1. Zrozumienie współczynników kształtu
* Definicja: Współczynnikiem kształtu jest proporcjonalny związek między szerokością i wysokością obrazu. Jest wyrażany jako dwie liczby oddzielone dwukropkiem (np. 3:2, 16:9, 1:1).
* Wspólne współczynniki:
* 3:2 (format 35 mm): Jest to standard dla wielu kamer DSLR i bezlusterków. Czuje się zrównoważony i jest wszechstronny dla szerokiej gamy przedmiotów krajobrazowych.
* 4:3: Powszechne w niektórych mniejszych czujnikach (takich jak mikro cztery trzecie) i kamery smartfonów. Lekko „kwadratowy” niż 3:2.
* 16:9: Szeroki i filmowy. Idealne dla panoramicznych widoków, zamiatania widoków i podkreślenia poziomej przestrzeni krajobrazu.
* 1:1 (kwadrat): Tworzy poczucie równowagi i symetrii. Może być skuteczny w przypadku kompozycji o silnym centralnym podmiotu lub powtarzającym się wzorom.
* panoramiczne (np. 2:1, 3:1): Podkreśla szerokość sceny. Idealny do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów lub panoram. Często wymaga uprawy lub używania dedykowanego panoramicznego aparatu/obiektywu.
* 5:4 lub 4:5: Używane przez większy film formatowy. Nieco wyższe niż 3:2 i ma charakterystyczny charakter.
2. Wstępna wizualizacja i skład
* Pomyśl o końcowym obrazie przed strzelaniem: Zastanów się, który współczynnik proporcji najlepiej podkreśla kluczowe elementy i nastrój sceny * przed * zrobisz zdjęcie. Nie tylko domyślnie w rodzimym stosunku aparatu.
* Skomponuj z myślą o proporcjach: Aktywnie użyj ustawień aparatu lub, nie, mentalnie „przycinając” scenę w twoim wizjerze, aby wizualizować ostateczną kompozycję.
* wiodące linie: W jaki sposób wiodące linie oddziałują z wybranym stosunkiem? Długą, poziomą linię wiodącą można podkreślić z szerokim stosunkiem (16:9 lub panoramicznym).
* przestrzeń ujemna: Ile chcesz negatywnej przestrzeni? Format kwadratowy może stworzyć silne poczucie negatywnej przestrzeni wokół tematu.
* Umieszczenie tematu: Gdzie znajduje się kluczowy temat w ramce? Wyższy format może być lepszy dla pionowego obiektu, takiego jak wodospad lub wysokie drzewo.
* Użyj linii siatki (jeśli są dostępne): Wiele kamer ma opcje linii siatki w wizjerze lub widoku na żywo. Użyj ich, aby pomóc w wizualizacji różnych współczynników kształtu i opcji kompozycji.
3. Ustalanie współczynnika kształtu w aparacie (zalety i wady)
* Plus:
* Natychmiastowa wizualizacja: Widzisz przycięty obraz w czasie rzeczywistym, pomagając dokładniej komponować.
* oszczędza czas: Zmniejsza ilość upraw potrzebnych do przetwarzania po przetwarzaniu.
* może pomóc w kompozycji: Zmusza cię do dokładnego przemyślenia kompozycji przed zrobieniem strzału.
* wady:
* utracone informacje: Przycinasz * Przed * Zdjęcie jest zrobione, odrzucając część oryginalnych danych czujnika. Zasadniczo wyrzucasz potencjalne informacje, których możesz potrzebować później.
* Mniej elastyczności: Jesteś zamknięty w tym proporcjach. Jeśli zmienisz zdanie w poście, utkniesz z ograniczeniami.
Zalecenie: Zasadniczo lepiej jest strzelać z natywnym współczynnikiem kształtu i uprawy w przetwarzaniu końcowym. Daje to największą elastyczność. Jednak ustalenie współczynnika kształtu w aparacie może być przydatnym ćwiczeniem do poprawy umiejętności kompozycji, a niektóre kamery pozwalają zapisywać surowe pliki, nawet podczas fotografowania z przyciętym współczynnikiem kształtu. Sprawdź podręcznik aparatu.
4. Przycinanie w przetwarzaniu końcowym (preferowana metoda)
* zalety:
* Maksymalna elastyczność: Masz do pracy pełne dane czujnika i możesz eksperymentować z różnymi współczynnikami kształtu bez trwale odrzucania informacji.
* pokój na błąd: Jeśli Twoja początkowa kompozycja nie była idealna, masz większą szerokość geograficzną, aby ją dostosować podczas uprawy.
* Eksperymenty: Możesz wypróbować wiele proporcji na tym samym obrazie, aby zobaczyć, który z nich działa najlepiej.
* jak przycinać: Skorzystaj z preferowanego oprogramowania do edycji zdjęć (np. Lightroom, Photoshop, Capture One). Większość ma narzędzie uprawne, które pozwala określić współczynnik kształtu.
5. Wybór właściwego współczynnika kształtu dla różnych osób
* szerokie krajobrazy/panoramy:
* 16:9 lub panoramiczne: Doskonałe do podkreślenia szerokości sceny, uchwycenia ekspansywnego nieba lub prezentacji szerokiej widoku.
* pionowe krajobrazy (wodospady, wysokie drzewa):
* 3:2 (Native) lub 4:3: Pozwala uchwycić wysokość tematu bez nadmiernego uprawy. W razie potrzeby eksperymentuj z niewielkimi uprawami.
* 5:4: Może zapewnić nieco bardziej zrównoważony charakter niż 3:2 dla osób pionowych.
* Podmioty z silną symetrią lub centralnym punktem centralnym:
* 1:1 (kwadrat): Stwarza poczucie równowagi i może być bardzo skuteczne w przypadku minimalistycznych kompozycji lub podmiotów o powtarzających się wzorach.
* Krajobrazy z widocznym niebo:
* 3:2 lub 16:9: Użyj proporcji, aby podkreślić niebo. Zastanów się, ile ramki poświęcają się nieba na podstawie jego wizualnego wpływu.
* Krajobrazy ze złożonym planem:
* 3:2 lub 4:3: Te współczynniki dają wystarczająco dużo miejsca, aby zaprezentować zarówno elementy pierwszego planu, jak i w tle.
6. Rozważania dotyczące drukowania i wyświetlania
* Drukuj rozmiary: Wybierz współczynnik kształtu, który pasuje lub jest zbliżony do wymiarów pożądanego rozmiaru druku, aby uniknąć nadmiernego uprawy. Wspólne rozmiary drukowania oparte są na wskaźnikach zbliżonych do 3:2, 4:3 lub 5:4.
* wyświetlacz online: Rozważ platformę, na której będziesz udostępniać swoje zdjęcia (strona internetowa, media społecznościowe). Niektóre platformy preferują pewne współczynniki kształtu. Na przykład Instagram tradycyjnie faworyzował kwadratowe obrazy, ale teraz obsługuje szerszy zakres proporcji.
* kadrowanie: Jeśli planujesz oprawić druk, wybierz współczynnik kształtu, który działa dobrze ze standardowymi rozmiarami ram.
7. Eksperymenty jest kluczowe
* Nie ma twardych i szybkich zasad. Najlepszy współczynnik kształtu zależy od konkretnej sceny, twojej wizji artystycznej i zamierzonego użycia obrazu.
* Nie bój się eksperymentować z różnymi współczynnikami kształtu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Zwróć uwagę na to, jak różne współczynniki kształtu wpływają na ogólny nastrój i wpływ twoich zdjęć.
Podsumowując, pomyśl o proporcjach jako narzędzia kreatywne. Rozumiejąc ich właściwości i ćwicząc z nimi, możesz podnieść fotografię krajobrazową i stworzyć bardziej atrakcyjne i wizualnie obrazy.