1. Zrozumienie filmu noir estetyka
* Wysoki kontrast: Kluczowe są wyraźne różnice między światłem i cieniem. Pomyśl o głębokich czarnych i jasnych atrakcjach.
* silne cienie: Cienie są tak samo ważne jak światło, często używane do zaciemnienia funkcji i tworzenia tajemnicy.
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane źródła światła tworzą ostre, zdefiniowane cienie.
* Dramatyczne oświetlenie: Kluczowe źródła światła są często ustawiane z boku lub powyżej tematu, aby podkreślić strukturę twarzy i tworzyć pule światła.
* deszcz i dym (opcjonalnie): Dodanie efektów deszczu lub dymu (prawdziwe lub cyfrowo dodane) może poprawić atmosferę.
* Femme fatale/twardo detektywowe znaki: Rozważ osobowość, którą chcesz ucieleśnić. Suepowy femme fatale lub noszony na całym świecie detektyw.
* Wyrażenia: Powszechne są dramatyczne, zamyślone lub cyniczne wyrażenia. Pomyśl o tęsknocie, podejrzeniu lub niszczeniu światowym.
* ciemne ubrania: Ciemne garnitury, okopy, fedorowie i wieczorne sukienki to zszywki.
* Lokalizacja: Umienniki miejskie, słabo oświetlone pręty, ulice, a nawet proste tła studyjna.
2. Preprodukcja i planowanie
* koncepcja: Zdecyduj o postaci i historii, którą chcesz opowiedzieć na swoim portrecie.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia estetykę filmu noir.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która pasuje do charakteru i okresu.
* rekwizyty: Zastanów się nad dodaniem rekwizytów, takich jak papierosy, czapki, okulary lub przedmioty w stylu vintage.
* Planowanie konfiguracji oświetlenia: Naszkicuj wcześniej konfigurację oświetlenia. Zaoszczędzi to czas i zapewni, że osiągniesz pożądany wygląd.
3. Konfigurowanie strzału:oświetlenie
Jest to prawdopodobnie najważniejszy element. Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła (twarde światło):
* Umieszczenie: Umieść jedno, mocne źródło światła (jak stroboskop z siatką lub snootem) na bok i nieco powyżej tematu. To tworzy dramatyczny cień na ich twarzy.
* Efekt: To najbardziej klasyczna konfiguracja oświetlenia noir.
* Wariacje: Możesz wyregulować kąt i wysokość światła, aby kontrolować cienie.
* podzielone oświetlenie:
* Umieszczenie: Ustaw źródło światła bezpośrednio na jedną stronę obiektu, aby połowa twarzy była w cieniu, a połowa była oświetlona.
* Efekt: Tworzy bardzo surowy i dramatyczny wygląd.
* Rembrandt Lighting:
* Umieszczenie: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni od obiektu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Efekt: Dodaje głębokość i wymiar twarzy.
* światło kluczowe i wypełnienie (minimalne):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Bardzo słabe źródło światła (lub odbłyśnik) ustawione naprzeciwko światła kluczowego, aby lekko zmiękczyć cienie, ale nie ich wyeliminować. Światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe. Możesz użyć białej tablicy odblaskowej lub małego, rozproszonego światła.
* Efekt: Nadaje bardziej kontrolowany wygląd, ale nadal utrzymuje silny kontrast.
* Za pomocą Gobos:
* Umieszczenie: Umieść gobo (szablon lub wzór umieszczony przed światłem), aby stworzyć interesujące wzory cieni na temat i tle. Rolety, rolety weneckie, gałęzie lub siatki mogą być używane jako gobos.
* ogólne wskazówki dotyczące oświetlenia:
* Kontroluj wyciek: Użyj flag (czarny materiał na stojaku) lub drzwi stodoły (klapy przymocowane do światła), aby kontrolować światło i zapobiec rozleciu na niechciane obszary.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, dopóki nie znajdziesz żądanego wyglądu.
* Zwróć uwagę na tło: Utrzymuj tło proste i uporządkowane lub użyj go, aby dodać do historii.
4. Wyjmowanie strzału
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższy otwór (np. F/8) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Często nieco chłodniejsza równowaga białej może zwiększyć nastrój.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby wciągnąć oko widza do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie tajemnicy i izolacji.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
5. Processing (edycja)
Tutaj naprawdę zestalacie filmu noir.
* oprogramowanie: Adobe Photoshop lub Lightroom są standardowe.
* Korekty kluczowe:
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji (np. Mikser kanałów w Photoshopie), aby znaleźć wygląd, który lubisz.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć wyraźny, dramatyczny wygląd. Dostosuj czarne i białe, aby zmaksymalizować różnicę między najciemniejszymi i najjaśniejszymi obszarami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie. Możesz jeszcze bardziej przyciemnić cienie i rozjaśnić atrakcje.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia rysów twarzy, tworzenia bardziej dramatycznych cieni i prowadzenia oka widza. Skoncentruj się na ulepszeniu najważniejszych atrakcji i pogłębieniu cieni stworzonych przez twoje oświetlenie.
* Clarity/Texture: Zmniejszenie przejrzystości (w Lightroom) lub dodanie lekkiego rozmycia Gaussa (w Photoshopie) może zmiękczyć skórę i stworzyć bardziej vintage wygląd. I odwrotnie, dodanie tekstury może wydać szczegóły. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby zasymulować wygląd starego filmu.
* Vignette (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dopracować zakres tonalny obrazu. Kurwy S zwiększają kontrast, podczas gdy odwrócone zwinny S zmniejszają kontrast.
* retuszowanie (subtelne):
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładzaj skórę, aby usunąć przebarwienia, ale unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa. Zachowaj teksturę!
* Ulepszenie oka: Subtelnie rozjaśnij i wyostrz oczy.
Przykładowy przepływ pracy w Photoshopie (krótki):
1. Otwórz obraz: Otwórz swój surowy obraz w Photoshopie.
2. Przelicz na czarno -biały: Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Czarna i biała. Dostosuj suwaki dla każdego kanału kolorów, aby dopracować konwersję.
3. Krzywe Dostosowanie: Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Krzywe. Utwórz obrzeżę S, aby zwiększyć kontrast.
4. Dodge and Burn: Utwórz nową warstwę i ustaw tryb mieszania na „miękkie światło”. Użyj miękkiego pędzla z niską krycie (5-10%), aby uniknąć (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary.
5. wyostrz: Filtr> Wyostrz> Maska Unsharp. Użyj małego promienia i umiarkowanej ilości.
6. ziarno (opcjonalnie): Filtr> Hałas> Dodaj szum. Użyj niewielkiej ilości hałasu.
7. winieta (opcjonalnie): Wiele sposobów, aby to zrobić, ale jednym ze sposobów jest utworzenie nowej warstwy, wypełnienie jej czarną, dodaniem maski, pomalowanie środkowej bieli na masce, uniesienie maski, a następnie obniżenie krycia warstwy.
8. Korekty końcowe: Dokonaj ostatecznych regulacji jasności, kontrastu lub koloru (jeśli zdecydujesz się dodać subtelny ton).
Kluczowe wynos
* oświetlenie to król: Poświęć najwięcej czasu na uzyskanie oświetlenia w aptece.
* subtelność: Unikaj przesadzania efektów w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Lekki dotyk jest kluczem do osiągnięcia realistycznego i ponadczasowego wyglądu.
* historia: Pamiętaj, że film noir to coś więcej niż tylko estetyka. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem i użyj oświetlenia, kompozycji i ekspresji, aby przekazać tę historię.
* Inspiracja: Przestudiuj klasyczne filmy noir filmy i fotografię, aby uzyskać inspirację do własnych portretów. Spójrz na Stills z filmów takich jak „The Maltański Falcon”, „Double Indemnity” i „Laura”.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują tajemnicę, intrygę i dramat tego gatunku. Powodzenia!