Część druga:Zarządzanie ekspozycją
Teraz, gdy rozumiesz, co wpływa na ekspozycję, czas nauczyć się manipulować tymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
1. Zrozumienie trybów pomiaru aparatu:
* co to jest: Lekki licznik aparatu analizuje scenę i sugeruje ustawienia ekspozycji. Jednak to nie jest czytelnik umysłu! Zakłada, że scena wynosi średnio szary (18% szary). To założenie jest często niepoprawne, co prowadzi do lub nadmiernego ekspozycji.
* Tryby pomiarowe: Zrozumienie, która część sceny mierzy twoja kamera. Oto najczęstsze:
* Pomiar ewaluacyjny/matryca/wielokrotność: (Domyślnie większość kamer używa tego). Kamera analizuje całą scenę i wykorzystuje złożone algorytmy do ustalenia najlepszej ekspozycji. Jest to ogólnie dobre w większości sytuacji, ale można go oszukać scenami o skrajnym kontrastu.
* Pomiar ważony w środku: Priorytety priorytetów środka ramy przy obliczaniu ekspozycji, z pewnym wpływem otaczających obszarów. Przydatny do portretów lub gdy twój podmiot znajduje się w środku ramy.
* Metry punktowe: Mierzy bardzo mały obszar (zwykle w środku) ramy. Daje to precyzyjną kontrolę nad narażeniem, umożliwiając celowanie określonych obszarów. Jest to najdokładniejszy (ale czasochłonny) sposób miernika.
* Jak ich używać:
* Zacznij od oceny/macierzy: Poczuj, jak aparat interpretuje scenę.
* Przełącz się na środkowe: Gdy twój główny temat znajduje się w centrum.
* Master Spot Pomiar: W trudnych sytuacjach oświetlenia (np. Podmiotowe podmioty, sceny o wysokim kontraście). Weź odczyty z różnych części sceny (zwłaszcza z przedmiotu) i użyj tych danych, aby ustawić ekspozycję.
2. Korzystanie z kompensacji ekspozycji:
* co to jest: Ustawienie, które pozwala zastąpić sugerowaną ekspozycję aparatu bez zmiany przysłony, czasu otwarcia migawki lub ISO. Mówisz aparatowi:„Myślę, że się mylisz; spraw, aby obraz był jaśniejszy lub ciemniejszy”.
* jak to działa: Zwykle oznaczone symbolem „+/-”. Wartości dodatnie (+1, +2) rozjaśniają obraz, wartości ujemne (-1, -2) przyciemnią go. Każdy przyrost reprezentuje „stop” światła.
* kiedy go używać:
* jasne sceny (śnieg, plaża): Miernik często niedoświetlą te sceny, dzięki czemu wyglądają na szare. Użyj dodatniej kompensacji ekspozycji (+1 do +2), aby je rozjaśnić.
* ciemne sceny (strzały nocne, sylwetki): Miernik często przekaże te sceny, próbując rozjaśnić ciemne obszary. Użyj ujemnej kompensacji ekspozycji (-1 do -2), aby je przyciemnić.
* Tematy zwrotne: Miernik może wystawić tło, pozostawiając temat w cieniu. Użyj pozytywnej rekompensaty ekspozycji, aby rozjaśnić swój temat.
* Sceny o wysokim kontraście: Aby zachować atrakcje lub cienie.
3. Zasada Sunny 16 (szybki przewodnik dla filmu i punktu wyjścia):
* co to jest: Wytyczne dotyczące oszacowania prawidłowego narażenia w pełnym świetle słonecznym.
* jak to działa: W słoneczny dzień ustaw otwór na f/16, a migawka przyspieszała wzajemność twojego ISO. Na przykład, jeśli twoje ISO wynosi 200, twój czas otwarcia migawki wynosiłby 1/200 sekundy.
* Dlaczego jest to pomocne: Zapewnia podstawowe zrozumienie, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO oddziałują w stosunku do dostępnego światła. Użyj go jako punktu wyjścia i dostosuj w razie potrzeby.
* Wariacje:
* pochmurne jasne: f/8
* Omurcast: f/5.6
* ciężki zachmurzenie: f/4
4. Zrozumienie histogramów:
* co to jest: Wykres pokazujący rozkład tonów (poziomy jasności) na twoim obrazie. Lewa strona reprezentuje cienie, środek reprezentuje środkowe podtony, a prawa strona reprezentuje wyróżnienia.
* Dlaczego to ważne: Zapewnia dokładniejszą ocenę ekspozycji niż poleganie wyłącznie na ekranie LCD. LCD może wprowadzać w błąd z powodu ustawień jasności i światła otoczenia.
* czego szukać:
* Dobrze odkryty obraz: Zrównoważony histogram, który obejmuje większość zakresu tonalnego bez przycinania (dotykania krawędzi) na lewym (cienia) lub w prawo (podświetlenia).
* Obraz niedoświetlony: Histogram, który jest przesunięty w lewo, co wskazuje na brak jasnych tonów i potencjalną utratę szczegółów cienia.
* Przekręcony obraz: Histogram, który jest przesunięty w prawo, wskazujący na brak ciemnych tonów i potencjalną utratę szczegółów wyróżnienia.
* Obraz o wysokim kontraście: Histogram, który jest rozłożony, z szczytami na cieniu i atrakcjach oraz zanurzeniem na środkowych podteorach.
* Obraz o niskim kontraście: Histogram skupiony na środkowych podtedach.
* jak go używać: Po zrobieniu zdjęcia przejrzyj histogram. Dostosuj kompensację ekspozycji lub ustawienia aparatu i rób kolejne zdjęcie, aż osiągniesz zrównoważony histogram.
5. Strzelaj w surowym (jeśli to możliwe):
* co to jest: Format pliku, który przechwytuje wszystkie dane zarejestrowane przez czujnik aparatu. W przeciwieństwie do JPEG, który kompresuje i odrzuca dane, pliki RAW zapewniają znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Dlaczego to ważne: Pozwala odzyskać szczegóły w cieniach i najważniejszych atrakcjach, które mogą zostać utracone w JPEG. Możesz także dostosować bilans białych i inne ustawienia bez poniżania jakości obrazu.
* wady: Pliki RAW są większe niż JPEG i wymagają oprogramowania do przetwarzania.
6. Ćwicz i eksperyment:
* Najważniejszy krok! Rób wiele zdjęć w różnych warunkach oświetlenia. Zwróć uwagę na miernik aparatu, histogram i końcowy wynik. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* celowa praktyka: Nie tylko losowo strzelaj. Postaw sobie wyzwania:„Dzisiaj zamierzam opanować strzelanie podświetlanymi portretami” lub „Nauczę się używać pomiaru punktowego w scenach o wysokiej zawartości kontrastu”.
Kluczowe wyniki:
* Nie ufaj na ślepo licznik aparatu. Zrozum jego ograniczenia i dowiedz się, jak stosować odszkodowanie ekspozycji w celu zastąpienia jego sugestii.
* Naucz się czytać histogramy. Są Twoim najlepszym przyjacielem za dokładne osądzanie ekspozycji.
* Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zarządzaniu ekspozycją.
* nie ma * prawa * ekspozycja. Celem jest posiadanie * kreatywnej kontroli * i celowe narażenie na dopasowanie wizji obrazu. Czasami nieco niedoświetlony lub prześwietlony obraz jest dokładnie tym, czego chcesz.
Opanowując te techniki, będziesz na dobrej drodze, aby konsekwentnie robić dobrze narażone zdjęcia i osiągnąć swoją kreatywną wizję! Powodzenia!