1. Niepochlebne pozowanie (i jak to naprawić)
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy. Temat wygląda nieswojo, a portret brakuje życia. Badani często po prostu stoją prosto i patrzą bezpośrednio na aparat.
* poprawka:
* wskazówki: Podaj konkretne instrukcje. Nie mów tylko „poza”. Powiedz rzeczy takie jak:„Nieco obróć ramiona w lewo”, „Przesuń ciężar na jedną nogę”, „trochę przechyl brodę,” lub „rozluźnij ręce”.
* Rozpadnij pozowanie: Zacznij od prostych pozów i stamtąd stopniowo buduj.
* Naturalny ruch: Zachęcaj do ruchu. Niech chodzą, obracają lub wchodzą w interakcje ze swoim środowiskiem. Uchwycić szczere chwile między pozami.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, wysokości i ogniskowe, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* poszukaj „s-curve”: Odnosi się to do delikatnej krzywej w ciele, która tworzy bardziej pochlebny i dynamiczny wygląd. Często osiąga się to poprzez przesunięcie tempa i lekko przekręcania tułowia.
* Umieszczenie ręki: Ręce są często prezentami dla nerwowości. Niech dotkną twarzy, trzymają obiekt, spoczywaj na biodrach lub umieść je w kieszeniach. Unikaj pozwalania im zwinąć się po bokach.
* Definicja Jawline: Lekko przechyla się podbródek i do przodu tworzy bardziej zdefiniowaną linię szczęki. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć podwójny podbródek.
* Ćwicz: Ćwicz pozując siebie w lustrze, aby lepiej poczuć to, co działa, a co nie.
2. Złe oświetlenie (i jak to naprawić)
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub ogólnie płaskie i nieciekawe światło. Może się to zdarzyć w przypadku bezpośredniego światła słonecznego lub ostrego lampy błyskowej w kamerze.
* poprawka:
* Zrozumieć kierunek światła: Dowiedz się, jak lekki kierunek wpływa na wygląd twarzy twojego pacjenta. Oświetlenie boczne tworzy więcej wymiarów, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne dla niektórych osób.
* złota godzina: Strzelaj podczas złotej godziny (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Znajdź otwarty odcień (odcień, który nie jest zbyt ciemny ani katany), aby stworzyć równe i rozproszone światło. Jest to idealne do portretów.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inny efekt.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów (takich jak scrims), aby zmiękczyć ostre światło, takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub lampa błyskowa na kamerze.
* Flash off-camera: Dowiedz się, jak używać lampy błyskowej poza kamerą, aby kontrolować kierunek i intensywność światła. Daje to znacznie bardziej kreatywną kontrolę.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe: To najgorszy czas na portrety ze względu na surowe cienie i mrużanie.
3. Nieprawidłowe ustawienia aparatu (i jak to naprawić)
* Błąd: Używając niewłaściwej przysłony, ISO lub czasu otwarcia migawki, co powoduje rozmyte obrazy, nieprawidłową ekspozycję lub nadmierny szum.
* poprawka:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, która zaciera tło i izoluje twój podmiot. Im szerszy otwór (dolna liczba F), płytsza głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję w sytuacjach o słabym świetle. Naucz się wydajności ISO swojego aparatu i progu jego szumu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa wzajemnemu ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ go dla poruszających się przedmiotów.
* Strzelaj w trybie ręcznym (lub priorytecie apertury): Zdobądź większą kontrolę nad ustawieniami, strzelając w trybie ręcznym lub w trybie priorytetu przysłony. Pozwala to dostosować otwór, czas otwarcia migawki i ISO w celu osiągnięcia pożądanej ekspozycji i głębokości pola.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Naucz się związku między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO oraz ich wpływu na ekspozycję twoich obrazów.
* Użyj systemu pomiaru aparatu: Zwróć uwagę na system pomiarowy aparatu i odpowiednio dostosuj ustawienia. Jednak nie polegaj na tym całkowicie; Naucz się czytać histogram.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW pozwala uchwycić więcej informacji i wprowadzać więcej korekt w przetwarzaniu końcowym.
4. Słaba kompozycja (i jak to naprawić)
* Błąd: Umieszczenie obiektu na środku ramki, rozpraszanie uwagi lub ogólnie nieciekawych kompozycji.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść poddany na jednym z skrzyżowań lub wzdłuż jednej z linii. Stwarza to bardziej dynamiczną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (puste obszary wokół tematu), aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić swój temat.
* Uprości tło: Wybierz tło, które nie rozprasza, co uzupełnia Twój temat. Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło.
* Rozważ tło: Nie skup się tylko na tym temacie; Zwróć uwagę na to, co za nimi stoi. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak drzewa wyrastające z głowy lub jasne obiekty.
* ramka w ramce: Użyj elementów w środowisku (takich jak okna, drzwi lub gałęzie), aby oprawić temat.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki kąt, niski kąt, kąt boczny), aby stworzyć różne perspektywy.
5. Nie skupiając się poprawnie (i jak to naprawić)
* Błąd: Obrazy, które nie są w centrum uwagi, szczególnie na oczach pacjenta.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio na oku pacjenta.
* Focus Back-Button: Użyj ostrości, aby oddzielić skupienie się od przycisku migawki. Pozwala to skupić się i rekompensować bez utraty koncentracji.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (niskie światło, niski kontrast) użyj ręcznego ostrości, aby zapewnić dokładne skupienie.
* Sprawdź swoje obrazy: Powiększ obrazy z tyłu aparatu, aby sprawdzić ostrość.
* Stabilizacja: Użyj stabilizacji obrazu (w obiektywu lub korpusie aparatu), aby zmniejszyć wstrząsanie aparatu, szczególnie podczas strzelania z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
6. Nie komunikując się z tematem (i jak to naprawić)
* Błąd: Odległe lub niezręczne interakcje z poddanym, powodując wymuszone lub niewygodne wyrażenia.
* poprawka:
* buduj relację: Porozmawiaj z tematem, zanim zaczniesz strzelać. Poznaj ich, spraw, aby czują się komfortowo i wyjaśnij swoją wizję.
* Podaj jasne instrukcje: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje dotyczące pozowania, ekspresji i ruchu.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i daj im znać, kiedy mają się dobrze.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Pozwól swojemu przedmiotowi na relaks i wygodę przed kamerą.
* Przeczytaj ich język ciała: Zwróć uwagę na język ciała poddanego i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i utwórz prawdziwe połączenie ze swoim tematem.
7. Nadmierna edycja (i jak to naprawić)
* Błąd: Nadmierne edytowanie zdjęć do tego stopnia, że wyglądają nienaturalnie lub fałszywe. Może to obejmować nadmierne wygładzanie, nierealne kolory lub zbyt dramatyczne efekty.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj subtelnych korekt, a nie dramatycznych zmian.
* Skoncentruj się na korygowaniu niedoskonałości: Skoncentruj się na korygowaniu niedoskonałości, takich jak przebarwienia, odlewy kolorów i problemy z narażeniem.
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj nadmiernego wygładzania skóry. Zostaw trochę tekstury w skórze, aby zachować naturalny wygląd.
* Użyj edycji nieniszczącej: Użyj warstw i warstw regulacji w Photoshopie lub innym oprogramowaniu do edycji, aby wykonać edycje nieniszczące, które można łatwo cofnąć.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
* odejdź: Zrób sobie przerwy podczas procesu edycji, aby uniknąć „edycji ślepoty”. Wróć do zdjęć ze świeżymi oczami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub redaktorów, aby uzyskać świeże spojrzenie na styl edycji.
8. Ignorowanie garderoby i stylizacji (i jak to naprawić)
* Błąd: Ubranie podmiotu jest rozpraszające, niepochlebne lub nie pasują do lokalizacji ani ogólnego nastroju portretu.
* poprawka:
* Konsultacje przed shoot: Omów opcje garderoby z przedmiotem przed sesją.
* Wybierz uzupełniające się kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i tło.
* Unikaj rozpraszania wzorów i logo: Utrzymuj ubranie proste i unikaj rozpraszających wzorów lub logo.
* Rozważ lokalizację: Wybierz odzież odpowiednią dla lokalizacji i ogólnego nastroju portretu. Formalny strój może wyglądać nie na miejscu w swobodnym otoczeniu.
* Plearting Fit: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje do rodzaju ciała pacjenta.
* akcesoria: Używaj akcesoriów oszczędnie, aby dodać zainteresowanie i osobowość do portretu.
* bez marnotrawstwa: Upewnij się, że ubranie jest czyste i pozbawione zmarszczek.
9. Używanie niewłaściwej ogniskowej (i jak to naprawić)
* Błąd: Używając ogniskowej, która zniekształca cechy pacjenta, takie jak obiektyw szerokokątny, który wyolbrzymia nos lub obiektyw teleobiektyczny, który spłaszcza twarz.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: W przypadku portretów ogniskowe od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za najbardziej pochlebne. 85 mm jest często uważane za słodkie miejsce.
* Rozważ temat: Szersze soczewki mogą być używane do portretów środowiskowych, w których temat jest częścią większej sceny.
* Unikaj ekstremalnych soczewek szerokokątnych: Unikaj używania ekstremalnych obiektywów szerokokątnych (np. 14 mm, 24 mm) do portretów zbliżenia, ponieważ mogą one znacznie zniekształcić funkcje pacjenta.
* eksperyment: Eksperymentuj z różnymi centrami, aby zobaczyć, co najlepiej działa dla twojego tematu i ogólnym wyglądem, który próbujesz osiągnąć.
10. Nie zwracając uwagi na tło (i jak to naprawić)
* Błąd: Zagracone, rozpraszające lub niepochlebne tło, które szkodzi podmiotowi.
* poprawka:
* Uprości tło: Wybierz proste i uporządkowane tło, które nie konkuruje z tematem.
* Użyj głębokości pola: Użyj szerokiej apertury, aby zacierać tło i utworzyć separację między przedmiotem a tłem.
* Rozważ kolory i tony: Wybierz tło z kolorami i tonami, które uzupełniają Twój temat.
* Unikaj rozpraszania elementów: Unikaj rozpraszania elementów, takich jak jasne kolory, zajęte wzory lub przedmioty, które wydają się wyrastać z głowy pacjenta.
* Zmień swój kąt: Czasami zwykła zmiana kąta może wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
* Przenieś swój temat: Jeśli to możliwe, przenieś osobę do innej lokalizacji o lepszym tle.
11. Nie rozumiejąc tonów skóry (i jak to naprawić)
* Błąd: Nieprawidłowo odsłonięte lub zrównoważone kolorystycznie odcienie skóry, co powoduje skórę, która wygląda zbyt czerwona, zbyt żółta lub zbyt blada.
* poprawka:
* Bilans biały: Użyj poprawnego ustawienia bilansu białego dla warunków oświetlenia. Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładne interpretację kolorów.
* Ekspozycja: Odcień prawidłowo na odcień skóry. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że odcienie skóry są odpowiednio odsłonięte bez nadmiernej eksploatacji lub niedoświetlenia.
* Korekta kolorów: Użyj narzędzi korekcyjnych kolorów w przetwarzaniu końcowym, aby dostosować odcienie skóry. Zwróć uwagę na kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby uzyskać naturalnie wyglądający odcień skóry.
* Zrozumienie podtonów: Dowiedz się o różnych podtekstach skóry (ciepłe, chłodne, neutralne) i jak odpowiednio dostosować korekcję kolorów.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło wpływa na odcienie skóry i dostosuj ustawienia lub używaj reflektorów do zrekompensowania.
12. Boję się eksperymentować (i jak to naprawić)
* Błąd: Trzymanie się tych samych pozycji, ustawień i kompozycji, co skutkuje przewidywalnymi i nieinspirowanymi portretami.
* poprawka:
* Wypróbuj nowe rzeczy: Eksperymentuj z różnymi pozami, technikami oświetlenia, ustawieniami aparatu i kompozycjami.
* przestudiuj innych fotografów: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i spróbuj naśladować ich style lub techniki.
* Wyjdź ze swojej strefy komfortu: Rzuć sobie wyzwanie, aby wypróbować nowe rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Nie bój się porażki: Nie każdy eksperyment odniesie sukces, ale nauczysz się czegoś od każdego z nich.
* objęcie niedoskonałości: Czasami najciekawsze portrety są te, które są nieco niedoskonałe.
13. Zapominanie o uchwyceniu emocji (i jak to naprawić)
* Błąd: Tworzenie technicznie idealnych portretów, które nie mają emocji lub związku z widzem.
* poprawka:
* Połącz się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Spróbuj wywołać prawdziwe emocje.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Uchwyć emocje w oczach swojego pacjenta.
* Zwróć uwagę na język ciała: Zwróć uwagę na język ciała i uchwycić momenty, które przekazują emocje.
* przechwytuj szczere chwile: Uchwyć szczere chwile między pozami, kiedy twój temat jest zrelaksowany i bycie sobą.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem i spróbuj uchwycić obrazy, które przekazują tę historię.
* Bezpośrednia myśl: Daj swoim tematowi coś do przemyślenia. Powiedz im, aby pomyśleli o szczęśliwej pamięci, ukochanej osobie lub przyszłym celu. To często stworzy bardziej autentyczną i wciągającą ekspresję.
14. Nie używa odpowiedniej soczewki (i jak to naprawić)
* Błąd: Korzystanie z obiektywu lub obiektywu, który nie jest odpowiedni do portretowania, co powoduje miękkie obrazy, niechciane zniekształcenie lub brak rozmycia tła.
* poprawka:
* Zainwestuj w dobry obiektyw portretowy: Rozważ inwestycję w dedykowany obiektyw portretowy, taki jak 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8 lub 135 mm f/2. Te soczewki oferują doskonałą ostrość, rozmycie tła i pochlebne ogniskowe dla portretów.
* soczewki prime vs. Zoom: Obiektywy główne (soczewki o stałej ogniskowej) są ogólnie ostrzejsze i mają szersze otwory niż soczewki zoom.
* Rozważ swój budżet: Istnieje wiele świetnych soczewek portretowych dostępnych w różnych punktach cenowych. Przeprowadź badania i wybierz obiektyw, który pasuje do twojego budżetu i potrzeb.
* czynsz przed zakupem: Jeśli to możliwe, wynajmij obiektyw przed jego zakupem, aby sprawdzić, czy dobrze pasuje do twojego stylu fotografowania.
15. Nie planowanie z wyprzedzeniem (i jak to naprawić)
* Błąd: Pokazywanie sesji portretowej bez jasnego planu lub wizji, co powoduje zdezorganizowane i nieproduktywne sesje.
* poprawka:
* Scouting Lokalizacja: Przeskocz swoją lokalizację zidentyfikując potencjalne miejsca strzelania i warunki oświetlenia.
* Board/Inspiration: Utwórz tablicę nastroju lub zbierz inspiracyjne obrazy, aby pomóc Ci wizualizować wygląd i poczuć, że chcesz osiągnąć.
* Lista strzałów: Utwórz listę strzałów, aby pomóc Ci zachować zorganizowanie i upewnij się, że przechwytuje wszystkie niezbędne obrazy.
* Komunikacja z przedmiotem: Komunikuj się z tematem przed sesją, aby omówić opcje garderoby, pozujące pomysły i ogólną wizję sesji.
* Lista kontrolna sprzętu: Utwórz listę kontrolną sprzętu, aby upewnić się, że masz cały niezbędny sprzęt.
* Zarządzanie czasem: Uważnie zaplanuj swój czas, aby upewnić się, że masz wystarczająco dużo czasu, aby uchwycić wszystkie potrzebne obrazy.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych zdjęć portretowych. Pamiętaj, aby regularnie ćwiczyć i kontynuować uczenie się, aby poprawić swoje umiejętności. Powodzenia!