i. Planowanie przed shoot (fundament)
* a. Zdefiniuj swoją wizję:
* co chcesz uchwycić? Pomyśl o konkretnym uczuciu, nastroju lub historii, którą chcesz przekazać.
* Jakie tematy najbardziej Cię interesują? (Góry, wybrzeża, lasy, pustynie itp.)
* Czy dążysz do określonego stylu? (Dramatyczny, minimalistyczny, spokojny, streszczenie)
* Zbadaj istniejące zdjęcia: Spójrz na pracę innych fotografów krajobrazowych, aby uzyskać inspirację, ale nie kopiuj ich bezpośrednio. Użyj ich, aby wywołać pomysły.
* b. Zwiadowcze i badania:
* Badania online: Skorzystaj z Google Maps, Google Earth, 500px, Instagram, Flickr i Photography Strony, aby znaleźć potencjalne lokalizacje. Poszukaj unikalnych punktów widzenia, interesujących kompozycji i potencjalnych elementów pierwszego planu.
* Lokalna wiedza: Porozmawiaj z mieszkańcami, strażnikami parkowania lub innymi fotografami, którzy mają doświadczenie w okolicy. Mogą zapewnić cenne informacje na temat najlepszych miejsc, warunków szlaków i lokalnych przepisów.
* Rozważ dostępność: Określ, jak dostępna jest lokalizacja. Czy będziesz musiał wędrować, jechać po szorstkich drogach, a nawet łodzią, aby dotrzeć do pożądanego punktu widzenia? Uwzględnij czas podróży i trudności.
* Zezwolenia i przepisy: Sprawdź, czy jakiekolwiek zezwolenia lub opłaty są wymagane do fotografii w miejscu. Pamiętaj o ograniczonych obszarach lub wrażliwych siedliskach.
* bezpieczeństwo: Badaj potencjalne zagrożenia, takie jak dzika przyroda, niestabilny teren, ryzyko pogodowe i oddalenie.
* c. Prognozowanie pogody:
* Sprawdź wiele źródeł: Nie polegaj na jednej aplikacji pogodowej. Użyj kilku różnych źródeł, aby uzyskać kompleksowy obraz prognozy pogody (np. Accuweather, Windy, National Weather Service, lokalne miejsca pogodowe).
* Skoncentruj się na kluczowych zmiennych: Zwróć szczególną uwagę na:
* Okładka chmur: Częściowo pochmurne lub złamane chmury są często idealne do fotografii krajobrazowej, tworząc interesujące światło i cienie. Ogromne niebo może być przydatne do miękkiego, rozproszonego światła.
* Opadów: Deszcz lub śnieg mogą dodawać dramatu i atmosfery, ale także stanowić wyzwania.
* wiatr: Silne wiatry mogą powodować rozmycie ruchu na zdjęciach i utrudniać skonfigurowanie sprzętu.
* Temperatura: Ubierz się odpowiednio na warunki. Rozważ potencjał ekstremalnych temperatur, szczególnie na wyższych wysokościach.
* Poszukaj informacji o „złotej godzinie” i „niebieskiej godzinie”: Wiele aplikacji pogodowych lub stron internetowych powie ci dokładne czasy wschodu i zachodu słońca, a także czas trwania złotych i niebieskich godzin.
* Pogoda może się szybko zmienić: Przygotuj się na nieoczekiwane zmiany pogody, szczególnie na obszarach górskich.
* d. Czas i sezon:
* pora dnia: „Złota godzina” (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) i „niebieska godzina” (czas na krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) oferują najlepsze światło do fotografii krajobrazowej. Zaplanuj pozycję na długo przed tymi czasami, aby zebrać kompozycję.
* Sezon: Różne sezony oferują wyjątkowe możliwości. Rozważ liście, pokrywy śnieżne, kwiaty lub jesienne kolory. Każdy sezon dramatycznie zmieni krajobraz.
* e. Przygotowanie przekładni:
* kamera: Upewnij się, że aparat jest w dobrym stanie. Wyczyść czujnik i sprawdź baterię.
* soczewki: Przynieś różnorodne soczewki, aby pokryć różne ogniskowe. Obiektyw szerokokątny jest niezbędny do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów, podczas gdy teleobiektyw może być używany do kompresji sceny i izolacji szczegółów.
* statyw: Solidny statyw ma kluczowe znaczenie dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, ulepsza kolory i może przyciemnić niebo.
* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Pozwól użyć dłuższych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle, tworząc efekty rozmycia ruchu (np. Gładka woda).
* Filtry Neutral Gęstość (GND): Zaciemnij niebo, zachowując szczegóły na pierwszym planie.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze mają części zamienne.
* Cleaning Supplies: Zestaw do czyszczenia tkaniny i czujnika soczewki są niezbędne do utrzymania sprzętu w czystości.
* reflektor lub latarka: Niezbędne do nawigacji w ciemności.
* Narzędzia nawigacyjne: Mapa, kompas, urządzenie GPS lub smartfon z aplikacją GPS. Zapoznaj się z tym obszarem przed wyjazdem.
* Zestaw pierwszej pomocy: Niezbędne do radzenia sobie z niewielkimi obrażeniami.
* odpowiednie odzież i obuwie: Ubierz się w warstwy, aby dostosować się do zmieniających się warunków. Noś solidne, wodoodporne buty turystyczne.
* jedzenie i woda: Przynieś wystarczającą ilość jedzenia i wody przez cały czas trwania sesji.
* Torba aparatu: Wybierz wygodną i wytrzymała torba z aparatem, która może pomieścić cały sprzęt.
ii. Wykonanie na lewej stronie (sprawiając, że tak się stało)
* a. Przyjdź wcześnie: Przyjdź do swojej lokalizacji na długo przed Złotą godziną, aby zwiad, aby uzyskać najlepsze kompozycje i skonfiguruj sprzęt.
* b. Zwiadowca dla kompozycji:
* Użyj zasady trzeciej: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* Poszukaj wiodących linii: Użyj linii (np. Drogi, rzeki, ogrodzenia), aby wciągnąć oko widza do sceny.
* Znajdź silny element pierwszego planu: Element na pierwszym planie (np. Skała, kwiat, drzewo) może dodać głębokość i zainteresowanie Twoją kompozycją.
* Rozważ linię horyzontu: Umieść linię horyzontu strategicznie, aby podkreślić niebo lub na pierwszym planie.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami: Spróbuj strzelać z niskiego kąta, aby podkreślić pierwszy plan lub pod wysokim kątem, aby uchwycić szerszy widok.
* c. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj niskiego ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola. f/8 do f/16 jest dobrym punktem wyjścia dla krajobrazów.
* Sprawa migawki: Użyj czasu migawki, która jest odpowiednia dla sceny i pożądanego efektu. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki.
* ostrożnie skupiaj się: Użyj ręcznego skupienia i skupiaj się na najważniejszym elemencie na scenie.
* Użyj kompensacji ekspozycji: Dostosuj kompensację ekspozycji, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić przycinanie (utrata szczegółów w podświetleniach lub cienie).
* d. Techniki kompozycyjne:
* głębokość pola: Kontroluj głębokość pola, aby zapewnić, że wszystkie ważne elementy na scenie są ostre.
* perspektywa: Użyj perspektywy, aby stworzyć poczucie głębokości i skali.
* kontrast: Poszukaj obszarów o wysokim kontrastu, aby stworzyć zainteresowanie wizualne.
* Symetria i wzory: Włącz elementy symetryczne lub powtarzające się wzorce do swoich kompozycji.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* e. Dostosuj się do zmieniających się warunków: Bądź elastyczny i chętny do dostosowania swoich planów w miarę zmiany pogody i oświetlenia.
iii. Przetwarzanie końcowe (polerowanie klejnotu)
* a. Wybierz oprogramowanie: Popularne opcje obejmują Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One i Affinity Photo.
* b. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między obszarami światłem i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby ulepszyć szczegóły na obrazie.
* dehaze: Usuń mgłę i zwiększ kontrast.
* c. Lokalne korekty: Użyj lokalnych korekt, aby selektywnie edytować określone obszary obrazu.
* d. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* e. Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* f. Korekta koloru: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* g. Eksport: Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie do zamierzonego użycia.
iv. Kluczowe przypomnienia i wskazówki:
* nie zostawiaj śladu: Ćwicz odpowiedzialną etykę na świeżym powietrzu. Spakuj wszystko, co pakujesz. Zatrzymaj się na ustalonych szlakach. Zminimalizuj swój wpływ na środowisko.
* Bądź cierpliwy: Fotografia krajobrazu często wymaga cierpliwości. Najlepsze światło i warunki mogą nie pojawić się natychmiast.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary, w których możesz poprawić.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem bycia w naturze i uchwycenia jego piękna.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz znacznie zwiększyć swoje szanse na robienie oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!