1. Zrozumienie światła - klucz do sukcesu
* pora dnia: To jest najważniejsze.
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca/przed zachodem słońca): Miękkie, ciepłe, pochlebne światło. Ułatwia wszystko.
* Ogromne dni: Rozproszone, nawet oświetlenie. Zmniejsza ostre cienie, ale może być trochę płaskie.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu rzuconym przez budynek, drzewo lub duży obiekt. Daje to miękkie, a nawet światło, które ich nie uderza bezpośrednio.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Ostre górne światło tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli * musisz * strzelać w południe, poszukaj otwartego odcienia.
* Kierunek światła: Zastanów się, skąd pochodzi światło.
* przednie oświetlenie: Światło znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Funkcje Flattens, ale mogą być dobre do pokazywania szczegółów. Pamiętaj o mrużeniu.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku. Tworzy cienie i wymiar, podkreślając tekstury.
* Podświetlenie: Światło stoi za tematem. Tworzy efekt sylwetki lub, z odpowiednią ekspozycją, miękki, eteryczny blask. Może być trudne do poprawnego ujawnienia (patrz poniżej).
2. Ustawienia aparatu i ekspozycja
* pomiar: Miernik aparatu mierzy światło w scenie. Bez reflektora dokładność ma kluczowe znaczenie.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w małym obszarze, zwykle w środku wizjera. Użyj tego, aby odmieścić twarz swojego pacjenta.
* Częściowe pomiar: Podobne do pomiaru punktowego, ale mierzy nieco większy obszar.
* Pomiar oceny/macierzy: Analizuje całą scenę. Można zwieść jasnym tle w sytuacjach podświetlenia.
* Średnia pomiar ważony w środku: Przynosi światło na środku sceny.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tego, aby dopracować sugerowaną ekspozycję aparatu.
* Jeśli twarz podmiotu jest zbyt ciemna: Zwiększ kompensację ekspozycji (np. +1/3, +2/3, +1).
* Jeśli twarz podmiotu jest zbyt jasna (wydmuchnie): Zmniejsz kompensację ekspozycji (np. -1/3, -2/3, -1).
* Bilans biały: Ustaw to poprawnie, aby uniknąć odlewów kolorów.
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale czasami może błędnie ocenić kolory.
* Daylight: Dobry na słoneczne dni.
* pochmurne: Rozgrzewa obraz, przydatny w pochmurne dni.
* Shade: Jeszcze bardziej rozgrzewa obraz, przydatny w cieniu.
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Dobry do strzałów grupowych lub krajobrazów z ludźmi.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiedni czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Musi być wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu i rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ go, jeśli Twój temat się porusza.
3. Pozowanie i skład
* kątem tematu: Nie miejcie bezpośrednio stawienia czoła słońcu, ponieważ spowoduje to mrużenie i niepochlebne cienie. Wyciągnij je lekko od słońca, aby uzyskać bardziej pochlebne światło.
* Użyj środowiska:
* Poszukaj naturalnych ram: Użyj drzew, drzwi lub łuków, aby oprawić temat.
* Użyj wiodących linii: Drogi, ścieżki lub ogrodzenia mogą przyciągnąć oko widza do tematu.
* Rozważ tło: Upewnij się, że nie jest rozpraszający ani zagracony. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem) może pomóc w izolacji tematu.
* kieruj pozę: Podaj jasne instrukcje dla swojego tematu. Proste korekty mogą mieć duże znaczenie. Rozważ ich postawę, wyraz twarzy i umieszczenie ręki.
4. Określone scenariusze i rozwiązania
* Strzelanie w otwartym cieniu:
* eksponuj na twarz: Użyj pomiaru punktowego na twarzy pacjenta i w razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* Uważaj na odlewy kolorów: Odcień może czasem mieć niebieski odcień. Odpowiednio dostosuj swoją bilans biały.
* strzelanie w zachmurzonych warunkach:
* rozjaśnij obraz: Ogromne światło może być płaskie. Nieco zwiększ ekspozycję, aby dodać trochę jasności.
* Dodaj ciepło: Użyj „pochmurnego” ustawienia bilansu białego, aby dodać ciepło do obrazu.
* Poszukaj koloru: Zapytane oświetlenie może wyróżniać kolory.
* strzelanie z podświetleniem:
* narażaj na twarz (trudne): Może to spowodować wysadzenie tła. Użyj pomiaru punktowego i znacznie zwiększyć kompensację ekspozycji.
* Silhouette: Niedotoryzuj obraz, aby stworzyć sylwetkę tematu na jasnym tle.
* Użyj flash wypełnienia (jeśli go masz): Niewielki wybuch lampy błyskowej może oświetlić twarz pacjenta bez obezwładnienia naturalnego światła. Obniż energię błyskową, aby wyglądała naturalnie.
* strzelaj przez obiekty: Krawędzie liści i drzew mogą blokować trochę światła i rozpraszać surowość.
* Strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym (jako ostatnia ostatnia):
* Znajdź kawałek cienia: Nawet niewielka ilość cienia może mieć dużą różnicę.
* poza minimalne mrużenie: Zapewnij, że twój obiekt wyglądał nieco w dół lub z dala od słońca.
* Szukaj okazji do odcieni tematu za pomocą ciała: Bądź kreatywny!
* edytuj dla wysokiego kontrastu: Będziesz miał trudniejszy czas z obrazami o wysokim kontrastu.
5. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić większą elastyczność w edycji.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać lub zmniejszyć zakres dynamiczny.
* Regulacja podświetlenia/cienia: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Dostosowanie bilansu białego: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko. Zrozumienie i manipulowanie naturalnym światłem ma kluczowe znaczenie.
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik.
* Bądź cierpliwy: Znajdź najlepsze światło i kompozycję dla swojego tematu.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich pozowaniem i wyrażeń.
Opanowując te techniki, możesz konsekwentnie uchwycić piękne portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!