1. Zaplanuj z wyprzedzeniem i zrozum lokalizację
* Badania, badania, badania: Zanim jeszcze spakujesz torby, zanurz się głęboko w badaniu celu. Spójrz poza typowe zdjęcia turystyczne. Użyj tych zasobów:
* Google Earth/Maps: Zwiadowcze potencjalne lokalizacje, zrozum teren i identyfikuj punkty wschodu/zachodu słońca. Zwróć uwagę na to, jak słońce porusza się po krajobrazie.
* 500px, Flickr, Instagram (hashtagi specyficzne dla lokalizacji): Wyszukaj zdjęcia wykonane w miejscu docelowym. Przeanalizuj, co działa dobrze, jakie kąty są wyjątkowe i jakie pory dnia dają najlepsze światło. Poszukaj również obrazów z danymi EXIF (jeśli są dostępne), aby zobaczyć ustawienia fotografa.
* Lokalne blogi i przewodniki podróży: Znajdź ukryte klejnoty i lokalizacje poza burzliwą ścieżką. Lokalne przewodniki często zapewniają nieocenione spostrzeżenia.
* Prognozy pogody: Sprawdź prognozy pogody dalekiego zasięgu, aby przewidywać warunki. Rozważ różne pory roku, aby uzyskać unikalne efekty (np. Sezon monsunowy na dramatyczne niebo, jesień dla żywych kolorów).
* Zidentyfikuj kluczowe tematy/historie: Nie celowo nie wskazuj i strzelaj. Pomyśl o tym, co sprawia, że ta lokalizacja jest wyjątkowa i jaka historia chcesz opowiedzieć. Czy to unikalne formacje skalne? Żywe kolory flory? Sposób, w jaki światło uderza w określony szczyt górski? Jasny pomysł pomoże Ci skomponować bardziej atrakcyjne obrazy.
* Szanuj lokalną kulturę i środowisko: Zwyczaje badawcze, miejsca religijne i wszelkie potencjalne wrażliwości. Uzyskaj niezbędne zezwolenia i licencje na fotografię (szczególnie na obszarach chronionych lub do użytku komercyjnego). Ćwicz zasady nie pozostawiaj żadnych śladów - spakuj wszystko, co pakujesz i zminimalizuj swój wpływ na środowisko.
2. Opanuj światło
* Obejrzyj złotą godzinę (i niebieską godzinę): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają najdelikatniejsze, najcieplejsze i najbardziej pochlebne światło. To wtedy, gdy cienie są długie, ujawniają się szczegóły, a kolory są nasycone.
* z góry lokalizacji złotej godziny: Nie marnuj cennego złotego czasu na poszukiwanie miejsca. Odwiedź lokalizacje dzień wcześniej, aby określić najlepszy punkt obserwacyjny dla wschodu lub zachodu słońca.
* Nie bój się pochmurnych dni: Ogromne dni mogą być świetne do fotografii krajobrazowej, szczególnie w lokalizacjach z ostrym światłem słonecznym. Miękkie, rozproszone światło minimalizuje cienie i pozwala uchwycić szerszy zakres dynamiczny.
* Użyj filtrów:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia (szczególnie na wodzie i liści), pogłębia niebieskie niebo i poprawia nasycenie kolorów. Niezbędne w wielu sytuacjach krajobrazowych.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach. Może to powodować rozmycie ruchu w chmurach lub wodzie, dodając do obrazów poczucie dynamizmu.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje jasne niebo, pozostawiając nietknięte na pierwszym planie, pomagając zrównoważyć ekspozycję i zapobiegać wysadzeniu w powietrze.
* Naucz się czytać światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła. Obserwuj, jak zmienia się światło w ciągu dnia i jak interakcje z krajobrazem.
3. Skomponuj z intencją
* Zasada trzecich: Podziel ramkę na dziewięć równych części przy użyciu dwóch linii poziomych i dwóch pionowych. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Używaj naturalnych lub sztucznych linii (drogi, rzeki, ogrodzenia, ścieżki), aby wciągnąć oko widza w scenę i stworzyć głębokość.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij element na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do obrazu. To może być skała, kwiat, osoba lub cokolwiek, co pomoże połączyć widza ze sceną.
* Warstwy: Utwórz głębokość, nakładając elementy na pierwszym planie, w połowie i tle. Może to dodać poczucie perspektywy i uczynić obraz bardziej wciągającym.
* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorów w krajobrazie. Mogą one tworzyć wizualnie uderzające i niezapomniane obrazy.
* Rozważ linię horyzontu: Umieść linię horyzontu wysoką lub niską w ramce w zależności od tego, co chcesz podkreślić. Niski horyzont podkreśla niebo, a wysoki horyzont podkreśla pierwszy plan. Zasadniczo unikaj umieszczania horyzontu bezpośrednio w środku.
4. Rozważania techniczne
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz dostosować bilans biały, ekspozycję i inne ustawienia bez poświęcania jakości obrazu.
* Użyj statywu: Statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej, szczególnie w warunkach o słabym świetle lub podczas długich ekspozycji. Zapewnia ostre obrazy i pozwala użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki do przechwytywania rozmycia ruchu.
* Optymalna apertura: Zasadniczo użyj przysłony między F/8 i F/16 do fotografii krajobrazowej. To zapewni dobrą głębokość pola, zapewniając, że zarówno pierwszy plan, jak i tło są ostre. Rozważ dyfrakcję z przysłony przy f/16 i wyższej i przetestuj swoje soczewki, aby zobaczyć, co najlepiej działać.
* ISO tak niskie, jak to możliwe: Aby zminimalizować hałas, utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub niższa).
* Techniki ostrości:
* Ręczne skupienie: W trudnych warunkach oświetlenia przejdź do ręcznego ostrości i użyj widoku na żywo, aby powiększyć odległy obiekt, aby zapewnić ostrość.
* Hyperfocal odległość: Dowiedz się o odległości hiperfokalnej i użyj jej, aby zmaksymalizować ostrość swoich obrazów. (Istnieją aplikacje, które mogą to obliczyć dla Ciebie!)
* Rozważ fotografię panorama: Jeśli soczewki szerokokątne nadal nie może uchwycić szerokiej sceny, weź wiele nakładających się obrazów i zszyj je razem podczas przetwarzania. Panoramiczna głowa na statywie pomoże zapewnić właściwe wyrównanie.
5. Bądź cierpliwy, elastyczny i otwartość na nieoczekiwane
* pogoda jest nieprzewidywalna: Przygotuj się na dostosowanie się do zmieniających się warunków pogodowych. Czasami najbardziej dramatyczne światło występuje tuż przed lub po burzy.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Czasami najciekawsze zdjęcia to te, których nie planowałeś.
* nie spiesz się: Nie spiesz się swoich strzałów. Poświęć trochę czasu na zbadanie lokalizacji, obserwowanie światła i ostrożne komponowanie swoich zdjęć.
* Porozmawiaj z mieszkańcami: Miejscowi mogą zapewnić cenny wgląd w najlepsze lokalizacje, najlepsze czasy do strzelania i wszelkie potencjalne zagrożenia.
* przejrzyj i naucz się: Przejrzyj swoje zdjęcia po każdej sesji i określ, co działało dobrze i co można poprawić. Ucz się na swoich błędach i nadal udoskonalaj swoje umiejętności.
* Ciesz się tym doświadczeniem: Pamiętaj, aby docenić piękno krajobrazów, które fotografujesz. Poświęć trochę czasu, aby to wszystko wsiąść i połączyć się ze środowiskiem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazowych w egzotycznych miejscach. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!