dla tematu (osoba fotografowana):
1. Zrozumienie podstaw pochlebnych kątów:
* Unikaj „prosto”: W obliczu kamery bezpośrednio, od końca, często może sprawić, że będziesz wyglądać szeroko.
* obróć lekko („prawie 3/4 kąt”): Wędknięcie ciała i twarzy lekko (około 45 stopni) jest prawie zawsze bardziej pochlebne. Tworzy cienie, definiuje linię szczęki i dodaje wymiar.
* podbródek (nieco): To jest kluczowe! Delikatnie pchanie podbródka do przodu i w dół (nie nadmiernie, tylko subtelna regulacja) pomaga wyeliminować podwójne podbródek i zdefiniować szczękę. Wyobraź sobie, że bardzo lekko próbujesz dotknąć czoła aparatu. Czasami nazywa się to „zgniataniem”, ale dosłownie mrużaj oczu. To mentalna wskazówka.
* ramiona: Nie stoją idealnie kwadratowego aparatu. Podobnie jak w ciele, jedno ramię nieco do przodu zwiększa zainteresowanie i przenosi ogólny wygląd. Pomyśl o lekkim pochyleniu się do przodu z talii, to naturalnie zmieni twoje ramiona w bardziej atrakcyjny sposób.
2. Język ciała i postawa:
* stań wysoki, ale zrelaksowany: Dobra postawa jest niezbędna, ale unikaj sztywności. Wyobraź sobie, że sznurek wyciąga cię z korony głowy, ale ramiona są zrelaksowane.
* zgnij kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać niezręcznie i nienaturalnie. Lekkie zakręty w łokciach i kolan sprawiają, że pozą wyglądają na bardziej płynne i zrelaksowane.
* zmiana wagi: Nie staj się równomiernie rozłożonym na obu stopach. Nieco przesuń swoją wagę na bok. Stwarza to bardziej dynamiczną i naturalną postawę.
* Hands: To powszechna walka! Unikaj płaskich, martwych rąk. Rozważ te opcje:
* w kieszeniach (częściowo lub w pełni): Może wyglądać swobodnie i wygodnie.
* Delikatnie spoczywa na proporcji (krzesło, ściana itp.): Daje im coś do zrobienia.
* Współpracowanie z odzieżą (dotykając klapy, regulacja szalika): Dodaje ruch i zainteresowanie.
* skrzyżowane ramiona (ostrożnie): Może dobrze wyglądać, jeśli zostanie wykonane dobrze, ale możesz również sprawić, że wyglądasz na zamknięte lub większe. Upewnij się, że ramiona są zrelaksowane.
* Unikaj zacisku pięści: Utrzymuj ręce miękkie i zrelaksowane.
* Rdzeń: Lekko angażuj swoje rdzeń. Pomaga to w postawie i może sprawić, że wyglądasz bardziej stonowanym.
3. Wyraz twarzy i kontakt wzrokowy:
* zrelaksuj twarz: Pokazy napięcia! Weź głęboki oddech i świadomie rozluźnij czoło, szczękę i oczy.
* „Squinch” (subtelny okres oka): Bardzo niewielkie zwężenie oczu może sprawić, że będziesz wyglądać bardziej pewnie i zaangażowany. Znowu nie mrużaj, ale pomyśl o lekko zaciskając mięśnie wokół dolnej powieki. To subtelna różnica.
* autentyczne uśmiechy: Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy, że osiągniesz naturalny uśmiech. Fałszywe uśmiechy są często wykrywalne. „Uśmiech Duchenne” (angażowanie mięśni wokół oczu, a także ust) jest najbardziej autentyczny.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może być mocny, ale nie gapi się intensywnie. Zmień intensywność wzroku. Czasami wyglądanie poza kamerą może stworzyć bardziej intrygujący wygląd.
* miganie: Pamiętaj o mruganiu. Zamknij oczy i otwórz je powoli przed ujęciem, aby uniknąć zdjęć w połowie mrugnięcia.
4. Odzież i akcesoria:
* Wybierz ubrania, w którym czujesz się komfortowo Pokazy zaufania!
* Rozważ kolory i wzory: Unikaj zbyt zajętych wzorów, które mogą odwrócić uwagę od twarzy. Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry.
* Udostępniaj przemyślane: Akcesoria mogą dodać osobowości, ale unikaj wszystkiego zbyt rozpraszającego.
* dopasowanie jest kluczem: Ubrania, które dobrze pasują, zawsze będą wyglądać lepiej niż ubrania, które są zbyt ciasne lub zbyt luźne.
5. Praktyka czyni idealną:
* Ćwicz przed lustrem: Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i pozami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Sprawdź swoje zdjęcia: Spójrz na swoje zdjęcia (zarówno dobre, jak i złe), aby zidentyfikować to, co lubisz, a nie.
dla fotografa:
1. Kluczem jest komunikacja:
* wyraźny kierunek: Podaj jasne, konkretne i zachęcające instrukcje. Unikaj niejasnych terminów, takich jak „wyglądać naturalnie”. Zamiast tego powiedz:„Nieco obróć podbródek w lewo” lub „rozluźnij ramiona”.
* buduj relację: Spraw, aby Twój temat czuje się komfortowo i pewny siebie. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj pozytywne opinie podczas sesji. Powiedz im, kiedy wykonują świetną robotę.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Zamelduj się z przedmiotem, aby sprawdzić, czy są wygodne z pozami i czy mają jakieś obawy.
2. Prowadzenie pozy:
* Zacznij od fundamentu (postawa): Najpierw uzyskaj postawę obiektu, a następnie zbuduj stamtąd.
* Mikro-zarejestrowanie: Zwróć uwagę na małe szczegóły. Niewielkie pochylenie głowy lub subtelne przesunięcie masy mogą mieć dużą różnicę.
* pokaż, nie mów tylko: Pokazaj pozę samodzielnie lub użyj rąk, aby poprowadzić temat we właściwej pozycji.
* Użyj wskazówek wizualnych: Podaj tematyczne wskazówki wizualne, aby pomóc im zrozumieć, co chcesz. Na przykład:„Wyobraź sobie, że opiera się o ścianę, nawet jeśli nie ma go”.
* zmieniają pozy: Nie trzymaj się tej samej pozycji dla całego sesji. Zmień rzeczy, aby utrzymać zaangażowanie tematu i uzyskać różne strzały.
3. Oświetlenie i skład:
* Zrozum oświetlenie: Użyj oświetlenia na swoją korzyść. Miękkie, rozproszone światło jest na ogół bardziej pochlebne niż surowe, bezpośrednie światło.
* Zwróć uwagę na tła: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi.
* Użyj zasady trzeciej: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć bardziej interesujący wizualnie kompozycję.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i przyciągnąć do nich wzrok.
4. Rozważania techniczne:
* Wybierz odpowiedni obiektyw: Obiektyw portretowy (zazwyczaj od 50 mm do 135 mm) jest idealny do portretów.
* Użyj szerokiej apertury: Szeroki otwór (np. F/2.8 lub f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że oczy są ostre.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing:
* Subtelne retuszowanie: Retuszowanie może być stosowane do usuwania przebarwień, gładkiej skóry i poprawy funkcji, ale unikaj przesadzania. Celem jest poprawa, a nie całkowita transformacja tematu.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć przyjemniejszy i naturalny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
Kluczowe wyniki dla wszystkich:
* relaksacja jest kluczowa: Zrelaksowany podmiot jest przedmiotem fotogenicznym.
* Komunikacja jest niezbędna: Jasna komunikacja między fotografem a tematem ma kluczowe znaczenie dla udanego sesji zdjęciowej.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz pozowanie i fotografowanie portretów, tym lepiej się staniesz.
* Bądź sobą: Najlepsze portrety to te, które wychwytują osobowość i esencję podmiotu.
* baw się dobrze! Sesja portretowa powinna być przyjemnym doświadczeniem zarówno dla fotografa, jak i tematu.
Rozumiejąc te zasady i stosując te wskazówki, zarówno temat, jak i fotograf mogą tworzyć piękne i niezapomniane portrety. Powodzenia!