i. Zrozumienie esencji filmu noir
* nastrój: Mroczny, tajemniczy, cyniczny, fatalistyczny, moralnie niejednoznaczny.
* VIVICES: Wysoki kontrast, dramatyczne cienie, niskie oświetlenie, papierosy, deszcz, odbicia, przestrzenie klaustrofobiczne.
* znaki: Femme Fatales, detektywi na twardo, rozczarowane osoby.
ii. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja:
* znak: Zdecyduj o postaci, którą chcesz przedstawić. Niebezpieczna kobieta? Światowy detektyw? Ktoś złapany w sieci oszustwa? Wpłynie to na ich ekspresję, pozę i garderobę.
* Historia: Pomyśl o narracji implikowanej na obrazie. Co się stało wcześniej? Co może stać się dalej? To poinformuje ogólne poczucie portretu.
2. lokalizacja/set:
* w pomieszczeniu: Dokładnie oświetlony pokój, dymny bar, ciasne biuro, deszczowy widok okna.
* na zewnątrz: Mroczna ulica, róg ulicy pod migoczącą klasą uliczną, deszczowy pejzaż miejski.
* Rozważ: Lokalizacja powinna wzmocnić nastrój. Nawet proste tło może działać, jeśli oświetlenie i przedmiot są przekonujące.
3. Wardrobe:
* klasyczny strój: Pomyśl o okopach, fedorach, dopasowanych garniturach dla mężczyzn. Slinky sukienki, futrzane płaszcze, perły dla kobiet.
* Szczegóły: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak krawaty, czapki, rękawiczki i biżuteria. Dodają one do postaci i okresu.
* Paleta kolorów: Ogólnie wyciszone, ciemne kolory. Czarny, szary, granatowy i głęboki czerwony działają dobrze. Kolor (jak czerwona szminka) może dodać dramat.
4. rekwizyty:
* Niezbędne elementy: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), szklanka whisky, broń (bądź ostrożny i odpowiedzialny!), Fedora, gazeta, telefon.
* kontekstowe rekwizyty: Maszyna do pisania, stos pieniędzy, złamane lustro, karta gry (zwłaszcza królowa pik).
5. Konfiguracja oświetlenia (kluczowa!)
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Często umieszczane na boku i nieco nad obiektem, aby stworzyć dramatyczne cienie. Użyj jednego twardego źródła światła. Unikaj softboxów, chyba że próbuję nieco bardziej miękki, bardziej nowoczesny charakter.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Subtelne światło, aby wypełnić niektóre cienie, ale uważaj, aby nie wyeliminować dramatycznego kontrastu. Użyj reflektora lub bardzo słabego źródła światła.
* podświetlenie (światło obręczy): Światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i dodać definicję. Może być subtelne lub bardziej wyraźne.
* Praktyczne światła: Włącz istniejące źródła światła, takie jak lampy, światła uliczne (w przypadku strzelania na zewnątrz) lub światło okienne, aby dodać realizm i nastrój.
iii. Strzelanie do portretu
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8 lub f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, co pomoże odizolować podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj przysłonę i czas otwarcia migawki, aby zrekompensować niskie ISO.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Bilans biały: Ustaw go na chłodniejszą temperaturę (wolfram lub fluorescencję), aby poprawić dramatyczny, lekko zimny charakter. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
2. pozowanie i wyrażenie:
* niepokój i intryga: Zachęcaj model do przekazania poczucia tajemnicy, wrażliwości lub niszczenia świata.
* silne spojrzenie: Bezpośredni kontakt wzrokowy lub spojrzenie na boki może być bardzo skuteczne.
* Dramatyczne pozwy: Opierając się o ścianę, paląc papierosa, trzymając pistolet (bezpiecznie!), Wejście z cienia.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Mogą przekazać wiele emocji.
3. Kadrowanie i skład:
* Zbliżenie: Podkreśl twarz i wyrażenia.
* Średnie strzały: Pokaż więcej ciała i środowiska.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć wizualne zainteresowanie. Nieco niski kąt może sprawić, że badany wydaje się mocniejszy.
iv. Processing (niezbędny do filmu noir Look)
1. Czarno -biała konwersja:
* desaturate: Konwertuj obraz na czarno -biały.
* Mikser kanału: Użyj miksera kanału, aby uzyskać lepszą kontrolę nad tonami. Możesz dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby podkreślić niektóre kolory i stworzyć określony zakres tonalny. Eksperymentuj, aby znaleźć wygląd, który Ci działa.
2. Contrast and Tones:
* Zwiększ kontrast: Twórz mocne czarne i jasne białe.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dalej udoskonalić kontrast i zakres tonalny. Utwórz krzywą „s”, aby pogłębić czarne i rozjaśnić atrakcje.
* Dostosowanie poziomów: Dostosuj czarne, białe i szare punkty, aby zoptymalizować ogólny zasięg tonalny.
3. cienie i wyróżnienia:
* Burn and Dodge: Użyj narzędzi Burn and Dodge, aby selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić obszary obrazu. Palą się ciemne cienie i unikaj, aby rozjaśnić atrakcje.
* selektywne korekty: Użyj masku, aby zastosować korekty w określonych obszarach obrazu, takich jak oczy lub tło.
4. ziarno (opcjonalnie):
* Dodaj ziarno filmu: Subtelne ziarno może zwiększyć wygląd vintage. Uważaj, aby go nie przesadzić.
5. winietting (opcjonalnie):
* zaciemnij krawędzie: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
6. Wyostrzenie:
* ostrożnie wyostrz: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu. Użyj maski wyostrzania, aby chronić gładkie obszary przed nadmiernym wyborem.
v. Kluczowe wyniki
* oświetlenie to król: Dramatyczne, kierunkowe oświetlenie jest najważniejszym elementem filmu noir.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemności. Cienie są tak samo ważne jak światło.
* Opowiedz historię: Portret powinien wskazywać na historię. Co się stało z tematem? Co może stać się dalej?
* Ćwicz i eksperyment: Film Noir to styl. Eksperymentuj z różnymi technikami i podejściami, aby znaleźć własny głos.
* studiuj Masters: Obejrzyj klasyczne filmy noir i studiuj fotografię mistrzów takich jak John Alton i Gregg Toland.
Łącząc te elementy-dobrze zdefiniowaną koncepcję, starannie spreparowane oświetlenie, sugestywne pozowanie i wykwalifikowane post-przetwarzanie-możesz stworzyć fascynujący hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje ponadczasowy urok tego kultowego gatunku. Pamiętaj, że nie chodzi o doskonałe odtwarzanie obrazu, ale uchwycenie ducha gatunku. Powodzenia!