REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

Mona Lisa, choć nie jest to zdjęcie, zawiera cenne lekcje dla fotografów portretowych. Oto jak kultowy obraz może zainspirować Cię do robienia wspaniałych portretów:

1. Moc połączenia podmiotu:

* Lekcja: Zaangażuj widza oczami pacjenta. Wzrok Mona Lisy jest prawdopodobnie jej najbardziej znaną funkcją. To subtelne, ale urzekające.

* Zastosowanie fotograficzne: Kieruj przedmiotem, aby połączyć się z kamerą (a przez to przeglądarkę). Niekoniecznie oznacza to trudne, bezpośrednie spojrzenie. Może to być miękkie, znaczące spojrzenie. Rozważ emocje, które chcesz przekazać, i spraw, aby temat wyrażał je oczami.

2. Subtelna ekspresja i emocje:

* Lekcja: niejednoznaczność może być potężna. Enigmatyczny uśmiech Mona Lisy jest kluczem do jego trwałej mistyki. Czy ona jest szczęśliwa, smutna, kontemplacyjna? Brak ostatecznej odpowiedzi sprawia, że ​​jest fascynująca.

* Zastosowanie fotograficzne: Nie wymuszaj konkretnych emocji. Zamiast tego celuj wyrażenia dopracowane. Zachęcaj do naturalnych, niepoponowanych chwil. Uchwyć czas „pomiędzy”, gdy podmiot przechodzi między emocjami.

3. Harmonia kompozycyjna i prostota:

* Lekcja: Bilans i skupienie są kluczowe. Mistrzowska kompozycja Leonarda da Vinci przyciąga wzrok do twarzy podmiotu. Tło jest celowo wyciszone, zapewniając, że uwaga widza pozostaje na wyrażeniu kobiety.

* Zastosowanie fotograficzne:

* Zasada trzeciego: Użyj tej klasycznej reguły, aby stworzyć zrównoważoną i angażującą kompozycję.

* przestrzeń ujemna: Pozwól przestrzeni wokół tematu, aby uniknąć zagraconego charakteru.

* Rozważania w tle: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat bez odwracania uwagi od niego. Rozważmy zacieranie tła za pomocą szerokiej przysłony.

4. Oświetlenie i grę:

* Lekcja: Subtelne oświetlenie tworzy głębokość i nastrój. Miękkie, rozproszone światło w Mona Lisa zmiękcza jej rysy i tworzy subtelne cienie, które definiują jej twarz.

* Zastosowanie fotograficzne:

* miękkie światło: Unikaj ostrego bezpośredniego światła. Rozproszone światło, naturalne lub sztuczne, pochlebi Twojemu tematowi.

* Umieszczenie cienia: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień kształtują twarz. Subtelny gradient może dodać głębokość i wymiar.

* Rembrandt Lighting: Chociaż nie jest to bezpośrednio używane w Mona Lisa, badanie wzorów oświetlenia Rembrandta może pomóc ci zrozumieć, jak używać światła i cienia, aby stworzyć dramatyczny i pochlebny portret.

5. Znaczenie pozowania (i jego braku):

* Lekcja: Naturalna pozy jest ponadczasowa. Postawa Mona Lisy jest zrelaksowana i niewymuszona. Jej dłonie są z wdziękiem ułożone, a jej ciało jest lekko zwrócone w stronę widza.

* Zastosowanie fotograficzne:

* przewodnik, nie dyktuj: Daj swojemu tematowi delikatny kierunek, ale pozwól mu czuć się komfortowo i naturalnie.

* Znajdź kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę dla twojego tematu. Często, posiadanie ich ciała nieco od aparatu jest bardziej pochlebne niż bezpośrednio.

* Relaksed Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niezręcznie umieszczone ręce mogą odwrócić uwagę od portretu.

6. Dbałość o szczegóły (ale nie obsesja):

* Lekcja: Subtelne szczegóły zwiększają ogólny efekt. Da Vinci skrupulatnie namalował szczegóły włosów, ubrania i biżuterii Mony Lisy, ale nie obezwładniając ogólnego wizerunku.

* Zastosowanie fotograficzne:

* Zwróć uwagę na odzież: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest wolna od zmarszczek.

* minimalne rekwizyty: Używaj szczerze rekwizytów, tylko wtedy, gdy ulepszają historię, którą próbujesz opowiedzieć.

* pielęgnacja: Trochę uwagi na pielęgnację może przejść długą drogę.

7. Tworzenie narracji:

* Lekcja: Świetny portret opowiada historię. Nadal jesteśmy urzekani Mona Lisa, ponieważ czujemy, że wiemy o niej coś o niej, chociaż nie.

* Zastosowanie fotograficzne:

* Rozważ kontekst: Gdzie robisz zdjęcie? Jaki jest związek pacjenta z środowiskiem?

* Pomyśl o historii tematu: Co chcesz, aby widz wiedział o tej osobie?

* przechwytywaj osobowość: Niech osobowość podmiotu zabłysnęła.

w podsumowaniu:

Mona Lisa to nie tylko obraz; To studium związków ludzkich, emocji i subtelnego kunsztu. Stosując te lekcje do fotografii, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko oszałamiające wizualnie, ale także emocjonalnie rezonansowe. Skoncentruj się na połączeniu pacjenta z kamerą, przechwytywaj naturalne wyrażenia i zwróć uwagę na szczegóły, które czynią portret naprawdę wyjątkowy. Powodzenia!

  1. Jak zrobić bardziej kreatywną fotografię dzikiej przyrody za pomocą oświetlenia RIM

  2. Jak retuszować portret z luminar

  3. Przewodnik po 10 krokach do ulepszania fotografii bez kupowania nowego sprzętu

  4. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  5. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

Porady dotyczące fotografii
  1. PremiumBeat kontra Musicbed

  2. 8 najlepszych programów partnerskich SaaS, od których możesz zacząć swoją poboczną pracę

  3. Jak obracać pliki wideo 3GP/3GP2

  4. Jak zrobić niesamowitą listę ujęć do swojego filmu lub projektu wideo

  5. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  6. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  7. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]