REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak korzystać z zestawienia poprawiają zdjęcia krajobrazu

Zestawienie jest potężnym narzędziem w fotografii, a szczególnie skuteczne w fotografii krajobrazowej. To sztuka umieszczania dwóch lub więcej kontrastujących elementów obok siebie, aby stworzyć wizualne zainteresowanie, napięcie i często głębsze znaczenie. Oto jak użyć zestawienia, aby ulepszyć zdjęcia krajobrazu:

1. Zrozumienie zasad zestawienia:

* Contrast jest kluczem: Zestawienie opiera się na kontrastujących elementach. Im bardziej różni się, tym bardziej wpływowy jest efekt.

* Intencja ma znaczenie: Nie tylko losowo umieszczaj rzeczy razem. Zastanów się * dlaczego * składasz te elementy. Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie uczucie chcesz wywołać?

* Połączenie wizualne: Chociaż elementy są kontrastujące, powinny nadal czuć się połączone w ramce. Rozważ kompozycję, światło i kadrowanie, aby stworzyć spójny obraz.

* tworzy napięcie: Zestawienie często powoduje wizualne napięcie, które przyciąga widza i sprawia, że ​​myślą.

2. Wspólne zestawy w fotografii krajobrazowej:

Oto kilka typowych rodzajów zestawień, które działają dobrze w krajobrazach:

* naturalne vs. sztuczne: Klasycznym przykładem jest stara, wyblakła stodoła na nieskazitelnym górskim tle lub nowoczesna farma turbin wiatrowych w toczącej się, nietkniętej prerii. Podkreśla to wpływ ludzkości na świat przyrody.

* Old vs. New: Rozpadająca się ruina na tętniącą życiem, rosnącą roślinę lub nową drogę przecinającą starożytny las. Podkreśla to upływ czasu i zmian.

* duże vs. małe: Ogromny zasięg górski górujący nad małą ludzką postać lub pojedynczym dzikim kwiatem na rozległej, pustej równiny. Podkreśla to skalę i perspektywę.

* twarde vs. soft: Zrobione skały o płynącą wodę lub delikatny kwiat wyrastający z pękniętego chodnika. Koncentruje się na teksturach i materiałach.

* światło vs. ciemność: Obszary jasnego światła słonecznego kontrastowały z głębokimi cieniami lub jasno oświetlonym budynkiem na ciemnym nocnym niebie. To gra z nastrojem i atmosferą.

* kolor vs. monochromu: Pojedynczy wybuch żywych kolorów w stosunku do głównie monochromatycznej sceny. To przyciąga oko do określonego punktu zainteresowania.

* gładkie vs. szorstkie: Gładkość nieruchomego jeziora na szorstkiej konsystencji otaczających skał.

3. Jak znaleźć i przechwycić zestawienie w krajobrazach:

* Obserwuj uważnie: Najważniejszym krokiem jest wyszkolenie oka, aby zobaczyć potencjalne zestawienie w krajobrazie. Zwróć uwagę na szczegóły i sposób, w jaki się ze sobą odnoszą. Szukaj rzeczy, które są inne, ale połączone.

* Zmierz swoją perspektywę: Zmień swój kąt widzenia. Czasami poruszanie się zaledwie kilka stóp może dramatycznie zmienić relacje między elementami na scenie. Nisko, wspinaj się wysoko, wypróbuj soczewki szerokokątne i powiększ soczewki.

* Użyj teleobiektywu: Teobiektyw może kompresować perspektywę i zbliżać do siebie odległe elementy, tworząc zestawienie, w którym może nie być natychmiast widoczne. Na przykład ściskanie pasma górskiego za konstrukcją.

* Rozważ swoją głębokość pola: Płytka głębokość pola może odizolować element i rozmyć tło, tworząc separację wizualną, która podkreśla zestawienie. Głęboka głębokość pola utrzymuje wszystko, pokazując kontekst.

* kadruj strzał: Użyj naturalnych ramek (takich jak drzewa lub łuki), aby odizolować i podkreślić kontrastowe elementy.

* Czas jest wszystkim: Pozycja słońca, warunki pogodowe i obecność dzikiej przyrody lub ludzi mogą wpływać na zestawienie. Bądź cierpliwy i poczekaj na odpowiedni moment.

* Szukaj znaczeń symbolicznych: Oprócz kontrastu wizualnego zastanów się, co reprezentują zestawione elementy *. Czy istnieje głębsze znaczenie lub historia, którą możesz przekazać?

4. Przykłady i rozważania:

* samotny, nowoczesny dom wiejski w rozległym, pustym polu: To wywołuje poczucie izolacji, odporności i związku między ludzkością a pustynią.

* Pojedyncze drzewo uparcie rośnie na skalistym klifie: Reprezentuje to siłę, wytrwałość i moc natury.

* w jaskrawym namiotu rozkładanym na pokrytym śniegiem szczycie: To pokazuje kontrast między komfortem a przygodą oraz ludzką chęcią odkrywania.

* Ruiny zamku z rosnącymi przez nie kwiaty: Reprezentuje trwałe piękno natury przezwyciężające ludzkie dzieła.

5. Wskazówki dotyczące przetwarzania:

* Zwiększ kontrast: Użyj oprogramowania do edycji, aby zwiększyć kontrast między zestawieniami. Można to zrobić globalnie lub selektywnie.

* Dostosuj kolory: Dostosuj kolory elementów, aby jeszcze bardziej podkreślić ich różnice.

* selektywne wyostrzenie: Wyostrzyć kluczowe elementy, aby zwrócić na nich uwagę.

Podsumowując:

Zestawienie to potężne narzędzie, które może przekształcić zwykłe zdjęcia krajobrazu w fascynujące dzieła sztuki. Starannie obserwując otaczający cię świat, rozumiejąc zasady kontrastu i twórczo wykorzystując kamerę, możesz uchwycić obrazy, które opowiadają historię, wywoływać emocje i pozostawiać trwałe wrażenie. Nie bój się eksperymentować i wypróbować różnych kombinacji, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Szczęśliwe strzelanie!

  1. How I Got The Shot:Portret Style

  2. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  3. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  4. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  5. Cotygodniowe wyzwanie fotograficzne – tekstury

Porady Fotograficzne
  1. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  2. Płytka głębia ostrości:co to jest i jak z niej korzystać

  3. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  4. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  5. Twórz ruchliwy tekst i animacje za pomocą efektu wrzenia linii

  6. Fotograf ślubny dzieli się wskazówkami na temat lepszych portretów rodzinnych

  7. Jak autoportret jest lepszym fotografem