i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja:
* Motyw: Zdecyduj się na temat lub nastrój. Czy wybierasz eteryczne, futurystyczne, abstrakcyjne, dramatyczne czy coś innego? Wpłynie to na twój wybór kolorów, techniki malowania światła oraz pozę i stroje modelu.
* Historia: Pomyśl o opowiedzeniu historii lub przekazaniu emocji przez światło i portret.
* tło: Rozważ tło. Może to być wszystko, od prostego czarnego tle do interesującej lokalizacji. Tło może uzupełniać lub kontrastować z malowaniem światła.
* Elementy malowania światła: Jakie wzory światła chcesz stworzyć? Kręgi, smugi, pisanie, wzory lub kształty? Badaj wcześniej techniki malowania światła.
* Lokalizacja:
* ciemność: Im ciemniejszy, tym lepiej. Lokalizacje wewnętrzne są idealne, ponieważ można całkowicie kontrolować światło. Lokalizacje zewnętrzne mogą działać, jeśli możesz znaleźć miejsce z minimalnym światłem otoczenia.
* Space: Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby się poruszać i malować światłem bez wpadania na nic.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna zarówno dla Ciebie, jak i modelu, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
* sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Niezbędne do kontroli ręcznej.
* soczewki szerokokątne: (np. 24 mm, 35 mm) Dobra do przechwytywania zarówno modelu, jak i środowiska malowania światła.
* standardowy obiektyw: (np. 50 mm) wszechstronne i mogą być używane do portretów i malowania lekkiego.
* Szybka apertura obiektyw: (np. f/2.8 lub szerszy) pozwala przechwytywać więcej światła i używać niższych ustawień ISO.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Wydanie kablowe lub bezprzewodowy pilot jest idealny.
* źródła światła:
* latarki: Różnorodne latarki o różnych kształtach i kolorach wiązki. LED LED z regulowaną jasnością są doskonałe. Małe latarki na klucz od klucza mogą również działać.
* Paski LED: Elastyczne i wszechstronne do tworzenia linii i kształtów. Opcje zasilane baterią są najlepsze dla przenośności.
* różdżki światłowodowe: Twórz interesujące tekstury i wzorce.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Zapewnia miękkie, świecące światło.
* wełna stalowa (do wirowania): Tworzy dramatyczne iskry (stosowanie z ekstremalną ostrożnością i środkami bezpieczeństwa!).
* Lekkie pędzle/narzędzia do malowania: Możesz zrobić własne, dołączając półprzezroczyste materiały do latarki lub używać dostępnych na rynku narzędzi.
* Kolorowe żele: Użyj ich na latarkach, aby dodać kolor do lekkich obrazów.
* Model:
* pozowanie: Omów wcześniej pozycję z modelem. Muszą być w stanie trzymać się nieruchomo na długie ekspozycje.
* strój: Ciemne ubranie jest ogólnie najlepsze, ponieważ pochłania światło i pozwala wyróżniać się światłem. Ale w zależności od koncepcji możesz użyć białej odzieży, która odbije światło z światła.
* komfort: Upewnij się, że model jest wygodny i rozumie proces.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: f/8 do f/16 (lub wyżej, w zależności od obiektywu) zapewnia dobrą głębokość pola i ostrości. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę między głębokością pola a wrażliwością na światło.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100 lub 200), aby zminimalizować szum. W razie potrzeby zwiększyć, ale staraj się zachować jak najniższe.
* Sprawa migawki: Tryb żarówki (b) jest idealny. To pozwala ręcznie kontrolować ekspozycję. Możesz także użyć stałego czasu otwarcia migawki, na przykład 5 sekund, 10 sekund lub 30 sekund, w zależności od ilości światła, który będziesz robić.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Najlepsze na warunki o słabym świetle. Skoncentruj się na modelu przed wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się. Zaznacz punkt skupienia na ziemi.
* autofocus (z zamkiem): Jeśli twój aparat ma go, użyj AutoFocus, aby skupić się na modelu, a następnie przejdź na ręczne skupienie, aby zablokować punkt ostrości.
* Bilans biały: Auto lub wolfram (żarliwe) mogą działać, ale eksperymentuj, aby zobaczyć, co daje najlepsze wyniki. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Format obrazu: Sur (dla maksymalnej elastyczności edycji).
iii. Proces malowania światła:
1. Skonfiguruj: Umieść aparat na statywie, obramuj strzały i skup się na modelu. Wyłącz wszystkie światła w pokoju lub upewnij się, że lokalizacja jest tak ciemna, jak to możliwe.
2. Umieszczenie modelu: Niech twój model wziął swoją pozę i pozostanie tak, jak to możliwe. Oddychanie może spowodować niewielki ruch, więc poproś ich, aby wzięli głęboki oddech przed ekspozycją i delikatnie przytrzyma.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki, aby rozpocząć ekspozycję.
4. Lekkie malarstwo: Tutaj dzieje się kreatywność!
* Control Light: Utrzymuj światło. Im szybciej światło się porusza, tym będzie słabo się pojawi. Im wolniej się porusza, tym jaśniej. Eksperymentuj z różnymi prędkościami, aby stworzyć różne efekty.
* Odległość światła: Im bliżej światła jest przedmiotem tematu, tym jaśniej będzie. Im dalej, tym ściemniacz.
* Unikaj nakładania się: Uważaj, aby zbyt długo nie lśnić światła na twarzy modelu, ponieważ może to powodować nadmierne ekspozycję i wysadzone w powietrze. Możesz użyć światła, aby delikatnie oświetlić model lub skoncentrować wokół nich światło.
* ukryj się za modelem: Poruszaj się za modelem podczas malowania, aby nie będziesz widoczny na ostatecznym obrazie. Noś ciemne ubrania, aby jeszcze bardziej zminimalizować widoczność.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, kolory i techniki. Narysuj kształty, pisz słowa, twórz wzory lub po prostu dodaj smugi światła.
* kolor: Użyj żeli lub kolorowych źródeł światła do różnych efektów.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami malowania światła * przed * zaczniesz kręcić portret, aby poczuć, jak działają.
5. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła użyj zdalnego wydania migawki, aby zakończyć ekspozycję.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Oceń efekty ekspozycji, kompozycji i malowania światła. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu i techniki malowania światła.
7. Powtórz: Powtórz proces, dokonując korekt, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
iv. Wskazówki dotyczące tworzenia unikalnych portretów:
* Użyj szablonów: Wytnij kształty lub litery z tektury, aby stworzyć unikalne wzory światła. Świeć latarką przez szablon podczas ekspozycji.
* Spinning Light: Przymocuj źródło światła (np. LED) do sznurka lub liny i zakręć, aby stworzyć kółka lub spirale światła.
* Fotografia wełny stalowej: (Niezwykle niebezpieczne! Wymaga starannego planowania i środków bezpieczeństwa. Zastanów się, aż będziesz bardzo doświadczony.) Zapakuj wełnę stalową w trzepacie, przymocuj łańcuch do trzepaczki, zapal stalową wełnę i obróć trzepaczkę, aby stworzyć deszcz iskier. Chroń aparat i model za pomocą materiałów odpornych na ogień.
* Warstwa wiele ekspozycji: Weź wiele ekspozycji z różnymi elementami malowania światła i połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* powierzchnie odblaskowe: Włącz powierzchnie odblaskowe, takie jak lustra lub woda, aby stworzyć ciekawe odbicia i wzory światła.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby zwrócić uwagę na model i malowanie światła.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, takich jak parasole, balony lub instrumenty muzyczne, aby poprawić opowiadanie historii i zainteresowanie wizualne. Pomaluj te rekwizyty również światłem.
* skup się na wyrażeniu: Zachęcaj swój model do wyrażania emocji i opowiadania historii poprzez ich pozę i ekspresję.
* Połącz z naturalnym światłem: Użyj bardzo małej ilości światła otoczenia (jeśli jest obecne), aby dodać subtelny blask do twarzy modelu. Jest to trudne, ale może dodać głębi obrazowi.
* Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* kontrast i jasność: Zwiększ kontrast i jasność, aby wyróżnić się malarstwo światła.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ustawienia ISO.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie niechciane elementy z obrazu, takie jak lekkie szlaki, które nie były przeznaczone.
v. Rozważania bezpieczeństwa:
* ciemność: Zachowaj ostrożność podczas poruszania się w ciemności. Do nawigacji użyj lekkiej latarki lub reflektorów.
* wełna stalowa: Jeśli używasz wełny stalowej, podejmij ekstremalne środki ostrożności, aby zapobiec pożarom. Noś odporne na ogień odzież, rękawiczki i ochronę oczu. Miej w pobliżu wiadro wody lub gaśnicę. Wybierz lokalizację, która jest wolna od łatwopalnych materiałów.
* Bezpieczeństwo modelu: Upewnij się, że twój model jest wygodny i bezpieczny w trakcie procesu. Poinformuj ich, czego się spodziewać i jak zachować bezpieczeństwo.
* bezpieczeństwo sprzętu: Ostrożnie obsługuj sprzęt, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
* Stabilność statywu: Upewnij się, że statyw jest stabilny i bezpieczny.
Klucz do sukcesu:
* Eksperymenty: Malowanie światła polega na eksperymencie. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co się stanie.
* Cierpliwość: Malowanie światła wymaga czasu i praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Creativity: Niech twoja wyobraźnia będzie szalona! Nie ma ograniczeń co do tego, co możesz stworzyć dzięki lekkie malowanie.
* Komunikacja: Wyraźnie komunikuj się ze swoim modelem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i wytycznymi, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które z pewnością zrobią wrażenie. Powodzenia i baw się dobrze!