1. Nieciekawy skład
* Błąd: Wskazując aparat w ładnej scenie i licząc na najlepsze. Brak wyraźnego tematu, brak wiodących linii i ogólnie płaski, nieuzasadniony obraz.
* jak to naprawić:
* Zidentyfikuj jasny temat: O czym * jest * zdjęcie? Samotne drzewo, szczyt górski, kręta rzeka? Uczyń to punkt centralny.
* Użyj zasady trzeciej: Mentalnie podziel scenę na dziewięć równych części przy użyciu dwóch poziomych i dwóch pionowych linii. Umieść swój temat w tych liniach lub na ich skrzyżowaniach.
* Poszukaj wiodących linii: Drogi, rzeki, ogrodzenia, a nawet światła wzorce mogą przyciągnąć oko widza w scenę i w kierunku tematu.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie (skały, kwiaty, gałęzie), aby dodać głębokość i kontekst.
* Rozważ symetrię i wzory: Poszukaj kompozycji symetrycznych (odbicia, lustrzane krajobrazy) lub powtarzających się wzorów (rzędy drzew, fal), aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Zmień swoją perspektywę: Nie zawsze strzelaj z poziomu oczu. Nakładaj na ziemię lub znajdź wyższy punkt obserwacyjny.
* Pomyśl o negatywnej przestrzeni: Opuszczenie obszarów pustych lub uporządkowanych może stworzyć równowagę i zwrócić uwagę na Twój temat.
* Dodatkowa wskazówka: Poświęć czas na skautowanie lokalizacji * przed * planujesz strzelać. Znajomość obszaru pomoże Ci przewidzieć potencjalne kompozycje.
2. Słaba ekspozycja
* Błąd: Obrazy, które są albo zbyt ciemne (niedoświetlone) lub zbyt jasne (prześwietlone), tracąc szczegóły w cieniu lub podświetleniach.
* jak to naprawić:
* Zrozum miernik aparatu: Dowiedz się, jak aparat mierzy światło i jak można go oszukać (np. Przez jasny śnieg lub ciemne lasy).
* Użyj pomiaru punktowego: Aby uzyskać dokładniejsze odczyt określonego obszaru na scenie, użyj pomiaru punktowego i wskazać go w połowie ton.
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zdobądź pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Zacznij od rekomendacji miernika aparatu, a następnie dostosuj w razie potrzeby.
* Użyj trybu priorytetu apertury (av lub a): Ustaw otwór na pożądaną głębokość pola (patrz błąd nr 3) i pozwól aparatowi wybrać czas otwarcia migawki.
* Użyj kompensacji ekspozycji: Dostosuj ekspozycję w górę lub w dół (zwykle w przyrostach zatrzymania 1/3), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, zastępując miernik aparatu.
* strzelaj w surowym: Przechwycić jak najwięcej danych. Pliki RAW zapewniają znacznie większą swobodę dostosowywania ekspozycji w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj histogramu: Naucz się czytać histogram, wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. CEL do histogramu, który rozciąga się na zakresie bez obcinania skrajności (wskazując na nadmierne ekspozycję lub niedocenianie).
* narażaj na prawą (ETTR): W niektórych sytuacjach możesz nieco przewyższyć swój obraz (jednocześnie unikając przycinania podświetleń), aby uchwycić więcej szczegółów w cieniu. Jest to szczególnie przydatne podczas fotografowania w słabym świetle.
* Dodatkowa wskazówka: Użyj szarej karty, aby uzyskać doskonałe odczyt ekspozycji.
3. Brak głębokości pola (wszystko jest rozmyte)
* Błąd: Nie osiągając pożądanej ostrości na całym obrazie. Często krajobrazy wymagają dużej głębokości pola (wszystko od bliskiego do dalekiego jest w centrum uwagi).
* jak to naprawić:
* Użyj wąskiej apertury: Mniejsza otwór (większa liczba F, taka jak f/8, f/11 lub f/16), zwiększa głębokość pola. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twoją scenę.
* Focelowo: Skoncentruj się na jednej trzeciej drogi do sceny. To często, ale nie zawsze, maksymalizuje głębokość pola. Korzystanie z odległości hiperfokalnej może pomóc (patrz poniżej).
* Użyj hiperfokalnej odległości: Hiperfokalna odległość to odległość, na której skupiasz się, wszystko, od połowy tej odległości do nieskończoności, będzie akceptowalnie ostre. Użyj aplikacji lub wykresu kalkulatora odległości hiperfokalnej.
* Focus Stacking: Jeśli potrzebujesz maksymalnej ostrości, a głębokość pola nie jest możliwa z jednym strzałem (np. Bardzo bliskie elementy pierwszego planu), wykonaj wiele strzałów, każdy skupiony w innym punkcie i połącz je w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop.
* Dodatkowa wskazówka: Bądź świadomy dyfrakcji. Podczas gdy bardzo małe apertury (f/22 lub mniejsze) maksymalizują głębokość pola, mogą również powodować dyfrakcję, która zmiękcza obraz. Przetestuj soczewkę, aby znaleźć otwór, który zapewnia najlepszą ostrość bez znaczącej dyfrakcji.
4. Rozmyte obrazy (shake aparatu)
* Błąd: Obrazy, które są miękkie lub rozmyte z powodu ruchu kamery podczas ekspozycji.
* jak to naprawić:
* Użyj statywu: Najbardziej skuteczne rozwiązanie. Solidny statyw eliminuje koktajl aparatu.
* Zwiększ czas otwarcia migawki: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch. Zasadniczo staraj się użyć czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Z soczewką 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Użyj stabilizacji obrazu (IS) lub redukcji wibracji (VR): Jeśli twój obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu, włącz go. Pomaga to zrekompensować drobne wstrząsy aparatu.
* Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia: Naciśnięcie przycisku migawki może powodować wstrząsanie aparatu. Unikają tego zdalne wydanie lub samozwańca aparatu.
* Dobra postawa strzelania: Jeśli nie masz statywu, użyj stabilnej postawy:stóp szerokości ramion, wkładane łokcie i w razie możliwości przygotuj się na drzewo lub skałę.
* Zwiększ ISO: W słabym świetle zwiększ swoje ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki. Uważaj jednak na hałas (ziarno) przy wyższych ustawieniach ISO.
* Dodatkowa wskazówka: W wietrznych warunkach spróbuj zważyć statyw z torbą lub torbą z aparatem.
5. Słabe oświetlenie
* Błąd: Strzelanie w ostrym świetle słonecznym w południe, co spowodowało wysadzenie w powietrze, głębokie cienie i brak kontrastu.
* jak to naprawić:
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe światło, które pięknie poprawia krajobrazy.
* Strzelaj podczas niebieskiej godziny: Godzina przed wschodem słońca i godziną po zachodniaczku zapewniają miękkie, chłodne światło, szczególnie dobre do przechwytywania szczegółów w cieniu.
* zachmurne niebo: Nie rozpaczaj, kiedy jest pochmurna! Pochmurny dzień może zapewnić miękkie, nawet oświetlenie, które minimalizuje ostre cienie i przedstawia szczegółowe informacje w krajobrazie.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Filtr polaryzacyjny zmniejsza olśnienie i odbicia, pogłębia kolory (zwłaszcza blues na niebie) i może przecinać zamglenie.
* Użyj filtrów stopniowej gęstości neutralnej (GND): Filtry GND przyciemniają jasne niebo, pozostawiając nienaruszone na pierwszym planie, równoważąc ekspozycję i zapobiegając nadmiernej ekspozycji nieba.
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Jeśli zakres dynamiczny sceny jest zbyt świetny, aby aparat mógł uchwycić w jednym ujęciu, wykonaj wiele strzałów przy różnych ekspozycjach i połącz je w przetwarzaniu końcowym.
* Poczekaj na lepsze światło: Jeśli światło jest naprawdę okropne, rozważ powrót o innej porze dnia lub w inny dzień.
* Dodatkowa wskazówka: Pobierz aplikację pogodową, która pokazuje czasy wschodu i zachodu słońca, a także prognozy okładki w chmurze.
6. Zaniedbanie po przetwarzaniu
* Błąd: Oczekując, że aparat wytworzy idealny obraz prosto z kamery i nie korzystał z narzędzi po przetwarzaniu.
* jak to naprawić:
* strzelaj w surowym: Jest to niezbędne do skutecznego przetwarzania końcowego, ponieważ zachowuje znacznie więcej danych niż pliki JPEG.
* Naucz się podstawowej edycji: Wygodnie wygodnie z edytowaniem oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub GIMP (za darmo).
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania głębokości i dramatu.
* Dostosuj bilans białych: Popraw wszelkie odlewy kolorów i osiągnij dokładne kolory.
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń i wydaj szczegóły w ciemnych cieniach.
* Dostosuj klarowność i dehaze: Dodaj lub zmniejsz lokalny kontrast ostrości i przeciąć mgiełkę.
* Dostosuj nasycenie i wibrację: Ulepsz kolory, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie. Wibracja jest ogólnie lepszym wyborem niż nasycenie, ponieważ najpierw ukierunkuje mniej nasycone kolory.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas (ziarno), szczególnie w obrazach nakręconych przy wysokich ustawieniach ISO.
* Użyj selektywnych korekt: Użyj szczotek lub gradientów, aby dostosować określone obszary obrazu, takie jak przyciemnienie nieba lub rozjaśnienie pierwszego planu.
* Dodatkowa wskazówka: Zacznij od małych, subtelnych regulacji. Przetwarzane obrazy często wyglądają nienaturalnie i sztuczne.
7. Ignorowanie pogody
* Błąd: Zakładając, że tylko słoneczne dni są dobre do fotografii krajobrazowej i brakuje możliwości w innych warunkach pogodowych.
* jak to naprawić:
* Obejrzyj elementy: Deszcz, mgła, śnieg i burze mogą tworzyć dramatyczne i atmosferyczne krajobrazy.
* Poszukaj tęcze: Po prysznicu deszczowym miej oko na tęcze.
* przechwytywaj mgłą i mgłą: Mgła może stworzyć poczucie tajemnicy i izolować tematy.
* Zdjęcie śniegu: Śnieg przekształca krajobrazy i stwarza możliwości minimalistycznych kompozycji.
* Przygotuj się: Ubierz się odpowiednio na pogodę i chroń sprzęt aparatu przed elementami.
* Dodatkowa wskazówka: Sprawdź regularnie prognozę pogody i w razie potrzeby przygotuj się na zmianę swoich planów.
8. Nie opowiadając historii
* Błąd: Tworzenie technicznie biegłych obrazów, ale pozbawione narracji lub emocjonalnego związku z widzem.
* jak to naprawić:
* Pomyśl o historii: Co chcesz, aby widz czuł, gdy patrzy na twoje zdjęcie? Co sprawia, że to miejsce jest wyjątkowe?
* Uchwyć poczucie miejsca: Obejmują elementy, które wywołują charakter i atmosferę lokalizacji.
* Skoncentruj się na ludzkim elemencie (nawet jeśli ludzie są nieobecni): Poszukaj oznak ludzkiej obecności, takich jak samotna kabina, kręta droga lub kamienna ściana. Elementy te dodają kontekst i poczucie skali.
* Pokaż upływ czasu: Uchwyć wpływ czasu na krajobraz, takie jak wyblakłe skały, starożytne drzewa lub opuszczone budynki.
* przekazuj emocje: Użyj światła, koloru i kompozycji, aby wywołać określony nastrój lub uczucie, takie jak pokój, cud lub podziw.
* Rozważ sezon: Każdy sezon oferuje wyjątkowe możliwości opowiadania historii, od żywych kolorów jesieni po surowe piękno zimy.
* Dodatkowa wskazówka: Zbadaj historię i kulturę lokalizacji, w której fotografujesz. Może to pomóc zrozumieć historię krajobrazu.
Unikając tych typowych błędów i koncentrując się na elementach dobrej kompozycji, ekspozycji i opowiadania historii, możesz znacznie poprawić fotografię krajobrazową. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!