i. Wprowadzenie:Ustawienie etapu
* Tytuł: „Mastering Portret Angles:wizualny przewodnik po pochlebnych i ekspresyjnych portretach” (lub coś podobnego)
* Otwarcie akapitu: Krótko wyjaśnij znaczenie kątów portretowych. Podkreśl, jak mogą różne kąty:
* Zmień postrzegane funkcje pacjenta.
* Przywołuj różne emocje.
* Utwórz bardziej dynamiczny lub pochlebny obraz.
* Zmień perspektywę przedmiotu.
* Visual: Przykład „przed i po”. Pokaż tę samą osobę sfotografowaną z dwóch drastycznie różnych kątów (np. Niski kąt vs. wysoki kąt) z krótkim podpisem wyjaśniającym różnicę w odczuciu każdego kąta.
ii. Kluczowe kąty portretowe:Objaśnienie i przykłady wizualne
Ta sekcja będzie sercem twojego przewodnika. Poświęć sekcję każdemu kątowi, zapewniając:
* wyraźna nazwa/etykieta: (np. „prosto”, „wysoki kąt”, „niski kąt”, „45-stopniowy kąt,” „profil”)
* wizualne: Wysokiej jakości zdjęcie pokazujące ten kąt. Wybierz wizualizacje z dobrym oświetleniem i obiektem z wyraźnymi funkcjami.
* Opis: Wyjaśnij * w jaki sposób * osiągnąć kąt. Swoiście:
* Tam, gdzie kamera powinna być ustawiona w stosunku do twarzy/ciała pacjenta.
* Czy temat powinien patrzeć bezpośrednio na aparat, nieco poza kamerą itp.
* Wymień rozważania ogniskowe (szerokie, normalne, teleobiektyw) i jak mogą wpływać na perspektywę z tego punktu widzenia.
* Impact &Effect: Opisz * efekt * kąt ma wygląd podmiotu i ogólny charakter portretu. Rozważać:
* Pochlebne aspekty: Czy to jest szczuple twarzy? Podkreślić niektóre funkcje?
* Potencjalne wady: Czy wyolbrzymi podwójny podbródek? Utwórz niepochlebny cień?
* Conotacja emocjonalna: Czy sprawia, że temat wygląda potężnym, wrażliwym, przystępnym, tajemniczym?
* Wskazówki: Szczegółowe wskazówki dotyczące pełnego wykorzystania tego kąta.
* Rozważania: Do jakiego tematu najlepiej nadaje się ten kąt?
Oto rozkład niektórych stron, które powinieneś zawierać z konkretnymi sugestiami:
* 1. Prosto (poziom)
* Visual: Zdjęcie, w którym aparat jest na poziomie oczu z przedmiotem, a obiekt patrzy bezpośrednio na obiektyw.
* Opis: Kamera jest równoległa do twarzy pacjenta na poziomie oczu.
* Impact &Effect: Tworzy poczucie połączenia i uczciwości. Czuje się bardzo bezpośredni i intymny. Neutralny; nie jest szczególnie płaski ani zniekształca.
* Wskazówki: Skupienie jest krytyczne! Upewnij się, że oczy są ostre. Zwróć uwagę na pochodzenie, ponieważ jest ono w pełni widoczne.
* Rozważania: Dobry dla strzałów i portretów, w których chcesz przekazać wiarygodność.
* 2. Wysoki kąt (patrząc w dół)
* Visual: Kamera jest ustawiona nad obiektem, patrząc na nie z góry.
* Opis: Kamera jest utrzymywana lub umieszczona znacznie powyżej linii oczu pacjenta.
* Impact &Effect: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, bardziej wrażliwy lub jeszcze słabszy. Może szopić twarz i odrzucić silną szczękę. Może być użyte do stworzenia poczucia intymności lub obserwacji.
* Wskazówki: Unikaj ekstremalnych wysokich kątów, ponieważ mogą zbyt mocno zniekształcać funkcje.
* Rozważania: Używać oszczędnie; Często nadużywane, aby podmioty wydają się konwencjonalnie „ładne”.
* 3. Niski kąt (patrzenie w górę)
* Visual: Kamera jest ustawiona poniżej tematu, patrząc na nie.
* Opis: Aparat trzymany lub ustawiony poniżej podbródka pacjenta.
* Impact &Effect: Sprawia, że temat wydaje się większy, silniejszy, dominujący lub imponujący. Może podkreślić silną szok i sprawić, że temat będzie wyglądał pewnie. Może być niepochlebne, jeśli badany ma podwójną podbródek lub cięższą dolną twarz.
* Wskazówki: Uważaj na to, co jest w tle.
* Rozważania: Najlepsze do przekazywania siły i autorytetu. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne.
* 4. 45-stopniowy kąt
* Visual: Obiekt jest obrócony około 45 stopni od kamery.
* Opis: Ramienie podmiotowe pod kątem 45 stopni od obiektywu aparatu.
* Impact &Effect: Ogólnie uważane za pochlebne. Tworzy głębokość i wymiar na twarzy. Może szopić twarz i wyróżnić kości policzkowe. Może stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący kompozycję.
* Wskazówki: Eksperymentuj z różnymi kierunkami, aby znaleźć „najlepszą stronę”.
* Rozważania: Wszechstronny kąt, który działa dobrze dla wielu przedmiotów.
* 5. Profil (widok z boku)
* Visual: Obiekt jest całkowicie skierowany na bok, z widoczną tylko jedną stroną twarzy.
* Opis: Przedmiot wygląda całkowicie w lewo lub w prawo.
* Impact &Effect: Tworzy poczucie tajemnicy i intrygi. Podkreśla sylwetkę i strukturę kości. Może być bardzo dramatyczne i artystyczne.
* Wskazówki: Zwróć uwagę na światło i cień na twarzy. Silne podświetlenie może stworzyć efekt uderzający.
* Rozważania: Działa najlepiej z przedmiotami, które mają silne rysy twarzy.
* 6. Over-the-ranking strzał
* Visual: Przedmiot znajduje się głównie z dala od kamery, ale patrząc wstecz przez ramię w kierunku obiektywu.
* Opis: Z tyłu obiektu jest skierowany do kamery, ale ich głowa jest odwrócona, a oczy koncentrują się na obiektywach.
* Impact &Effect: Może być pociągający, tajemniczy lub kontemplacyjny. Tworzy poczucie połączenia, jednocześnie wskazując coś poza ramką.
* Wskazówki: Skoncentruj się na oczach! Uwaga widza zostanie tam przyciągnięta.
* Rozważania: Dobry do przekazywania poczucia intrygi lub tęsknoty.
* 7. Kąt holenderski (lub pochylenie)
* Visual: Kamera jest celowo przechylona na bok, tworząc linię po przekątnej horyzontu.
* Opis: Odchylając ramkę aparatu od osi poziomej i/lub pionowej.
* Impact &Effect: Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji lub dynamizmu. Może zwiększyć zainteresowanie wizualne i uczynić portret bardziej wizualnie uderzającym.
* Wskazówki: Używać oszczędnie; Nadużywanie tego kąta może być rozpraszające.
* Rozważania: Najlepiej używany, gdy chcesz przekazać poczucie napięcia lub niestabilności.
iii. Poza podstawami:zaawansowane techniki
* Łączenie kątów: Krótko omów, w jaki sposób łączenie różnych kątów w sesji zdjęciowej może stworzyć bardziej dynamiczną i wciągającą serię portretów. Pokaż siatkę zdjęć przy użyciu 3-4 różnych kątów na ten sam temat.
* Praca z rekwizytami i środowiskiem: Wyjaśnij, w jaki sposób włączenie rekwizytów i otaczające środowisko może dodatkowo zwiększyć wpływ kąta portretowego. Pokaż przykład strzału o niskim kąt z potężnym tłem.
* Znaczenie światła: Krótko dotknij, w jaki sposób oświetlenie oddziałuje z różnymi kątami, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* Komunikacja tematyczna: Podkreśl znaczenie komunikowania się z tematem i prowadzenia ich w pozy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne.
iv. Ćwicz i eksperymentowanie
* Zachęcaj czytelnika do eksperymentowania: Wzywaj ich do wypróbowania tych stron z przyjaciółmi, rodziną, a nawet samymi.
* zasugeruj analizę istniejących portretów: Zachęcaj ich do patrzenia na portrety, które podziwiają i identyfikują stosowane kąty i efekt, który tworzą.
* Podkreśl znaczenie znalezienia własnego stylu: Zachęć ich do opracowania własnego unikalnego podejścia do kątów portretowych.
v. Wniosek
* Podsumuj kluczowe wyniki: Wzmocnij ideę, że zrozumienie stron portretowych jest cenną umiejętnością dla każdego fotografa.
* kończą inspirującą notatkę: Zachęcaj czytelnika do dalszego uczenia się i odkrywania sztuki fotografii portretowej.
Ogólne wskazówki dotyczące tworzenia wizualnego przewodnika:
* Wysokiej jakości wizualizacje: To jest kluczowe! Używaj dobrze oświetlonych, ostrych i atrakcyjnych wizualnie zdjęć. Rozważ użycie zdjęć, które zrobiłeś sobie lub pozyskiwałeś zdjęcia z Royalty-Free Strony.
* Spójność: Używaj spójnego formatowania w całym przewodniku.
* zwięzły język: Zachowaj jasne, zwięzłe i łatwe do zrozumienia opisy. Unikaj żargonu.
* Projekt przyjazny dla użytkownika: Wybierz układ, który jest atrakcyjny wizualnie i łatwy w nawigacji. Użyj nagłówków, podrzędnych i punktowych punktów, aby rozbić tekst.
* Biała przestrzeń: Nie przepełniaj strony. Użyj białej przestrzeni, aby stworzyć czystą i zrównoważoną konstrukcję.
* docelowe odbiorcy: Rozważ poziom umiejętności odbiorców docelowych przy wyborze złożoności języka i pojęć.
Postępując zgodnie z tą strukturą i uwzględniając wysokiej jakości wizualizacje, możesz stworzyć kompleksowy i wciągający wizualny przewodnik na temat skutecznego korzystania z kąty portretowej. Powodzenia!