i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera: Niezbędna jest lustrzanka lustrzaka lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi. Musisz kontrolować czas otwarcia migawki, przysłonę i ISO. Ustawienie trybu żarówki jest wysoce zalecane do ekspozycji dłuższych niż normalne maksimum kamery.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest idealny, taki jak obiektyw 35 mm, 50 mm lub zoom obejmujący podobny zakres (np. 24-70 mm). To pozwala dostosować kadrowanie. Szeroki otwór (f/2.8 lub szerszy) może być pomocna w skupieniu się w słabym świetle, ale zwykle zatrzymasz się na większej głębokości pola podczas ekspozycji.
* statyw: Solidny statyw jest absolutnie kluczowy dla długich ekspozycji. Każdy ruch spowoduje rozmyte obrazy.
* źródła światła:
* różnorodność jest kluczowa: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła. Rozważać:
* latarki: Małe latarki LED, reflektory, taktyczne latarki (regulowana wiązka)
* String Lights: Ciepłe lub kolorowe światła sznurkowe.
* el wire/taśma: Drut elektroluminescencyjny zapewnia gładką, świecącą linię.
* Panele LED/paski: Oferuj szersze, bardziej równomierne źródło światła. Rozważ panele RGB w celu kontroli kolorów.
* różdżki światłowodowe: Stwórz interesujące szlaki światła.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa - patrz poniżej): Dla iskry i ognistych efektów (tylko na zewnątrz).
* Ekrany telefonów: Może być używany do kolorowego światła lub do projektowania wzorów.
* Sparklers (z ekstremalną ostrożnością i środkami bezpieczeństwa): Dla krótkich serii jasnego światła. Rozważ potencjalne zagrożenie pożarowe.
* Rozważ kolor: Kolorowe żele można umieścić nad latarką, aby zmienić odcień światła. Panele LED RGB oferują wbudowaną kontrolę kolorów.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje koktajl aparatu od naciśnięcia przycisku migawki. Pilot jest szczególnie pomocny w trybie żarówki.
* czarne tło: Czarne tło (tkanina, ściana itp.) Jest idealne do izolowania obiektu i maksymalizacji wpływu malarstwa światła.
* ciemne środowisko: Im ciemniejsze środowisko, tym lepiej. Zapobiega to zmyciu światła otoczenia.
* Helper (opcjonalnie): Posiadanie asystenta do trzymania świateł, regulacji rekwizytów, a nawet wyzwalania wydania migawki może być niezwykle pomocne.
* Przekładnia bezpieczeństwa (w zależności od źródeł światła):
* Ochrona oczu: Szczególnie ważne podczas pracy z jasnymi światłami.
* Rękawiczki: Rękawiczki odporne na ciepło do obsługi gorących źródeł światła (jak wełna stalowa).
* Gaśnica/woda: Niezbędne, jeśli pracujesz z łatwopalnymi materiałami (wełna stalowa, Sparklers).
* Respirator/Mask: Do fotografii wełny stalowej, aby uniknąć wdychania cząstek żelaza.
* taśma gaffer/zaciski: Aby zabezpieczyć światła lub rekwizyty.
ii. Konfigurowanie:
1. Lokalizacja: Wybierz ciemny, przestronny obszar. W pomieszczeniu jest często łatwiejsze do kontrolowania, ale na zewnątrz oferuje więcej miejsca.
2. tło: Skonfiguruj swoje czarne tło. Upewnij się, że jest bez zmarszczek i wystarczająco duży, aby wypełnić ramę.
3. Temat: Umieść temat przed tłem.
4. Ustawienie aparatu:
* statyw: Zamontuj aparat na statywie.
* Kompozycja: Ramek poddany. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycji.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie. Możesz użyć latarki, aby początkowo pomóc aparatu Autofocus, a następnie przejść na ręczne ostrość, aby zapobiec jej polowaniu podczas ekspozycji.
* Ustawienia: Zacznij od tych ustawień jako linii bazowej i dostosuj na podstawie konkretnego środowiska i źródeł światła:
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum.
* apertura: f/8 do f/16 dla dobrej głębokości pola i ostrości. Eksperyment w zależności od pożądanego wyglądu.
* Sprawa migawki: Tryb żarówki (lub zacznij od 5-10 sekund i dostosuj). Tryb żarówki pozwala kontrolować czas trwania ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw na wolframy/żarowy lub niestandardowy bilans biały, jeśli używasz mieszanych źródeł światła. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Format pliku: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. światła: Wyłącz wszystkie światła otoczenia w pokoju.
iii. Proces malowania światła:
1. Kluczem jest komunikacja: Wyjaśnij jasno proces swojemu poddanemu. Muszą pozostać tak nadal, jak to możliwe podczas ekspozycji. Ćwicz wcześniej.
2. Strzał testowy (z flashem): Zrób strzał testowy z szybkim serią błyskową, aby sprawdzić kompozycję, skupić się i pozować.
3. ciemność: Wyłącz wszystkie światła.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub timera), aby rozpocząć długą ekspozycję (lub tryb żarówki).
5. Lekkie malowanie: Tutaj dzieje się magia. Podczas gdy migawka jest otwarta:
* Poruszaj swoje źródło światła) płynnie i celowo.
* Eksperymentuj z różnymi technikami:
* śledzenie: Śledź kontury pacjenta za pomocą źródła światła.
* wypełnianie: Obszary „Paint” tematu ze światłem, aby stworzyć atrakcje i cienie.
* Wzory abstrakcyjne: Twórz wir, linie lub inne abstrakcyjne kształty wokół tematu.
* Kule/lekkie kulki: Przesuń źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule.
* Lekkie szablony: Użyj szablonów do projekcji wzorców na temat.
* za tematem: Świeć światło zza tematu, aby stworzyć sylwetkę lub oświetlenie obręczy.
* Dodanie koloru: Użyj kolorowych świateł lub żeli, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* Kontroluj jasność:
* odległość: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym jaśniej będzie obszar.
* prędkość: Powolne przesuwanie źródła światła spowoduje lepszą linię/obszar. Szybkie przeniesienie utworzy słabszą linię.
* Liczba podań: Wiele podań na tym samym obszarze zwiększy jasność.
* Rozważ kierunek światła: Pomyśl o tym, skąd pochodzi światło i jak wpłynie na cienie na twoim temacie.
* Nie lśni światło bezpośrednio w kamerze: Unikaj wskazywania źródła światła bezpośrednio na obiektyw, ponieważ może to powodować niepożądane rozbłyski.
* Świadomość tematu: Zachęcaj tematu do trzymania oczu lub przymocowania do punktu, aby uniknąć ruchu podczas ekspozycji.
6. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła zwolnij przycisk migawki (w przypadku korzystania z trybu żarówki).
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) i techniki malowania światła w razie potrzeby. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami źródeł światła, kolorów i wzorów.
8. Powtórz: Kontynuuj eksperymentowanie i udoskonalanie techniki, aż osiągniesz pożądany wynik.
iv. Processing:
* RAW konwersja: Otwórz swój plik RAW w programie edycji zdjęć, takiej jak Adobe Lightroom lub przechwytywaj jeden.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i efekt. Eksperymentuj z ocenianiem kolorów.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Może to pomóc podkreślić malowanie światła i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie rozpraszające miejsca lub przebarwienia.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
v. Rozważania bezpieczeństwa (ważne!)
* Fotografia wełny stalowej:
* Lokalizacja: Rób to tylko na zewnątrz, w szeroko otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów.
* sprzęt bezpieczeństwa: Noś ochronę oczu, rękawiczki i respirator/maskę.
* gaśnica: Zrób gaśnicę lub wiadro wody łatwo dostępne.
* Poinformuj władze lokalne: W razie potrzeby poinformuj lokalne straży pożarne lub władze, że będziesz prowadzić fotografię wełnianą stalową.
* Nie wiruj wełny stalowej w pobliżu suchej roślinności lub konstrukcji.
* Sparklers:
* ekstremalne ostrożność: Sparki są wyjątkowo gorące i mogą powodować oparzenia.
* Nadzór: Nigdy nie zostawiaj Sparklerów bez opieki.
* woda/wiadro: Zrób w pobliżu wiadro wody, aby gasić zużytych iskier.
* Dzieci: Trzymaj dzieci w bezpiecznej odległości.
* Ogólne bezpieczeństwo:
* Bądź świadomy swojego otoczenia.
* Obserwuj swój krok w ciemności.
* Użyj zdrowego rozsądku.
vi. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby przekazać historię lub emocje.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów związanych z tematem lub tematem portretu.
* Eksperymentuj z teksturami: Tekstury projektu na temat za pomocą gobos lub szablonów.
* Użyj ruchu: Uchwyć ruch poprzez nieznacznie poruszanie się podmiotem podczas ekspozycji.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone (może być konieczne użycie bardzo szybkiego wybuchu światła, aby początkowo je oświetlić).
* abstrakcyjne malowanie światła: Twórz abstrakcyjne wzorce światła, które uzupełniają temat.
* Podwójna ekspozycja: Połącz regularny portret z pomalowanym światłem.
* żele kolorowe: Użyj różnych kolorowych żeli, aby tworzyć interesujące kombinacje kolorów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się lekkim malowaniem.
Przykładowa konfiguracja i rozkład strzału:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć portret muzyka z lekkim promieniowaniem z ich instrumentu.
1. Temat: Muzyk z ich instrumentem (np. Gitara).
2. tło: Czarne tło.
3. Ustawienia aparatu: ISO 200, apertura f/11, czas otwarcia migawki:tryb żarówki.
4. Światła:
* latarka z żelem pomarańczowym: Aby podkreślić twarz i instrument muzyka.
* Blue El Wire: Aby stworzyć świetny zarys wokół gitary.
* sznurki (ciepły biały): Aby dodać miękkie, rozproszone światło w tle.
5. Proces:
* Rozpocznij ekspozycję (tryb żarówki).
* Szybko błyskaj twarz latarką do początkowego oświetlenia.
* Za pomocą Blue El Wire ostrożnie prześledź zarys gitary, poruszając się powoli, aby stworzyć gładką, równomierną linię.
* Poproś swojego asystenta (lub siebie) przesuń światła sznurkowe za muzykiem, aby stworzyć subtelny blask w tle.
* Zatrzymaj ekspozycję.
6. Processing: Dostosuj poziomy, równowagę kolorów i ostrość. Możesz selektywnie unikać i spalić obszary obrazu, aby jeszcze bardziej poprawić malarstwo światła.
Portrety malarskie światła to zabawny i kreatywny sposób na wyrażenie swojej artystycznej wizji. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Możliwości są nieograniczone! Pamiętaj, aby ustalić priorytety bezpieczeństwa, szczególnie podczas pracy z potencjalnie niebezpiecznymi źródłami światła. Baw się dobrze tworząc!