1. Zrozumienie koncepcji
* Sprawa migawki: Ogólniaczka kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Zwykle dążymy do szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/125 drugiego lub szybszego), aby zamrozić ruch. Podczas przeciągania migawki celowo używamy * powolnych * czasów otwarcia migawki (np. 1/60 drugiego lub wolniejszego).
* Motion Blur: Podczas powolnego czasu otwarcia migawki wszystko, co porusza się w ramce, gdy otwarta migawka stanie się zamazana. Może to być temat, tło lub jedno i drugie.
* Światło otoczenia vs. flash: Musisz zastanowić się, ile jest dostępnych światła otoczenia i czy chcesz użyć Flash, aby zamrozić niektóre części tematu podczas rozmycia innych.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z trybem ręcznym jest niezbędna.
* obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni do portretowania (np. 50 mm, 85 mm lub zoom w tym zakresie). Stabilizacja obrazu (IS lub VR) może być pomocna, ale nie zawsze konieczna w zależności od efektu.
* statyw (opcjonalnie, ale często zalecany): Jeśli chcesz, aby tło było ostre podczas rozmycia obiektu, statyw jest kluczowy.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale wysoce wszechstronny): Flash umożliwia częściowo zamrażanie tematu podczas rozmycia reszty sceny. Flash poza camera oferuje jeszcze bardziej kreatywną kontrolę.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): W jasnych warunkach filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb: Tryb ręczny (M) lub migawki (TV lub S). Podręcznik daje najwięcej kontroli. Priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór.
* Sprawa migawki: Eksperyment! Zacznij około 1/30 sekundy i idź wolniej. 1/15, 1/8th, 1/4, a nawet dłużej są możliwości. Idealna prędkość zależy od ruchu pacjenta i pożądanej ilości rozmycia.
* apertura:
* Tryb ręczny: Dostosuj otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w połączeniu z wybranym czasem otwarcia migawki i ISO.
* Tryb priorytetu migawki: Kamera wybierze otwór na podstawie wybranego czasu otwarcia migawki i ISO. Miej oko, aby upewnić się, że nie jest zbyt szeroka (płytka głębokość pola) lub zbyt wąska (dyfrakcja).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy pożądanym czasie otwarcia migawki i przysłonę.
* Tryb ostrości: Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) jest przydatny, jeśli Twój temat się porusza. Pojedynczy autofocus (AF-S lub One Shot) działa dobrze, jeśli ty lub twój temat stoi w miejscu.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia, ale eksperymentuj z pomiarem punktowym w celu dokładniejszego kontroli ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw to odpowiednie dla warunków oświetlenia (np. Temperatura światła dziennego, mętnego lub Kelvina).
4. Techniki i wskazówki
* Ruch przedmiotu:
* Poruszanie tematu, kamera nadal: Obiekt zostanie zamazany na ostrym tle. Poproś swojego modelu o poruszanie się w określony sposób (np. Twirl, Dance, Walk).
* Temat nadal, kamera się porusza: Stwarza to poczucie ruchu i może dodawać ciekawe smugi i linie. Spróbuj przesuwać się z tematem podczas poruszania się.
* Poruszanie się zarówno podmiotem, jak i kamery: Prowadzi to do nieprzewidywalnych, ale często kreatywnych rezultatów.
* Panowanie: Podążaj za tematem z aparatem podczas poruszania się, utrzymując je stosunkowo w tym samym miejscu w twoim wizjerze. Może to stworzyć ostry obiekt na rozmytym tle.
* Techniki flash:
* synchronizacja front-curtain (normalna synchronizacja): Flash strzela na początku ekspozycji. To zamrozi temat na * start * ruchu, a następnie rozmycie.
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Flash strzela na * końcu * ekspozycji. To zamrozi temat na * końcu * ruchu, poprzedzony rozmyciem. Synchronizacja tylnej krainy zwykle wygląda bardziej naturalnie.
* Power Flash: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami energii flash. Niższe ustawienia mocy pozwalają na rozmycie światła w otoczeniu.
* Stabilizacja:
* statyw: Jeśli używasz statywu, wyłącz stabilizację obrazu na soczewce, aby uniknąć potencjalnych konfliktów.
* Handheld: W przypadku strzelania ręcznie aktywuj stabilizację obrazu i przygotuj się na stabilność.
* Kompensacja ekspozycji: Przygotuj się do dostosowania kompensacji ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z lampy błyskowej, aby dopracować jasność obrazu.
* Eksperymentuj ze światłem:
* Daylight: Użyj filtrów ND, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki w jasnym świetle słonecznym.
* złota godzina: Miękkie, ciepłe światło złotej godziny jest idealne do portretów o marzycielskim, niewyraźnym efekcie.
* sztuczne światło: Użyj świateł ulicznych, neonów lub innych źródeł światła, aby stworzyć ciekawe smugi i wzory światła na rozmytym tle.
* Kompozycja:
* Zwróć uwagę na skład swoich strzałów. Użyj zasady trzeciej lub wiodących linii, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Rozważ tło i sposób rozmycia na to.
5. Przykłady strzelania
* Portret tańca: Zrób swój model lub tańcz w słabo oświetlonym pokoju. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/15 do 1/4) i synchronizacji z tyłu. Flash zamrozi model na końcu ruchu, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki uchwyci rozmycie ruchu.
* Walking Portrait: Zrób swój model w kierunku aparatu. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i patelni z modelem, aby zachować ich stosunkowo ostro. Tło zostanie zamazane.
* Portret malowania światła: W ciemnym środowisku nieruchomym modelu nieruchomo (lub pomocnik) używasz źródła światła (np. Latarstwa lub ekranu telefonu), aby rysować wokół nich wzory podczas długiej ekspozycji.
* Portret z pojazdem: Niech twój model usiąść w samochodzie i jeździ powoli. Umieść się równolegle do samochodu i przesuń z nim. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby zatrzeć tło, podczas gdy samochód (i twój model) pozostaje stosunkowo ostry.
6. Processing
* Drobne korekty: W oprogramowaniu końcowym (takim jak Lightroom lub Photoshop) możesz dokonać niewielkiej regulacji ekspozycji, kontrastu i równowagi kolorów.
* wyostrzenie: Selektywne wyostrzenie może pomóc w wydobyciu szczegółów w obszarach, które mają być ostre.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z klasyfikacją kolorów, aby poprawić nastrój i atmosferę swoich zdjęć.
Kluczowe wynos
* Practice czyni idealne: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, ustawieniami przysłony i technikami flash, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* bezpieczeństwo najpierw: Podczas strzelania w ruchu priorytetyzuj bezpieczeństwo. Wybierz bezpieczną lokalizację i pamiętaj o swoim otoczeniu.
* baw się dobrze! Ta technika dotyczy eksperymentów i kreatywności. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej fotografii.
Rozumiejąc zasady powolnej fotografii migawki, opanowanie ustawień aparatu i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wychwytują piękno ruchu. Powodzenia!