1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Zwiadowcze potencjalne plamy: Przed sesją odkryj różne lokalizacje. Szukać:
* miękkie, rozproszone światło: Obszary zacienione drzewami, budynkami lub zwisami. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które tworzy ostre cienie i mrużanie.
* Czyste tła: Unikaj ruchliwych dróg, placów budowy lub rozpraszających elementów. Poszukaj naturalnych tła, takich jak:
* Zieleń (drzewa, liście, trawa)
* Proste ściany (cegła, drewno)
* Otwórz niebo (jeśli jest to właściwe dla nastroju)
* Woda (jezioro, rzeka lub ocean) - może być odblaskowa i piękna
* schronisko: Miejsce, które oferuje pewną ochronę przed wiatrem lub lekkim deszczem, może być przydatne, nawet jeśli nie planujesz go używać, dobrze jest mieć plan kopii zapasowej.
* Dostępność: Zastanów się, jak łatwo jest dotrzeć do twojego modelu, jeśli chcesz przynieść sprzęt i dostęp do toalet.
* Rozważ porę dnia:
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne. To najpopularniejszy czas na portrety na świeżym powietrzu. Światło jest niskie na horyzoncie, które tworzy kierunek i głębokość.
* Ogromne dni: Naturalnie rozproszone źródło światła. Zmartczane dni mogą oferować piękny, nawet lekki, eliminujący ostre cienie.
* w południe (unikaj, jeśli to możliwe): Słońce jest bezpośrednio nad głową, tworząc mocne, niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź głęboki odcień lub użyj odblasków, aby odbijać światło.
2. Sprzęt:
* kamera: Każdy aparat zdolny do fotografowania w trybie ręcznym jest odpowiedni.
* soczewki:
* Prime Soczewki (50 mm, 85 mm, 135 mm): Idealne na płytką głębokość pola, piękne bokeh i ostre obrazy. 85 mm i 135 mm są szczególnie pochlebne dla portretów, gdy lekko kompresują elementy.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność i elastyczność, umożliwiając szybką zmianę ogniskowych bez zamiany soczewek.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie, dodawania świateł do oczu i tworzenia bardziej równomiernej ekspozycji. Srebro odbija więcej światła i nadaje chłodniejszy ton, a złoto dodaje ciepła. Białe reflektory są bardziej subtelne.
* dyfuzor: Duży półprzezroczysty panel, który zmiękcza ostre światło słoneczne. Idealny do sytuacji, w których nie można znaleźć wystarczającego naturalnego odcienia.
* statyw: Przydatny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ekspozycję. Wbudowany miernik aparatu jest zwykle wystarczający.
* rekwizyty (opcjonalnie): Krzesła, koce, kwiaty, czapki lub inne przedmioty, które dodają zainteresowania i osobowości portretom. Utrzymuj proste i odpowiednie dla tematu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m) jest najlepszy do pełnej kontroli nad narażeniem. Priorytet apertury (AV lub A) jest również dobrym opcją, umożliwiając kontrolę głębokości pola, podczas gdy kamera ustawia czas otwarcia migawki.
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do stworzenia marzycielskiego, artystycznego wyglądu.
* Średni otwór (f/4 - f/5.6): Dobra równowaga między ostrością a rozmyciem tła.
* wąska apertura (f/8 i nowsza): Utrzymuje więcej sceny, która jest przydatna dla portretów grupowych lub gdy chcesz pokazać więcej środowiska.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Jeśli nie masz pewności, ustawienie „automatycznego” jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre. Skoncentruj się na oku najbliżej aparatu. Rozważ użycie fokusu przycisku z tyłu.
4. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub innego dużego obiektu. Zapewnia to miękkie, a nawet lekkie, unikając ostrych cieni.
* Wypełnienie reflektora: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie na twarzy pacjenta. To rozjaśni cienie, doda do oczu światła i stworzy bardziej pochlebny portret. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Używanie dyfuzora: Jeśli strzelasz w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej równomierną ekspozycję. Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło na ich twarz, aby uniknąć niedostosowania.
* światło kierunkowe: Użyj słońca, aby stworzyć światło kierunkowe. Poruszaj swój temat lub siebie, aby zobaczyć, jak światło uderza w twarz z różnych stron. Zwróć uwagę na cienie, które mogą dodać dramatu i głębokości.
5. Pozowanie i skład:
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Podaj jasne i szczegółowe instrukcje.
* Unikaj sztywnych pozy: Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji. Poproś podmiot o chodzenie, śmiech lub angażowanie się w prostą aktywność.
* Zwróć uwagę na postawę: Zachęcaj do dobrej postawy i unikaj garbowania.
* kątem tematu: Lekkie podłączenie obiektu w kierunku aparatu może być bardziej pochlebne niż skierowane bezpośrednio do przodu.
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w środowisku (np. Ścieżki, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Spróbuj strzelać z różnych stron (wysoki, niski, boku), aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile między pozami. Często mogą to być najbardziej autentyczne i przekonujące obrazy.
* oczy: Upewnij się, że oczy są w centrum uwagi i poproś podmiot, aby spojrzał nieco w górę w kierunku światła.
6. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć spójny i przyjemny wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wady, zmiękć skórę i dokonaj innych subtelnych regulacji, aby poprawić wygląd pacjenta (użyj oszczędnie).
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozpraszające elementy.
* Użyj ustawień lub działań (opcjonalnie): Presety i działania mogą przyspieszyć przepływ pracy i pomóc w osiągnięciu spójnego stylu.
Wskazówki dotyczące udanej sesji:
* planuj z wyprzedzeniem: Znajdź swoją lokalizację, sprawdź pogodę i przygotuj sprzęt z wyprzedzeniem.
* Komunikuj się z tematem: Omów swoją wizję sesji i uzyskaj ich wkład.
* Bądź cierpliwy: Warunki oświetlenia i pogody mogą się szybko zmienić, więc przygotuj się na dostosowanie.
* baw się dobrze: Zrelaksuj się i ciesz się procesem! Twój entuzjazm będzie zaraźliwy.
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Przykładowy scenariusz:portret w otwartym cieniu
1. Znajdź lokalizację: Wybierz miejsce w cieniu dużego drzewa z czystym, zielonym tłem.
2. Ustaw obiekt: Poproś tematykę tuż w cieniu, skierowanym w kierunku otwartego obszaru.
3. Użyj reflektora: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła (obszar otwarty), aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny, wybierz szeroką otwór (np. F/2.8), dostosuj ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję (zacznij od ISO 100) i ustaw równowagę białą na „cień”.
5. Focus: Skoncentruj się na oku najbliżej aparatu.
6. pozuj i strzel: Podaj swojemu tematowi proste instrukcje pozowania (np. „Lekko pod kątem ciała wobec mnie”, „Rozluźnij ramiona”, „Uśmiechnij się naturalnie”). Zrób serię strzałów, zmieniając pozy i wyrażenia.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu, uchwycając piękno swoich przedmiotów i środowiska w sposób, który wydaje się autentyczny i ponadczasowy.