i. Planowanie i przygotowanie:
1. Zrozumienie niskiego klucza:
* Definicja: Obrazy o niskiej zawartości klucza zawierają głównie ciemne tony, z jednym, wyraźnym źródłem światła używanym do oświetlania obiektu. Pomyśl o oświetleniu Rembrandt lub dramatycznym efekcie reflektorów. Tło jest często ciemne, wtapia się w cienie.
* nastrój: Celem jest przywołanie uczucia tajemnicy, introspekcji, elegancji lub dramatu.
* Wybór tematu: Rozważ tematy, które dobrze nadają się do tego stylu. Przedmioty o ciekawych teksturach (takich jak zmarszczki, zwietrzała skóra lub teksturowana odzież) mogą być szczególnie skuteczne. Nawet wyrażenie pacjenta można podkreślić, dzięki czemu wyglądają dramatycznie.
2. , którego potrzebujesz:
* kamera: Każdy aparat z trybem ręcznym jest odpowiedni. DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnią większą kontrolę nad ustawieniami, ale nawet smartfon może działać, jeśli rozumiesz zasady.
* obiektyw: Południe portretowe (około 50 mm do 85 mm na pełnej klatki aparaty lub równoważne ogniskowe czujnika uprawy) jest idealny, ale możesz użyć tego, co masz. Kluczem jest izolowanie tematu.
* źródło światła (kluczowe):
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Rozważ światło błyskawiczne z softboxem lub parasolem do dyfuzji.
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet lampa z abażurą może działać, ale musi być stosunkowo jasny i skupiony. Unikaj używania światła otoczenia z okna, ponieważ nie jest ono kontrolowane.
* Modyfikator światła (wysoce zalecany):
* softbox: Zmiękcza światło, tworząc stopniowe przejścia między światłem a cieniem.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejny sposób na rozproszenie światła i stworzenie większego, bardziej miękkiego źródła.
* Snoot/Honeycomb Grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc bardzo dramatyczny efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Pozwala kształtować światło, blokując jego części.
* tło (niezbędne):
* ciemne tło: Czarny materiał, ciemnoszary papier, a nawet ciemna ściana. Kluczem jest to, że musi wchłonąć światło.
* odległość: Umieść swój temat w dużej odległości od tła. Ułatwia to kontrolowanie, czy światło się na niego rozlewa.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, ale ważne jest, aby oszczędnie używać, aby utrzymać estetykę niskokeku.
* statyw (opcjonalnie): Może być pomocny, zwłaszcza jeśli używa wolniejszych czasów otwarcia migawki lub ciągłego źródła światła.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny, jeśli używasz flash): Pozwala na precyzyjne pomiar światła i spójne ekspozycje.
3. Wybór lokalizacji:
* Kontrolowane środowisko: Pokój, w którym można łatwo zablokować światło zewnętrzne (np. Piwnica, garaż lub pokój z zasłonami zaciemniający).
* Space: Wystarczająco dużo miejsca, aby skutecznie ustawić temat, tło i źródło światła.
ii. Konfigurowanie ujęcia:
1. Ustawienie tła: Umieść swoje ciemne tło kilka stóp za tematem. Odległość będzie zależeć od tego, ile rozlewa światła.
2. Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem. Rozważ ich pozę i sposób, w jaki będzie w interakcji ze światłem.
3. Umieszczenie światła (najważniejszy krok):
* Punkt wyjścia: Zacznij od źródła światła ustawionego nieznacznie na bok i nieco powyżej obiektu. Jest to wspólny punkt wyjścia do oświetlenia Rembrandta.
* Eksperymenty: Przenieś źródło światła. Obserwuj, jak cienie spadają na twarz i ciało twojego pacjenta.
* Kluczowe rozważania:
* kierunek: Kąt światła drastycznie zmienia nastrój i nacisk. Światło wychodzące z boku tworzy silniejsze cienie.
* wysokość: Światło z góry podkreśla kości policzkowe i tworzy cienie pod nosem i podbródkiem. Światło z dołu jest często niepochlebne i nienaturalne.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym ostrzejszy.
* Feathering: „Feathering” oznacza celowanie * krawędzi * wiązki światła u pacjenta, a nie środka. Może to stworzyć bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem i cieniem.
* rozlanie światła: Zwróć uwagę na to, ile światła rozlewa się na tło. Chcesz, żeby pozostał ciemny.
4. reflektor (jeśli używasz): Jeśli chcesz subtelnie podnieść cienie po przeciwnej stronie twarzy twojego pacjenta, odpowiednio ustaw odbłyśnik. Używaj go oszczędnie. Biały reflektor zapewni jaśniejsze wypełnienie, a srebrny odbłyśnik będzie bardziej dany i zwiększy kontrast.
iii. Ustawienia aparatu:
1. Tryb ręczny (niezbędny): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
2. ISO: Zacznij od najniższego natywnego ustawienia ISO w aparacie (zwykle ISO 100 lub 200). To zminimalizuje hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
3. apertura: Wybierz przysłonę, która daje pożądaną głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i dalej izolując poddany. Jest to powszechne dla portretów.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu. Może to być przydatne, jeśli chcesz uchwycić szczegóły w ich ubraniu lub włosach.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Jeśli używasz stroboskopu, twój czas otwarcia migawki będzie na ogół na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią jasność.
5. Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białej dla źródła światła. Jeśli używasz stroboskopu, ustaw go na „Flash”. Jeśli używasz diody LED, ustaw ją na odpowiednią temperaturę kolorów (zwykle około 5500 tys. Dla diod zrównoważonych światłem dziennym). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
6. Pomiar: Użyj wbudowanego miernika aparatu jako punktu wyjścia, ale nie polegaj na nim całkowicie. Fotografia niskiej kwalifikacji często „niedocenija” scenę, aby stworzyć pożądany nastrój. Chimping (patrząc na obraz na LCD aparatu) ma kluczowe znaczenie dla upewnienia się, że ekspozycja pasuje do pożądanego nastroju i wyglądu.
iv. Strzelanie i regulacja:
1. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu.
2. Oceń narażenie: Spójrz na histogram. Chcesz, aby większość tonów była skupiona w kierunku ciemniejszego końca histogramu. Upewnij się, że nie przycinasz pasemek.
3. Dostosuj oświetlenie:
* zbyt jasne: Zmniejsz moc źródła światła, odsuń światło dalej lub zwiększyć czas otwarcia migawki.
* Too Dark: Zwiększ moc źródła światła, przenieś światło bliżej lub zmniejsz czas otwarcia migawki.
* cienie zbyt surowe: Użyj większego modyfikatora światła (softbox lub parasol), przesuń światło bliżej lub dodaj odbłyśnik.
* Brak wystarczającej separacji: Upewnij się, że tło jest ciemne. Przenieś obiekt dalej od tła, kątem światła, aby uniknąć rozlania lub użyj drzwi stodoły, aby ograniczyć rozkład światła.
4. Dostosuj skład i pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami i kompozycjami. Zwróć uwagę na wyrażenie pacjenta i sposób interakcji ze światłem.
5. Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.
6. Strzelaj w RAW: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Processing (opcjonalnie, ale zalecany):
1. Oprogramowanie: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby jeszcze bardziej odzyskać szczegóły lub przyciemnić obszary.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres tonalny.
3. Grading kolorów (opcjonalnie):
* Subtelne zmiany: Dokonaj subtelnych regulacji równowagi kolorów, aby zwiększyć nastrój.
* Monochrome: Przelicz na czarno-biały, aby uzyskać klasyczny, niski wygląd.
4. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
5. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak tworzyć portrety o niskim kluczu.
* Obserwacja: Przestudiuj portrety niskokeencji innych fotografów. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* Komunikacja: Komunikuj się z tematem i prowadzić ich przez proces pozowania.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegóły, od oświetlenia do tła, aż po wyrażenie pacjenta.
* Obejrzyj cienie: Fotografia o niskiej klawiszu dotyczy cieni. Nie bój się pozwolić im zdominować obraz.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują poczucie dramatu, tajemnicy i elegancji. Powodzenia!