1. Słaba kompozycja
* Błąd: Koncentrując podmiot bez uwzględnienia tła lub nie używając „zasady trzeciej”.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramkę na siatkę 3x3. Umieść kluczowe elementy poddanego (jak ich oczy) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby dać im miejsce na „oddychanie” i poprowadzić oko widza. Zastanów się, gdzie szukają i zostawiają przestrzeń w tym kierunku.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, ściany), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, drzwi, łuków), aby oprawić poddany i stworzyć poczucie głębokości.
2. Złe oświetlenie
* Błąd: Surowe, niepochlebne światło (szczególnie bezpośrednie światło słoneczne) lub za mało światła.
* poprawka:
* Unikaj południowego słońca: Strzelaj podczas „Złotych godzin” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Znajdź otwarty odcień: Umieść swój temat w cieniu budynku lub drzewa, ale upewnij się, że stoją przed otwartym niebo. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło.
* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem na twarz poddanego, aby wypełnić cienie. Białe tablice piankowe lub dedykowane odbłyśniki działają dobrze.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne, jeśli nie możesz znaleźć cienia. Półprzezroczysta materiał, a nawet biała arkusz może działać w szczypcie.
* Sztuczne oświetlenie: W przypadku strzelania w pomieszczeniu lub w słabym świetle używaj strobes, światła błyskawicznego lub ciągłych świateł LED. Dowiedz się, jak modyfikować te światła za pomocą parasoli, softboxów lub siatków dla bardziej miękkiego i bardziej kontrolowanego światła.
3. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Niezręczne pozy, proste strzały, sztywność.
* poprawka:
* kąt ciało: Poproś o to, aby Twój obiekt nieco odwrócił swoje ciało na bok. Jest prawie zawsze bardziej pochlebny niż prosta pozycja.
* zmiana wagi: Poproś twojego pacjenta przesuną swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną krzywą w ciele.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg, które mogą wyglądać sztywno. Lekkie zakręt łokci i kolan dodaje ruch i miękkość.
* Rozluźnij ramiona: Powiedz swojemu tematowi, aby rozluźnić ramiona i unikać zgarbiania.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj ich zacisku w pięści lub niezręcznie zwisania. Niech delikatnie spoczywaj na powierzchni, w kieszeni lub przytrzymaj obiekt.
* przewodnik, nie dyktuj: Podaj swoje tematyczne delikatne sugestie niż ścisłe polecenia. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
* praktykuj i studiuj pozy: Spójrz na fotografię portretową, którą podziwiasz i przeanalizujesz pozy. Ćwicz pozując siebie przed lustrem, aby poczuć, co działa.
4. Słabe skupienie
* Błąd: Rozmyte obrazy, zwłaszcza oczy nie są ostre.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem najbliżej aparatu.
* Focus Back-Button: Użyj ostrości ogniskowania (jeśli ma go aparat), aby oddzielić skupienie od przycisku migawki. To pozwala na zamknięcie skupienia się na oczach, a następnie ponowne wyrzucenie strzału bez utraty koncentracji.
* Ręczne skupienie: W trudnych warunkach oświetlenia rozważ użycie ręcznego ostrości w celu większej kontroli.
* stabilne strzelanie: Użyj statywu, szczególnie w słabym świetle, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* Sprawdź swoje ustawienia: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza podczas pracy w ręku. Rozważ wzajemną zasadę (czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/ogniskowy).
5. Niepochlebny wybór soczewki
* Błąd: Używanie zbyt szerokiej soczewki (zniekształca funkcje) lub zbyt długiego soczewki (spłaszcza się zbytnio).
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Zasadniczo ogniskowe od 50 mm do 135 mm są uważane za idealne do portretów. 85 mm to klasyczny wybór.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (w przypadku zbliżeń): Użycie szerokokątnego obiektywu (np. 24 mm lub 35 mm) do portretów zbliżenia może zniekształcać rysy twarzy, dzięki czemu nos wydaje się większy i szerszy twarz.
* eksperyment: Wypróbuj różne ogniskowe, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.
6. Nadmierna edycja (lub niedostateczna)
* Błąd: Nadmierne nakładanie filtrów, wygładzanie skóry w nienaturalnym stopniu lub nie do naprawienia podstawowych problemów.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest często więcej. Cel do naturalnych ulepszeń.
* Zacznij od podstaw: Najpierw dostosuj ekspozycję, kontrast, bilans biały i cienie/wyróżnienia.
* retuszowanie skóry: W razie potrzeby użyj subtelnych technik wygładzania skóry. Skoncentruj się na usuwaniu przebarwień i rozproszenia, a nie na całkowitym wymazaniu tekstury.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby subtelnie wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój, ale unikaj przesadzania go.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Obiektywne informacje zwrotne: Uzyskaj opinie od innych fotografów, aby Twoje edyty wyglądały naturalnie.
* Under-Eduiting: Nie bój się dokonywać * niektórych * regulacji. Nieco rozjaśniony obraz z niewielką korektą kolorów może często mieć ogromną różnicę.
7. Rozpraszające tła
* Błąd: Zaśmiecone tła, które zwracają uwagę od obiektu.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i nie konkurują z tematem.
* Użyj szerokiej apertury: Strzel z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.
* Zmień swój kąt: Poruszaj się i znajdź inny kąt, który minimalizuje rozproszenie w tle.
* odległość od tła: Zwiększ odległość między poddanym a tłem, aby było bardziej rozmyte.
* Processing: Użyj narzędzi po przetwarzaniu, aby selektywnie rozmyć lub ciemnienia elementy rozpraszające w tle.
8. Ignorowanie ubrań i wyglądu podmiotu
* Błąd: Ubranie, które kolidują z tłem, niepochlebnymi kolorami lub rozpraszającymi wzorami.
* poprawka:
* Koordynuj kolory: Wybierz odzież, która uzupełnia tło i odcień skóry poddanego.
* Unikaj rozpraszających wzorów: Zajęte wzory mogą zwrócić uwagę od twarzy.
* proste jest często najlepsze: Solidne kolory i proste wzory są zwykle najbardziej pochlebne.
* Ubranie bez zmarszczek: Upewnij się, że odzież twojego obiektu jest czysta i pozbawiona zmarszczek.
* włosy i makijaż: Zwróć uwagę na włosy i makijaż. Trochę pielęgnacji może przejść długą drogę.
9. Nie łącząc się z przedmiotem
* Błąd: Traktując temat jako obiekt, a nie budowanie relacji.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Angażuj się w rozmowę, aby poczuli się komfortowo i zrelaksowani.
* Podaj komplementy: Zaproponuj prawdziwe komplementy, aby zwiększyć ich pewność siebie.
* Bądź cierpliwy: Daj czas na rozgrzanie się aparatu.
* bądź entuzjastyczny: Twój entuzjazm będzie zaraźliwy i pomoże Twojemu przedmiotowi poczuć się bardziej zaangażowanym.
* Obserwuj i reaguj: Zwróć uwagę na język ciała poddanego i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
* bezpośredni dla naturalności: Daj kierunek, który pomaga im czuć się bardziej komfortowo. Zamiast „Uśmiech”, spróbuj „pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”.
10. Używanie trybu automatycznego (za dużo)
* Błąd: Poleganie wyłącznie na ustawieniach automatycznych i nie rozumieniu trójkąta narażenia (apertura, czas otwarcia migawki, ISO).
* poprawka:
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO wpływają na twoje obrazy.
* Strzelaj w priorytecie apertury (av lub a): Ustaw otwór na głębokość sterowania pola i pozwól aparatowi wybrać czas otwarcia migawki.
* strzelaj w manual (m): Po wyczuwalaniu strzelaj w trybie ręcznym, aby uzyskać pełną kontrolę nad ustawieniami.
* eksperyment: Ćwicz fotografowanie w różnych trybach i z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy.
11. Zaniedbanie oczu
* Błąd: Oczy, które są matowe, pozbawione życia lub ukryte w cieniu.
* poprawka:
* Catchlights: Upewnij się, że w oczach znajdują się połowy (małe odbicia światła). To dodaje blask i życie.
* kąt światła: Ustaw poddany, aby światło uderzyło w oczy bezpośrednio lub pod niewielkim kątem.
* wypełnij światło: Użyj odbicia lub wypełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić oczy, jeśli są w cieniu.
* Processing: Użyj narzędzi po przetwarzaniu, aby subtelnie ulepszyć oczy (np. Rozjaśnij je, dodaj kontrast).
12. Używanie nadmiernego wstrząsu aparatu
* Błąd: Rozmyte obrazy z powodu ruchu kamery podczas ekspozycji.
* poprawka:
* Zwiększ czas otwarcia migawki: Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch.
* Użyj statywu: Statyw zapewnia stabilną bazę dla aparatu, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Stabilizacja obrazu: Włącz stabilizację obrazu (IS) lub redukcję wibracji (VR) na soczewce lub korpusie aparatu.
* Właściwa technika trzymania ręki: Podczas pracy w ręku aparat trzymaj go blisko ciała i użyj stabilnej postawy. Wydychaj powoli podczas robienia zdjęcia.
13. Nie zwracając uwagi na saldo białych
* Błąd: Obrazy z nieprawidłowymi odlewami kolorów (np. Zbyt niebieski, zbyt żółty).
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj celu bilansu białego: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby dokładnie ustawić bilans biały w aparacie.
* Custom White Balance: Dowiedz się, jak ustawić niestandardowy bilans białych w aparacie.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Dostosuj saldo białych w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytywanie jednego.
14. Ignorowanie głębokości pola
* Błąd: Używając głębokości pola, które jest zbyt płytkie lub zbyt głębokie, aby uzyskać pożądany efekt.
* poprawka:
* szeroka apertura dla płytkiej głębokości pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* wąska otwór na głęboką głębokość pola: Użyj wąskiej apertury (np. F/8, f/11), aby stworzyć głęboką głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło.
* Rozważ temat: Pomyśl o tym, co chcesz podkreślić na obrazie. Jeśli chcesz zwrócić uwagę na oczy pacjenta, użyj płytkiej głębokości pola. Jeśli chcesz pokazać temat w ich środowisku, użyj głębszej głębokości pola.
15. Brak planowania i przygotowania
* Błąd: Pojawienie się na sesję bez jasnego wyobrażenia o tym, co chcesz osiągnąć.
* poprawka:
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź potencjalne lokalizacje z wyprzedzeniem, aby ocenić oświetlenie i tło.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz inspirację od innych fotografów i stwórz tablicę nastroju, aby poprowadzić sesję zdjęciową.
* Zaplanuj swoje pozy: Przeprowadź burzę mózgów pozując pomysły i praktykuj je z podmiotem.
* Komunikuj się z tematem: Omów swoją wizję z tematem i uzyskaj ich wkład.
* Sprawdź swój sprzęt: Upewnij się, że aparat, soczewki i inny sprzęt są w dobrym stanie i że masz wystarczającą liczbę baterii i kart pamięci.
Rozumiejąc te powszechne błędy i sposób ich naprawy, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które pielęgnujesz ty i twoich tematów. Powodzenia i ćwicz dalej!