1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja! (Fundament twojego studia)
* Szukaj otwartego odcienia: To twój najlepszy przyjaciel. Poszukaj cienia stworzonego przez budynki, duże drzewa, a nawet ochronę chmur. Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe i tworzy niepochlebne cienie.
* Korzyści z otwartego odcienia: Miękkie, rozproszone światło, a nawet odcienie skóry, zmniejsza mrużenie i przyjemne tło.
* Unikaj dappled światło: To jest filtrowanie światła słonecznego przez liście. Tworzy plamiste wzory na twarzy, które są bardzo trudne do skorygowania.
* Poszukaj ciemniejszego tła w cieniu: Pomaga to obiektowi wyróżniać się. Na przykład umieść obiekt w cieniu budynku, z ścianą budynku za nimi, aby zapewnić jednolite ciemne tło i naturalny strzał w głowę.
* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełnić Twój temat, a nie odwrócić od nich uwagi.
* Utrzymuj proste: Poszukaj uporządkowanych obszarów. Rozmyte tło (Bokeh) może być bardzo skuteczne.
* Rozważ kolory i tekstury: Czy kolory w tle starają się z ubraniem twojego obiektu? Czy istnieją ciekawe tekstury, takie jak ceglane ściany lub bujna zieleń, które możesz włączyć?
* Sprawdź zakłócenia: Linie energetyczne, kosze na śmieci i inne nieestetyczne przedmioty mogą zrujnować świetny strzał. Pamiętaj o nich i dostosuj swój kąt, aby je wykluczyć.
* pora dnia: „Złote godziny” (wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferują najbardziej pochlebne, ciepłe światło. Nawet w pochmurne dni fotografowanie tych czasów może dać ci piękne miękkie światło. Złota godzina jest idealna, jeśli strzelasz na otwartych obszarach.
* Rozważ wiatr: Łagodna bryza może dodać ruch do włosów i odzieży, ale silny wiatr może być poważnym irytacją. Pomyśl o tym, jak wiatr wpłynie na komfort twojego pacjenta i skład strzału.
* Bądź kreatywny z istniejącymi strukturami: Ściany, ogrodzenia, ławki, stopnie i drzwi mogą zwiększyć zainteresowanie portretami.
2. Sprzęt (utrzymuj minimalne)
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi będzie działał, ale DSLR lub bezlusterkowy aparat zapewnia większą elastyczność.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do rozmycia tła i tworzenia pochlebnej perspektywy. Obiektyw zoomu może być również pomocny w ramach kadrowania tematu bez konieczności poruszania się.
* reflector (niezbędny): To twój najlepszy przyjaciel na portrety na świeżym powietrzu.
* Cel: Odsuwa światło z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej równomierne światło.
* Typy: Reflektory 5 w 1 są wszechstronne, oferujące białe, srebrne, złote i czarne powierzchnie. Biały jest najbardziej naturalny, srebrny jest najjaśniejszy, a złoto dodaje ciepła.
* Umieszczenie: Umieść odblasnik, aby odbijać światło od słońca lub nieba na twarzy pacjenta. Poproś znajomego lub asystenta, lub użyj uchwytu reflektora.
* Opcjonalnie:dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne. Użyj go, jeśli nie możesz znaleźć odpowiedniego odcienia lub jeśli światło jest nadal zbyt jasne. Umieść go między słońcem a przedmiotem.
* Opcjonalnie:światło prędkości/flash (z dyfuzorem): Używaj oszczędnie. Błysk można użyć do wypełnienia cieni, ale kluczowe jest to, że można go rozproszyć, aby uniknąć ostrego, sztucznego wyglądu. Użyj lampy błyskowej poza kamerą z softbox lub dyfuzorem, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* statyw: Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby uzyskać dokładniejsze odczyty ekspozycji.
3. Ustawienia aparatu (opanowanie trójkąta ekspozycji)
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Pamiętaj, że bardzo szerokie otwory (np. F/1.2, f/1.4) mogą być trudne do dokładnego skupienia się.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zapobiec wstrząsie aparatu. Dobrą zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli badany się porusza lub używasz dłuższego obiektywu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „pochmurne” dla naturalnych kolorów. Eksperymentuj z innymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć różne efekty.
* Tryb fotografowania: Użyj trybu priorytetu przysłony (AV lub A), aby kontrolować głębokość pola i pozwól aparatowi automatycznie regulować czas otwarcia migawki. Możesz także użyć trybu Manual (M), aby uzyskać pełną kontrolę zarówno nad przysłoną, jak i czas otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, który z nich daje najlepszą ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oczach swojego pacjenta.
4. Pozowanie i reżyserowanie (prowadzenie tematu)
* zrelaksuj swój temat: Spraw, aby czują się komfortowo i swobodnie. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i stwórz pozytywną atmosferę.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę pacjenta. Zachęcaj ich do wstania, rozluźnił ramiona i unikanie garbowania.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny dla twojego tematu. Strzelanie lekko z góry może być odchudzające.
* obrót i kąt: Niech badany nieco odwróć ciało od kamery. Następnie kątem twarzy z powrotem w kierunku aparatu. Jest to bardziej pochlebna poza niż skierowanie się do kamery.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Mogą dodać lub umniejszać zdjęcie. Unikaj, aby poddany zacisnął pięści lub sztywno trzymaj ręce. Spróbuj, aby umieścić ręce w kieszeniach, przytrzymać obiekt lub delikatnie oprzeć na kolanach.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Unikaj wymuszonych lub nienaturalnych uśmiechów.
* Ruch: Nie bój się włączać ruchu do swoich portretów. Zrób swój temat, biegnij lub skok. Może to dodać energię i dynamizm do twoich zdjęć.
* Opowiedz historię: Pomyśl o tym, co chcesz przekazać swoim portretem. Zachęcaj swojego przedmiotu do wyrażania swojej osobowości i emocji.
5. Procesing (ulepszanie obrazów)
* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji na swoich zdjęciach. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* korekta bilansu białego: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* Korekta ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast i jasność: Dodaj kontrast, aby obrazić obraz i jasność, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby zrównoważyć światło na obrazie.
* Wygładzanie skóry: Użyj lekkiego dotyku podczas wygładzania skóry, aby uniknąć, aby wyglądała nienaturalnie.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub wygląd.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Photoshop.
Wskazówki i wskazówki:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i podaj im jasne instrukcje.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego strzału wymaga czasu. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy.
* przestudiuj inne portrety: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i przeanalizuj, co sprawia, że odnoszą sukcesy.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w robieniu portretów na świeżym powietrzu.
* Użyj naturalnego pozowania: Zamiast sztywnych, wymuszonych pozy, podmiot wchodzą w interakcje z otoczeniem lub angażują się w naturalne ruchy. Może to stworzyć bardziej autentyczne i przekonujące portrety.
* Rozważ sezon: Pora roku może znacznie wpływać na światło i kolory w twoich portretach. Każdy sezon oferuje wyjątkowe możliwości dla pięknych strzałów na świeżym powietrzu.
* Poznaj swój temat: Poświęć trochę czasu na rozmowę z tematem przed sesją, aby dowiedzieć się o ich osobowości i zainteresowaniach. Może to pomóc w tworzeniu portretów, które naprawdę przechwytują to, kim są.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, aby stworzyć własny unikalny styl.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i cieszyć się tym procesem! Powodzenia!