1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Zwiadowca wcześniej: To jest kluczowe. Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak spada światło. Poszukaj różnorodności w tle i teksturach.
* Rozważ tło: Czy to rozprasza? Czy to uzupełnia twój temat? Rozmyte tło (Bokeh) pomaga izolować temat. Proste tła są często najlepsze. Szukać:
* Naturalne tła: Drzewa, pola, ściany, ciekawe tekstury, takie jak cegła lub drewno.
* Harmonia kolorów: Czy tło koliduje lub uzupełnia odzież i odcień skóry twojego pacjenta?
* czystość: Usuń wszelkie śmieci lub rozpraszające elementy (jeśli to możliwe i pełne szacunku).
* Dostępność: Czy lokalizacja jest łatwa dla twojego przedmiotu, aby dotrzeć i poruszać się? Rozważ problemy z dostępnością dla osób z wyzwaniami mobilności.
* Uprawnienia: W razie potrzeby uzyskaj pozwolenie na strzelanie w miejscu.
2. Światło:kluczowy składnik
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają najbardziej pochlebne, ciepłe i miękkie światło. Jest to często najlepszy czas na portrety na świeżym powietrzu.
* Ogromne dni: Ogromne dni są zaskakująco dobre! Zapewniają miękkie, nawet oświetlenie, minimalizują ostre cienie i mrużanie. Pomyśl o chmurach jako olbrzymie softbox.
* Otwórz odcień: Znajdź cień dostarczany przez budynki, drzewa lub duże parasole. Open Shade oferuje miękkie, rozproszone światło bez ostrych cieni, szczególnie pomocne w południe. *Ważne:unikaj kadrowanego światła (filtrowanie światła przez liście), ponieważ tworzy nierówne i rozpraszające wzory na twarzy.*
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe i niepochlebne. Powoduje silne cienie, mrużąc i może nadmiernie eksponować poddany. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj reflektora lub dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
3. Gear (Essentials and Option)
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do ręcznego sterowania. Telefon może działać w szczycie, szczególnie w dobrym świetle.
* obiektyw:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 135 mm): Są to klasyczne wybory dla ich pochlebnej kompresji i zdolności do tworzenia pięknego bokeh. 50 mm to wszechstronny punkt wyjścia. 85 mm jest znane z tego, że jest bardzo pochlebny.
* Zoom obiektyw: Obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm lub 70-200 mm, zapewnia elastyczność w ramach i perspektywie.
* reflector: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając do oczu popowe światło. Srebro zapewnia więcej światła, a białe i złoto zapewniają bardziej miękkie, cieplejsze efekty.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne do powolnych czasów otwarcia migawki w słabym świetle lub do zapewnienia ostrości podczas używania dłuższych soczewek.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop): Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dostosuj się na podstawie liczby osób w twoim ujęciu - szerszym dla jednej osoby, węższej dla grupy.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwykle co najmniej 1/ogniskowa soczewki - np. 1/50 dla obiektywu 50 mm).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję i czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „pochmurne” dla naturalnych odcieni skóry. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach swojego pacjenta.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz aperturę, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Wymaga większego doświadczenia, ale zapewnia pełną kontrolę.
5. Pozowanie i interakcja:
* komunikacja jest kluczowa: Ustanowić relację z tematem. Wyjaśnij swoją wizję i daj jasne, delikatne wskazówki. Spraw, aby czują się komfortowo.
* Zacznij od podstawowych pozy: Nie komplikuj rzeczy. Zacznij od prostych pozycji lub pozycji.
* Rozważ światło: Umieść swój podmiot, aby światło opadło pozytywnie na ich twarzy. Unikaj ostrych cieni.
* Zwróć uwagę na postawę: Zachęcaj do dobrej postawy (ramiona do tyłu, podbródek nieco do przodu).
* Hands: Ręce mogą być trudne. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne. Niech coś trzymają, umieść je w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy lub włosów.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie lekko z góry może być pochlebne. Unikaj strzelania bezpośrednio u tematu, chyba że masz określony powód artystyczny.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i emocji. Opowiedz żart, zadaj pytanie lub poproś o coś szczęśliwego.
* Ruch: Zachęcaj do niewielkiego ruchu. Chodzenie, obracanie lub regulacja włosów może stworzyć bardziej dynamiczny i naturalny wygląd.
* wskazówki kierunkowe: Zamiast mówić „Uśmiech!”, Spróbuj powiedzieć „Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy”, aby uzyskać bardziej autentyczny wyraz. Podaj określone wskazówki:„Pochyl podbródek tylko” lub „lekko odwróć ciało w kierunku światła”.
6. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i nasycenie kolorów.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale zachowaj subtelne, aby zachować naturalny wygląd.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i skupić się na swoim temacie.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj subtelną ocenę kolorów, aby stworzyć spójny wygląd. Zastanów się nad dodaniem ciepła na słoneczny dzień lub chłodniejsze odcienie, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznania dobrego światła, pozyskiwanie przedmiotów i regulując ustawienia aparatu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Bądź cierpliwy: Opanowanie fotografii portretowej na świeżym powietrzu wymaga czasu i praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, Twój temat będzie bardziej zrelaksowany, a zdjęcia będą lepsze.
* Konsultacje z garderobą klienta: Zaproponuj odzież, która uzupełnia środowisko i unika rozpraszania wzorów lub logo. Zaproponuj sugestie dotyczące palety kolorów, które działają dobrze w naturalnym świetle.
* zwiad z tematem: Jeśli to możliwe, zabierz swój temat na zwiadowcy lokalizacji. To pozwala im czuć się zaangażowanym i oferować swój wkład w pożądany wygląd.
* sprzęt kopii zapasowej: Zawsze miej pod ręką baterie zapasowe i karty pamięci.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i zapewnij bezpieczeństwo siebie i swojego tematu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!