytmiczne, takie jak stukanie w przybory kuchenne lub ciągłe buczenie lodówki.

- Pomaga to budować poczucie napięcia i pilności.

6. Kontrast:

- Zestawiaj głośne dźwięki z chwilami ciszy, aby zwiększyć efekt.

- Ten kontrast podkreśla stres i sprawia, że ​​jest on bardziej namacalny.

7. Zniekształcenie:

- W niektórych przypadkach rozważ użycie zniekształceń lub innych technik manipulacji dźwiękiem, aby stworzyć niepokojącą atmosferę.

- Może to imitować uczucie przeciążenia sensorycznego, często związane ze stresem.

8. Pogłos i atmosfera:

- Użyj pogłosu i nastroju, aby symulować naturalną akustykę kuchni.

- Dodaje to głębi i realizmu, sprawiając, że dźwięki stają się bardziej wciągające.

9. Dynamika :

- Dynamicznie kontroluj głośność i intensywność dźwięków.

- Stopniowe zwiększanie głośności może skutecznie budować napięcie.

10. Miksowanie i mastering :

- Eksperymentuj z miksem i masteringiem, aby osiągnąć pożądaną równowagę pomiędzy różnymi elementami dźwiękowymi.

- Właściwe poziomy głośności i zarządzanie częstotliwościami mają kluczowe znaczenie dla stworzenia spójnego i efektownego krajobrazu dźwiękowego.

Łącząc te techniki projektowania dźwięku, możesz stworzyć pejzaż dźwiękowy, który oddaje stres i chaos panujący w ruchliwej kuchni, poprawiając ogólne wrażenia z opowiadania historii.

  1. Edycja dźwięku a miksowanie dźwięku:jaka jest różnica?

  2. Najlepsze aplikacje 8 mowy na tekst na Androida i iPhone'a

  3. Używanie złożonych klipów w DaVinci Resolve

  4. Jak łatwo zredukować hałas w Audacity i FilmoraPro?

  5. Recenzja przenośnego miksera audio Professional Sound Corp. DV Promix 3

Muzyka i Dźwięk
  1. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  2. Jak filmy mogą pomóc Ci zaoferować spersonalizowane wsparcie i zwiększyć zadowolenie klientów!

  3. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  4. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  5. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  6. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  7. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)