i. Zrozumienie podstawowych pojęć
* światło i cień - podkład: Fotografia Shadow polega na manipulowaniu światłem, aby stworzyć atrakcyjne cienie, które są równie ważne (lub nawet * ważniejsze) niż oświetlone obszary twojego tematu. Kontrast między światłem i ciemnością tworzy dramat, tajemnicę i atrakcje.
* Kierunkowość jest kluczowa: Tam, gdzie światło wynika z wielkości, kształtu i intensywności cieni. Różne kąty wywołują różne emocje.
* interakcja tematu i tła: Sposób, w jaki cienie spadają na twarz (lub ciało) twojego pacjenta i oddziałują z tłem, dodaje głębokości i kontekstu. Rozważ użycie tła prostych kolorów lub tekstur.
* nastrój i emocje: Cienie z natury sugerują rzeczy ukryte, tajemnicze, zamyślone lub potężne. To pozwala opowiedzieć historię bez wyraźnego określania jej.
ii. Niezbędny sprzęt i konfiguracja
* kamera: Każdy aparat może działać, ale lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterowa kamera zapewnia większą kontrolę nad ustawieniami (apertura, ISO, czas otwarcia migawki) dla optymalnej jakości obrazu i głębokości pola. Kamera, która strzela w RAW, jest bardzo korzystna.
* obiektyw:
* Prime Soczewki (50 mm, 85 mm): Często preferowane w przypadku portretów ze względu na ich szerszy otwór (niższy numer F) umożliwiający płytką głębokość pola i lepszą wydajność o słabym świetle.
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj elastyczność w ramach bez fizycznego poruszania się.
* źródło światła:
* naturalne światło (światło słoneczne): Najlepiej podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), gdy światło jest bardziej miękkie i bardziej kierunkowe. Ogromne dni mogą również działać, zapewniając bardziej rozproszone, równomierne światło.
* sztuczne światło (stroboskop, światło, ciągłe światło): Daje pełną kontrolę. Stroby/światła błyskawiczne są potężne i pozwalają na ruch zamarzania. Ciągłe światła (panele LED, lampy wolframowe) są łatwiejsze do zobaczenia i regulacji w czasie rzeczywistym, ale często nie tak potężne.
* Pojedyncze światło jest często najlepsze: To podkreśla Shadow.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softbox: Tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła, zmniejszając ostre cienie.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo i przenośnych.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie, zmniejszając kontrast (zachowaj ostrożność, jeśli chcesz * mocne * cienie).
* snoot: Rurka, która zawęża wiązkę światła, tworząc małe, skoncentrowane miejsce światła.
* gobo (idź między obiektem): Ekran umieszczony między źródłem światła a obiektem. Te ekrany mogą mieć wycięte z nich wzory, aby wyświetlać cienie na temat. Rzeczy, których możesz użyć jako gobos to żaluzje, rośliny, wycięcia papieru itp.
* tło: Proste tło (białe, czarne, szare lub teksturowane ściany) jest często idealne, aby przepłynąć cienie.
* statyw (zalecany): Szczególnie ważne, jeśli strzelasz w słabym świetle lub używasz powolnych czasów otwarcia migawki.
iii. Konfigurowanie strzału:techniki oświetlenia
* oświetlenie boczne: Źródło światła jest umieszczone z boku obiektu. To tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając kontury i dodając głębokość. Klasyk do dramatycznych portretów.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem. Może to stworzyć sylwetkę lub światło obręczy wokół krawędzi podmiotu, oddzielając je od tła. Wymaga starannej rekompensaty na narażenie, aby uniknąć niedocenimej.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się nad obiektem. Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Dobry do stworzenia poczucia tajemnicy lub intensywności. Często potrzebuje reflektora, aby wypełnić cienie pod oczami.
* Za pomocą gobo dla wzorzyste cienie: Umieść gobo między źródłem światła a przedmiotem. Świeć źródło światła w GOBO i pozwól, aby wzór cienia przewidywany na ten temat stworzył dramat.
* Eksperymentuj z odległością: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będą cienie (względnie mówiąc). Im dalej, tym trudniej i bardziej zdefiniowało cienie.
* kąt światła:
* Wysoki kąt: Oświetlenie z góry ma tendencję do tworzenia cieni pod brwi, nosem i podbródkiem i ogólnie tworzy dramatyczne cienie.
* niski kąt: Oświetlenie od dołu może sprawić, że temat może wydawać się imponujący lub niepokojący. Nie tak powszechne w przypadku pochlebnych portretów, ale przydatne w przypadku określonych efektów.
* Kluczowy na wynos: „Wideo” podkreśliłby zabawę z różnymi pozycjami i kątami, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie i wpływają na nastrój.
iv. Ustawienia aparatu
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne do skupienia uwagi na twarzy.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło ostro. Przydatne, jeśli chcesz pokazać kontekst.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Do zamrożenia ruchu potrzebny jest szybszy czas otwarcia migawki (zwłaszcza jeśli używasz lampy błyskowej). Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, jak wpływają one na ekspozycję. Pomiar punktowy może być pomocny w dokładnym ujawnieniu twarzy pacjenta. Aby uzyskać pożądane wyniki, może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji (+/-).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny, błysk). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Raw vs. JPEG: Strzelanie w RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień bez utraty jakości obrazu.
v. Pozowanie i skład
* Kąty i wyrażenia: Zastanów się, w jaki sposób kąt twarzy pacjenta na światło wpływa na cienie. Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami (poważne, zamyślone, tajemnicze). Cienie mogą wzmacniać emocje.
* Język dłoni i ciała: Zwróć uwagę na pozycję dłoni i ciała. Powinny uzupełniać nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (np. Oko podmiotu) na skrzyżowaniu tych linii, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (np. Cienia), aby przyciągnąć oko widza w stronę obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić formę podmiotu.
vi. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami. Często zwiększysz kontrast w fotografii cienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* jasność i tekstura: Dodaj szczegóły i ostrość obrazowi (użyj oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego wyczerpania).
* Regulacja kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądany kolor kolorów.
* Nasycenie i wibracja: Dostosuj intensywność kolorów. Konwersje monochromatyczne (czarno -białe) są powszechne i często bardzo skuteczne w fotografii cienia.
* selektywne korekty kolorów: Dostosuj kolory w określonych obszarach obrazu.
* unikanie i spalanie: Darken (Burn) lub Lighten (Dodge) określone obszary obrazu, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok, aby wydobyć szczegóły.
* Konwersja monochromatyczna (czarno -biała): Często świetny sposób na podkreślenie tonów i cieni. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji dla różnych wyników.
vii. Wskazówki i sztuczki podkreślone w hipotetycznym filmie
* "Nie bój się ciemności!" Przyjmij cienie jako integralną część obrazu.
* Eksperymenty jest kluczowe. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste. Opanuj podstawy przed wypróbowaniem bardziej złożonych technik.
* Spójrz na pracę innych fotografów który specjalizuje się w fotografii cieni, aby uzyskać inspirację.
* praktyka czyni doskonałą! Im więcej strzelasz, tym lepiej stanie się i manipulujesz światłem i cieniem.
* Wyczyść obiektyw: Pył i smug na obiektyw mogą tworzyć niechciane artefakty na twoich obrazach, szczególnie podczas fotografowania silnym światłem.
* Użyj kaptura soczewki: Kaptur soczewki może pomóc w zablokowaniu bezprawnego światła przed wejściem do obiektywu, zmniejszania flara i zwiększania kontrastu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety za pomocą fotografii cieni. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!