REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Okej, rozbijmy, jak stworzyć niski portret. Fotografia o niskiej zawartości klucza dotyczy dramatu i nastroju, charakteryzującego się głównie ciemnymi tonami i silnym kontrastem, z pojedynczym źródłem światła lub bardzo ograniczoną ilością światła.

Przewodnik krok po kroku po portrecie o niskim kluczu

1. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja/nastrój:

* * Rozważ emocje:* Jakie uczucie chcesz wywołać? Tajemnica, introspekcja, siła, melancholia? To poinformuje twoje oświetlenie i pozowanie.

* * Pomyśl o historii:* Czy istnieje element narracyjny?

* Lokalizacja:

* * Ciemne lub łatwe do kontrolowane środowisko:* Idealnie, chcesz przestrzeni, w której możesz kontrolować światło otoczenia. Studio jest najlepsze, ale zaciemniony pokój będzie działał. Minimalizuj wycieki światła z Windows.

* Gear:

* * Kamera:* Dowolna DSLR lub bezlusterowa kamera z ręcznymi elementami sterującymi jest idealna. Smartfon z dobrymi ręcznymi sterami może również działać, ale prawdopodobnie będziesz musiał zrobić więcej przetwarzania.

* * Obiektyw:* Południowy obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest często preferowany do portretowania ze względu na szerszy otwór (na płytką głębokość pola i lepsze gromadzenie światła) i jakość obrazu.

* * Źródło światła:* To jest klucz. Rozważać:

* strobe/flash: Najbardziej kontrolowana i potężna opcja. Potrzebujesz wyzwalacza, aby zwolnić go zdalnie, jeśli jest poza kamerą.

* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Dobra alternatywa, szczególnie dla początkujących, ponieważ widać wpływ w czasie rzeczywistym. Upewnij się, że jest przyciemniony do drobnej kontroli.

* naturalne światło (kontrolowane): Jeśli używasz naturalnego światła, upewnij się, że jest ono bardzo kierunkowe. Użyj małego okna z resztą pokoju bardzo ciemno lub użyj odblaskowego/flagi, aby kontrolować światło wchodzące przez większe okno.

* * Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):*

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie. Idealny dla ogólnego portretu niskiego klucza.

* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.

* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną, wąską wiązkę światła. Doskonałe do dramatycznych wydarzeń.

* Grid: Zawęża wiązkę światła, zmniejszając wyciek.

* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując je.

* * Tło (ciemność):*

* * Czarny materiał/muślin:* Klasyczny wybór.

* * Ciemna ściana:* działa malowana ściana.

* * Odległość:* Umieść swój temat wystarczająco daleko od tła, aby tło pozostało ciemne

* * Odbłyśnik (opcjonalnie):* odbłyśnik może odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie na twarzy, aby dodać odrobinę wypełnienia. Używaj oszczędnie w niskim kluczu. Do przyciemnienia cieni można również użyć czarnej flagi/karty.

* Model:

* * Strój:* Ciemne ubranie jest typowe dla niskiego klucza, ale możesz również użyć kontrastujących kolorów lub tekstur w zależności od nastroju, który chcesz stworzyć. Unikaj jasnych lub zbyt wzorzystej odzieży, jeśli wybierasz prawdziwy niski wygląd.

* * Makijaż:* Subtelny makijaż może pomóc ulepszyć funkcje. Rozważ lekko podkreślenie najważniejszych atrakcji na twarzy.

* * Komunikacja:* Omów koncepcję i nastrój z modelem wcześniej, aby mogli ucieleśnić pożądane emocje.

2. Ustawienia aparatu:

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania ekspozycji.

* apertura:

* * Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8, f/4):* tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Upewnij się, że obszar, który chcesz, jest ostro.

* * Mniejsza apertura (np. F/8, f/11):* Daje większą głębokość pola, ale będzie wymagać więcej światła. Zasadniczo nie jest to idealne dla niskiego klucza, chyba że masz dużo światła.

* ISO:

* * Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200):* Minimalizuje szum. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki:

* * Dostosuj, aby kontrolować światło otoczenia:* Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy (lub prędkości synchronizacji aparatu, jeśli używasz lampy błyskowej) i dostosuj w razie potrzeby. Krótsze czasy otwarcia migawki przyciemnią ogólny obraz. Szybsze czasy otwarcia migawki są szczególnie ważne, jeśli używasz lampy błyskowej, aby zminimalizować światło otoczenia, które uderzają w czujnik.

* Bilans biały:

* * Ustaw tak, aby dopasować źródło światła:* Jeśli używasz Flash, użyj ustawienia Flash. Jeśli używasz ciągłego światła, odpowiednio dostosuj.

* Tryb pomiarowy:

* * Mierzenie punktowe:* Dobra do pomiaru najważniejszych atrakcji na twarzy pacjenta.

* * Pomiar ważony środkiem:* Dobra opcja ogólna.

3. Konfiguracja oświetlenia:

* Pojedyncze źródło światła (start proste):

* * Pozycja:* To jest kluczowe.

* * Oświetlenie boczne:* tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. Jest to klasyczny wybór dla niskiego klucza. Umieść światło po jednej stronie obiektu, lekko pod kątem do przodu.

* * Górne oświetlenie (powyżej i lekko z przodu):* tworzy bardziej dramatyczne i bezpośrednie światło. To również tworzy dramatyczne cienie. Użyj siatki lub snoot, aby skupić światło.

* * Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):* Przedstawia poddany, oddzielając go od tła. Często używane w połączeniu z subtelnym światłem wypełnienia.

* * Odległość:* Bliższe światło jest bardziej miękkie, dalsze światło jest trudniejsze.

* * Moc:* Dostosuj moc źródła światła, aby osiągnąć pożądany poziom jasności i kontrastu.

* Modyfikatory:

* * Softbox/parasol:* Umieść go blisko obiektu, aby uzyskać miękkie, pochlebne światło.

* * Snoot/Grid:* Utwórz skoncentrowaną wiązkę światła, aby uzyskać dramatyczne podświetlenia.

* Opcjonalne wypełnienie światła/reflektor:

** Subtelne wypełnienie:** Użyj reflektora lub drugiego, bardzo słabego światła, aby delikatnie wypełnić niektóre cienie. Nie przesadzaj-chcesz utrzymać ciemność niskiego key.

4. Pozowanie i skład:

* pozowanie:

* * Rozważ nastrój:* Poprowadź swój model, aby wyrazić pożądane emocje poprzez ich pozę i ekspresję.

* * Kąty:* Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z ich twarzą.

* * Skoncentruj się na oczach:* Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wciągające.

* Kompozycja:

* * Zasada trzech:* Klasyczna wytyczna, ale nie bój się jej złamać.

* * Przestrzeń ujemna:* Użyj ciemności na swoją korzyść.

* * Linie wiodące:* Użyj linii (np. Ramię podmiotu, cień), aby poprowadzić oko widza.

5. Strzelanie:

* Weź zdjęcia testowe: Dostosuj ustawienia i oświetlenie aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd.

* ostrożnie skupiaj się: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach.

* Komunikuj się ze swoim modelem: Przekaż informacje zwrotne i zachętę.

6. Processing (Lightroom, Photoshop itp.):

* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć efekt niskiego klaczy.

* Podprawy i cienie: Załóż najważniejsze wydarzenia i pogłębiaj cienie.

* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zmaksymalizować kontrast.

* jasność i tekstura: Zwiększ jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły, ale nie przesadzaj.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, szczególnie wokół oczu.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.

* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Możesz dodać subtelny odcień kolorów, aby poprawić nastrój.

Wskazówki i rozważania:

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu. Low key polega na eksperymencie.

* mniej jest więcej: Kluczem do niskiego klawisza jest uproszczenie.

* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne, jak najważniejsze informacje w fotografii niskiej key.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.

* Obejrzyj samouczki na YouTube: Istnieje mnóstwo świetnych filmów pokazujących te techniki.

Przykładowe konfiguracje oświetlenia:

* klasyczne światło boczne: Jeden stroboskop/lampa błyskowa z softboxem ustawionym pod kątem 45 stopni do obiektu.

* Rembrandt Lighting: Podobne do oświetlenia bocznego, ale światło jest nieco wyżej, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* oświetlenie obręczy z wypełnieniem: Jedno światło za obiektem (z snootem lub siatką), aby utworzyć światło obręczy i słaby odblasek (lub drugi, bardzo słaby światło) z przodu, aby wypełnić cienie.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z oświetleniem i ustawieniami aparatu, będziesz na dobrej drodze, aby stworzyć oszałamiające portrety niskie! Powodzenia!

  1. 4 wskazówki, dzięki którym Twoje wideo z kamery akcji będzie wyglądało profesjonalnie

  2. 13. doroczna prezentacja filmów dokumentalnych DocuWeeks™

  3. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  4. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  5. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Porady Fotograficzne
  1. Tworzenie wideo w klasie:narzędzia potrzebne do produkcji wideo

  2. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  3. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  4. How I Got The Shot:Portret Style

  5. Jak dystrybuować niezależny dokument? Weterani filmowcy dzielą się swoimi tajemnicami

  6. Masz czas do zabicia? 5 witryn wideo i technicznych, do których warto codziennie zaglądać

  7. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów