i. The Pre-Shoot:Planning &Preparation
* wizja i koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie uczucie chcesz wywołać? (np. Radosny, poważny, tajemniczy, potężny). Rozważ ogólny nastrój i pożądany wynik. Spójrz na inspiracyjne obrazy portretów, które lubisz.
* Połączenie tematyczne:
* Wybór modelu: Jeśli masz wybór, pomyśl o tym, kto najlepiej ucieleśnia twoją wizję.
* Komunikacja: Omów swoje pomysły z tematem. Wyjaśnij koncepcję, nastrój i to, czego szukasz. Ich zrozumienie jest kluczowe.
* Rapport: Zbuduj połączenie! Porozmawiaj z nimi, spraw, że czują się komfortowo. Zrelaksowani tematy tworzą lepsze zdjęcia.
* Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* wewnętrzny vs. outdoor: Każdy oferuje różne zalety. W pomieszczeniu zapewnia kontrolowane oświetlenie, a na zewnątrz zapewnia naturalne tła (ale nieprzewidywalne światło).
* tło: Co stoi za twoim tematem? Zajęte tło może odwrócić uwagę. Proste, uzupełniające się tło pomaga podkreślić osobę. Poszukaj tekstur, kolorów i kształtów, które ulepszają zdjęcie.
* pora dnia (na zewnątrz):
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Miękkie, ciepłe, pochlebne światło.
* Ogromny dzień: Nawet rozproszone światło - świetne do minimalizacji ostrych cieni.
* południowe słońce: Może być surowe, tworząc silne cienie. Unikaj, jeśli to możliwe lub znajdź cień.
* pora dnia (w pomieszczeniach): Określ swoje główne źródło światła. Zwykle najlepszy czas na strzelanie jest, gdy przez okno nadchodzi miękkie, a nawet światło.
* Gear:
* kamera: DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet kamery smartfonów mogą robić świetne portrety. Obiektyw jest często ważniejszy.
* obiektyw:
* 50 mm: Wszechstronne, dobre dla strzałów w całe ciało i głowy. „Nifty Fifty” jest zwykle przystępna cenowo i ostra.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy. Tworzy piękne tło rozmyte (bokeh) i pochlebna perspektywa.
* 35 mm: Może być używany do portretów środowiskowych, pokazujących więcej otoczenia.
* Zoom soczewki: 24-70 mm lub 70-200 mm daje elastyczność.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najbardziej dostępny i często piękny. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* stroby studio/lampy błyskowe: Oferuj kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła. Wymagaj znajomości technik oświetlenia.
* Bezgazowe lampy błyskowe (Flash na kamerze/poza kamerą): Bardziej przenośne niż stroby. Może być używany na aparacie do wypełnienia lampy błyskowej lub poza kamerą z modyfikatorami w celu bardziej kreatywnego oświetlenia.
* ciągłe światła (panele LED itp.): To, co widzisz, to to, co dostajesz. Dobry dla początkujących, ale często nie tak potężny jak Strobes.
* Modyfikatory: (Niezbędne do kontrolowanego oświetlenia)
* softboxes: Rozproszone światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu.
* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przenośne niż softboxy.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Wejdź w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty).
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, dramatyczne światło z subtelnym gradientem cienia.
* żele: Dodaj kolor do swoich świateł.
* statyw: Ważne dla ostrości, szczególnie w słabym świetle lub z powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
* Ustawienia (ogólne punkty początkowe):
* apertura: CEL dla płytkiej głębokości pola (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować podmiot. Wyższe Numery F (np. F/8, f/11) utrzymają więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmycie ruchu (co najmniej 1/ogniskowa soczewki, np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm). Dostosuj w razie potrzeby na podstawie oświetlenia i ruchu pacjenta.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał) jest często najlepszy do precyzyjnego skupienia się na oczach. Ciągły autofocus (AF-C lub AI Servo) jest przydatny dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Bilans biały: Ustaw na automatyczne lub wybierz ustawienie odpowiednie dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe). Możesz także użyć szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.
* Format pliku: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
ii. The Shoot:Execution &Technique
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko pod kątem ciała lub twarzy może być bardziej pochlebne niż strzelanie prosto.
* Pozycja podbródka: Lekko do przodu i w dół podbródek może pomóc wyeliminować podwójne podbródki i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Język ciała: Zachęcaj do naturalnych pozy. Poproś tematu o poruszanie się, oddychanie i interakcje z otoczeniem.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Niech wchodzą w interakcje z rekwizytami lub własnym ciałem.
* Ruch: Uchwyć kandydatów lub poproś podmiot o nieznacznie przemieszczanie się między strzałami, aby uzyskać naturalne wyrażenia.
* zachowaj dynamikę: Nie bój się sugerować ruchu lub zmian w postawie.
* reżyserowanie:
* Bądź jasny i zwięzły: Podaj konkretne instrukcje. Zamiast mówić „wyglądać bardziej naturalnie”, spróbuj „rozluźnij ramiona i weź głęboki oddech”.
* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj swój temat i poinformuj go, co lubisz.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego strzału wymaga czasu. Nie spiesz się tego procesu.
* słuchaj swojego tematu: Mogą mieć pomysły lub obawy. Bądź otwarty na współpracę.
* oświetlenie:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Pozycjonowanie: Ustaw swój temat, aby skorzystać z światła. Rozważ kąt światła i sposób, w jaki spada na ich twarz.
* wypełnij światło: Użyj odbicia lub wypełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić cienie i stwórz bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Rim Light: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo i oddzielić je od tła.
* Zmodyfikuj światło: Rozproszone bezpośrednie światło słoneczne z scrim lub strzelaj w otwartym cieniu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść obiekt wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* Symetria: Użyj symetrii, aby stworzyć poczucie równowagi i porządku.
* Focus:
* oczy są kluczem: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* punkt fokusowy: Użyj jednego punktu ostrości i umieść go bezpośrednio na oku najbliżej aparatu.
* Ręczne skupienie: Jeśli masz problem z Autofocus, spróbuj użyć ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli.
* Focus and Recompose: Skoncentruj się na oku, a następnie ponownie odrzuć strzał. Uważaj, aby nie poruszać się zbytnio, bo możesz stracić koncentrację.
* komunikacja (podczas sesji):
* Informacje zwrotne: Pokaż swojemu tematowi niektóre zdjęcia, które wykonujesz, aby zobaczyć, co działa, a co nie.
* Dostosowania: Dokonaj ustawień ustawień, pozowania i oświetlenia na podstawie otrzymywanych informacji zwrotnych.
* entuzjazm: Trzymaj energię! Twój entuzjazm będzie zaraźliwy.
* Strzelaj do: Zrób wiele zdjęć! Im więcej strzelasz, tym bardziej prawdopodobne jest, że dostaniesz idealny strzał. Zmieniaj swoje kąty, pozy i wyrażenia.
iii. Procesing:edycja i udoskonalenie
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny)
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub odejmij przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć lub zmiękczyć szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Dostosowania specyficzne dla portretów:
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i zmarszczki. Unikaj przesadzania go, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając wyświetlenia i cienie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelne światło, aby ich błyszczą.
* wybielanie zębów: Zęby wybielają subtelnie, aby rozjaśnić uśmiech.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika retuszowania skóry. Oddziela kolor i ton dla bardziej ukierunkowanych edycji.
* Przycinanie i prostowanie:
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* wyprostuj: Wyprostuj przechylone horyzonty lub linie.
* wyostrzenie:
* Wyostrzenie wyjściowe: Wyostrz obraz dla jego zamierzonego wyjścia (np. Drukuj lub sieci).
* Gradowanie kolorów:
* nastrój: Dostosuj tony kolorów, aby wywołać pewien nastrój.
iv. Style portretowe i szczególne rozważania
Oto podział wspólnych stylów portretowych i rzeczy do rozważenia dla każdego:
* klasyczny portret:
* cel: Ponadczasowy, elegancki, pochlebny.
* oświetlenie: Miękkie, nawet oświetlenie (często przy użyciu softboxów lub naturalnego światła rozproszonego przez okno).
* pozowanie: Proste, pełne wdzięku pozy.
* tło: Czyste, uporządkowane tło (często neutralny kolor).
* Focus: Ostre skupienie się na oczach.
* Przykłady: Strzały, formalne portrety.
* Portret środowiskowy:
* cel: Pokaż temat w ich środowisku, opowiadając historię o tym, kim oni są.
* oświetlenie: Użyj dostępnego światła lub suplementu z Flashem.
* pozowanie: Naturalne, nieopiżowane lub lekko ukierunkowane pozy.
* tło: Środowisko jest integralną częścią obrazu.
* obiektyw: Szerszy obiektyw (35 mm, 24 mm), aby uchwycić więcej otoczenia.
* Przykłady: Fotograf w swoim studio, szef kuchni w ich kuchni.
* szczery portret:
* cel: Uchwyć prawdziwy, nieoceniony moment.
* oświetlenie: Użyj dostępnego światła.
* pozowanie: Nic! Uchwyć temat w stanie naturalnym.
* Technika: Bądź spostrzegawczy i gotowy schwytać ulotne momenty.
* Przykłady: Ludzie śmieją się, wchodzą w interakcje lub po prostu być sobą.
* dramatyczny portret:
* cel: Przywołuje silne emocje lub nastrój.
* oświetlenie: Użyj dramatycznych technik oświetlenia (np. Hard Light, Chiaroscuro).
* pozowanie: Mocne, pewne siebie pozy.
* tło: Ciemne lub kontrastujące tła.
* Technika: Eksperymentuj z cieniami i podświetleniami, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Przykłady: Portrety z silnymi cieniami, nastrojowe oświetlenie.
* Portret wysokiego klucza:
* cel: Jasny, przestronny, optymistyczny.
* oświetlenie: Jasne, nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami.
* tło: Białe lub jasne tło.
* Technika: Przekrocz obraz nieznacznie, aby stworzyć jasny, przestronny charakter.
* Portret o niskim kluczu:
* cel: Mroczny, nastrojowy, tajemniczy.
* oświetlenie: Użyj minimalnego oświetlenia i skup się na tworzeniu głębokich cieni.
* tło: Ciemne lub czarne tło.
* Technika: Niedostosuj obraz obrazu, aby stworzyć ciemny, nastrojowy charakter.
* Portret stylu życia:
* cel: Opowiedz historię, często z naturalnym światłem i poczuciem codziennego życia.
* oświetlenie: Użyj dostępnego światła (naturalnego lub otoczenia), aby stworzyć realistyczną i zachęcającą atmosferę.
* pozowanie: Naturalne i zrelaksowane, uchwycające prawdziwe momenty interakcji i emocji.
* Focus: Ostre skup się na głównych tematach i kluczowych elementach, które opowiadają historię.
* portret buduir:
* cel: Aby stworzyć zmysłowe, intymne i wzmacniające obrazy tematu.
* oświetlenie: Miękkie, rozproszone oświetlenie, aby pochlebiać skórę i stworzyć romantyczny nastrój.
* pozowanie: Skoncentruj się na kątach i pozach, które podkreślają krzywe podmiotu i naturalne piękno.
* Rozważania: Jasna komunikacja i zaufanie są kluczowe, podobnie jak dbałość o poziom komfortu podmiotu.
Wskazówki dotyczące określonych strzałów/scenariuszy:
* strzały: Skoncentruj się na ostrych oczach, oryginalnym wyrazie i pochlebnym oświetleniu. Upewnij się, że tło jest proste i nie rozprasza uwagi.
* Portrety całego ciała: Zwróć uwagę na ogólny skład i upewnij się, że pozy jest naturalny i zrównoważony.
* Portrety grupowe: Upewnij się, że wszyscy są zainteresowani i że nie ma niezręcznych luk ani nakładania się.
Kluczowe wyniki:
* światło jest najważniejsze: Zrozumienie światła jest podstawą dobrej fotografii.
* Połącz się z tematem: Rapport ma kluczowe znaczenie dla naturalnych wyrażeń.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Jeśli dobrze się bawisz, pokaże się na twoich zdjęciach.
Jest to kompleksowy przegląd, ale pamiętaj, że fotografia portretowa jest kreatywną formą sztuki. Nie bój się rozwijać własnego stylu i eksperymentować, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!