1. Planowanie i koncepcja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie uczucie lub historia chcesz przekazać? Zamorny, tajemniczy, dramatyczny, intymny? Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozę i ekspresję.
* Rozważanie tematu: Pomyśl o cechach, osobowości i stroju swojego tematu. Ciemniejsze ubranie ogólnie uzupełnia nisko-key portrety.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja :Wybierz ciemną lokalizację. Idealnie, pokój, w którym możesz zablokować większość światła otoczenia.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi. (Preferowane jest DSLR lub bezlusterka)
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny, ale każdy obiektyw będzie tak długo, jak można kontrolować przysłona.
* źródło światła (klucz): To najważniejszy element. Jedne sztuczne źródło światła jest typowe:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje najwięcej kontroli i mocy.
* Bezgazowy/FlashGun: Bardziej przenośne i często używane poza kamerą.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej dla początkujących widzieć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dobry do pochlebnej skóry.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przystępnych niż softboxy.
* Snoot/Honeycomb Grid: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła dla dramatycznych atrakcji.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny odbłyśnik może podskakiwać trochę światła w cienie.
* Light Stand (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Aby ustawić źródło światła.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana itp.).
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
3. Konfigurowanie oświetlenia:
* Ustaw tło: Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko od tematu, że nie będzie oświetlone przez kluczowe światło.
* Pojedyncze źródło światła: Umieść główne źródło światła (z modyfikatorem) na jedną stronę tematu. Eksperymentuj z kątem:
* oświetlenie boczne (90 stopni): Tworzy silne cienie i dramatyczny kontrast.
* lekko czołowy (45 stopni): Bardziej pochlebne, ale wciąż z silnymi cieniami.
* Oświetlenie tylne (światło obręczy): Może stworzyć sylwetkę lub dramatyczny zarys.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie będzie światło. Im dalej źródło światła, tym trudniej jest światło.
* wysokość: Eksperymentuj z wysokością światła. Podniesienie może tworzyć cienie pod brodą, a następnie opuszczanie, może rzucić cienie w górę.
* Power/Intensywność: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ilość światła na temat.
* reflector (jeśli używasz): Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbić światło z powrotem w cienie. Dostosuj swój kąt i odległość, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
* Strzały testowe: Zajmuj strzały i dostosuj pozycję światła i moc, aż będziesz zadowolony z cieni i podświetleń. Zwróć szczególną uwagę na upadek światła na twarzy.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieco go podnieść, jeśli twoje źródło światła nie jest wystarczająco mocne.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu. Zasadniczo nie jest potrzebne do portretów niskich.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od czasów otwarcia migawki, która jest odpowiednia dla twojej ogniskowej, aby uniknąć wstrząsu kamery (np. 1/60 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Miernik najzdolniejszej części twarzy pacjenta.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera miera całą scenę i próbuje stworzyć zrównoważoną ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz musiał niedostosować stosowanie kompensacji ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Tungsten” dla żarliwych lamp, „Flash” dla strobes). Możesz również ustawić go na „Auto” i dostosować go później w przetwarzaniu po zakończeniu.
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji do edycji.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* komunikat: Poprowadź swój temat przez różne pozy i wyrażenia.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny dla twojego tematu. Rozważ ich kształt twarzy i cechy.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i wyrażania naturalnych emocji. Subtelny uśmiech lub zamyślone spojrzenie może działać dobrze.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą dodać do historii lub stać się rozproszeniem. Zastanów się nad tym, aby temat coś trzymał lub opuść ręce w naturalnej pozie.
* zachowaj naturalne :Nie przeceniaj swojego tematu.
6. Wykonanie strzału:
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i regulacjami oświetlenia.
* Sprawdź swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. W przypadku portretu o niskiej zawartości klucza chcesz, aby większość tonów była po ciemniejszej stronie histogramu. Upewnij się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach lub cieniach.
7. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Może być konieczne nieco niedostateczne.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach i cienie. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* czarne i białe: Dostosuj te suwaki, aby ustawić czarno -białe punkty na obraz.
* Clarity &Dehaze: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub w celu uzyskania większej głębokości.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie.
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu.
* mniej jest więcej: W przypadku fotografii niskokeńskiej subtelność jest kluczowa. Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu.
* Uważaj na hotspoty: Uważaj, aby nie tworzyć zbyt jasnych atrakcji (hotspotów) na skórze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Usuń rozproszenie, takie jak bezpańskie włosy lub zmarszczki.
* Użyj gradientów :Podczas przetwarzania użyj gradientów, aby przyciemnić określone obszary obrazu, aby podkreślić niski wygląd.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują dramatyczną i nastrojową atmosferę. Powodzenia!