1. Słabe pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne lub nienaturalne pozy. Kończyny sztywnie trzymane, ramiona skomponowane do aparatu, wyrażenia wymuszone.
* poprawka:
* Direct, nie dyktuj: Poprowadź swój temat, nie kontroluj każdego milimetra ich ciała. Oferuj sugestie, a nie polecenia.
* Mikro-zarejestrowanie: Małe poprawki robią ogromną różnicę. „Lekko przechyl brodę”, „rozluźnij ramiona”, „Przesuń swoją wagę na jedną nogę”.
* Naturalna asymetria: Unikaj doskonałej symetrii w pozach. Wygląda nienaturalnie. Lekko pochylone ramiona, ręce w różnych pozycjach itp.
* Ręce Matter: Uważaj na ręce. Kluczowe są zrelaksowane, naturalnie wyglądające dłonie. Mogą coś trzymać, spoczywać na powierzchni lub być delikatnie blokowane. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznego umieszczenia.
* Oddychanie i ruch: Niech badany weź głęboki oddech i rozluźnij się między strzałami. Zachęcaj do drobnych ruchów. Uchwyć momenty pomiędzy „pozami”.
* Ćwicz podstawowe pozy: Studiuj i praktykuj kilka podstawowych pozycji dla różnych rodzajów ciała i płci (np. „S-curve”, „Pose trójkąta„ Contrapposto). Poznaj podstawy, abyś mógł je dostosować.
2. Złe oświetlenie
* Błąd: Surowe, niepochlebne światło, które tworzy silne cienie i podkreśla niedoskonałości. Lub światło, które jest po prostu zbyt ciemne i niedoświetlone.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie. Strzelaj w otwartym odcieniu (cień stworzony przez duży obiekt, ale wciąż otwarty na niebo) lub w pochmurne dni.
* Rozpraszaj światło: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, scrims), aby zmiękczyć ostre źródła światła, naturalne, czy sztuczne.
* odbijają światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
* Modyfikatory światła: Naucz się skutecznie używać modyfikatorów światła:parasole, softboxy, dania kosmetyczne, siatki.
* Zrozum oświetlenie kierunkowe: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia (z przodu, z boku, tyłu), aby zobaczyć, jak wpływają na twarz i nastrój pacjenta.
* złota godzina: Strzelaj podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zagracone, zajęte lub rozpraszające tło, które skupiają się na tematu.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła z minimalnymi rozproszeniami. Pomyśl o solidnych kolorach, gładkich tekstur lub niewyraźnych obszarach.
* Utwórz głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niska liczba F, np. F/2.8 lub F/4), aby zacierać tło i utworzyć separację między przedmiotem a tłem. Rozważ odległość do tematu i tła.
* Zmień swój kąt/pozycja: Lekko przesunięcie pozycji może radykalnie zmienić tło.
* Użyj celowo tła: Jeśli chcesz dołączyć elementy środowiska, upewnij się, że dodają one do historii lub nastroju portretu, a nie odwracają uwagi od niej.
* Rozważ hancerkę lokalizacji: Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem w celu zidentyfikowania potencjalnych środowisk.
4. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Miękkie lub rozmyte obrazy, zwłaszcza z niefortunnymi oczami.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Użyj jednopunktowego autofokusu i wybierz punkt ostrości nad okiem najbliższym aparatowi.
* Focus Back-Button: Oddziel nacisk od przycisku uwalniania migawki. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie wyrzucić strzał bez ponownego skupienia aparatu.
* Ręczne skupienie (w razie potrzeby): W trudnych sytuacjach (niskie światło, trudne tekstury) ręczne skupienie może być dokładniejsze.
* Sprawdź swoje skupienie: Powiększ obraz na ekranie LCD aparatu, aby potwierdzić, że skupienie jest ostre.
5. Niepochlebne kąty
* Błąd: Strzelanie pod kątami, które zniekształcają funkcje podmiotu lub tworzą niepochlebne perspektywy.
* poprawka:
* poziom oczu lub nieco powyżej: Strzelanie na poziomie oczu lub nieco powyżej jest ogólnie najbardziej pochlebne.
* Unikaj strzelania: Strzelanie z dołu może sprawić, że podbródek podmiotu wydawał się większy i zniekształcać jego funkcje.
* Pozycja podbródka: Nieco obniż podbródek, aby stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Rozważ kształt ciała: Uważaj na to, jak twój kąt wpływa na postrzegany kształt ciała podmiotu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, ale zawsze pamiętaj o tym, jak wpływają one na wygląd pacjenta.
6. Ignorowanie kompozycji
* Błąd: Źle skomponowane obrazy, które wydają się niezrównoważone lub nie mają wizualnego zainteresowania.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli obraz na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorców, aby dodać wizualne zainteresowanie.
* Wypełnij ramkę: Zastanów się nad wypełnieniem ramki tematu, aby uzyskać bardziej intymny i wpływowy portret.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby utworzyć ramkę wokół tematu.
7. Słaba równowaga białych
* Błąd: Nieprawidłowa równowaga białej, co skutkuje odlewami kolorów (zbyt niebieski, zbyt żółty, zbyt zielony).
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj celu bilansu białego: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały w kamerze.
* Zrozum Białe Bilans: Naucz się używać białych bilansów w aparacie (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostosować saldo białego, jeśli jest to nieprawidłowe.
8. Nadmierne przetwarzanie (lub nieudane przetwarzanie)
* Błąd: Stosowanie zbyt dużej edycji, które sprawia, że obiekt wygląda nienaturalnie lub nadmiernie gładki. Lub nie zwiększając najlepszych cech obrazu.
* poprawka:
* Subtelne ulepszenia: Skoncentruj się na subtelnych ulepszeniach, które zwiększają naturalne piękno tematu, a nie drastycznie zmieniając ich wygląd.
* retuszowanie skóry: Jeśli wycisza skórę, skup się na usuwaniu skazy i rozpraszaniu niedoskonałości, jednocześnie zachowując teksturę skóry.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl, ale unikaj zbyt dużej ilości nasycenia lub zmieniając kolory.
* wyostrzenie: Zastosuj oszczędnie i tylko do obszarów, które najbardziej go potrzebują (jak oczy).
* Under-procesing :Nie bój się dokonać korekt ekspozycji, kontrastu, atrakcji i cieni, aby zrobić zdjęcie „pop”.
* mniej jest więcej: W razie wątpliwości błędy po stronie mniejszego przetwarzania.
* Skalibrowany monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
9. Ignorowanie garderoby i stylizacji
* Błąd: Wybory garderoby, które kolidują z tłem, odwracają uwagę od obiektu lub są niepochlebne.
* poprawka:
* Koordynuj kolory: Wybierz kolory, które się uzupełniają i tło. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę.
* Pochlebne sylwetki: Wybierz odzież, która pochlebia typowi ciała podmiotu.
* Rozważ nastrój: Garderoba powinna pasować do nastroju i stylu portretu.
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej opcje garderoby z tematem. Oferuj sugestie i wskazówki.
* Utrzymuj proste: Często proste i klasyczne wybory odzieży są najbardziej skuteczne.
* prasowanie: Upewnij się, że ubrania są czyste i pozbawione zmarszczek.
10. Nie łącząc się z tematem
* Błąd: Traktowanie tematu jako rekwizytu, a nie osoby. Powodując sztywne, nienaturalne wyrażenia.
* poprawka:
* buduj relację: Poświęć trochę czasu na rozmowę z tematem, zanim zaczniesz strzelać. Poznaj ich i spraw, aby czują się komfortowo.
* Podaj jasne instrukcje: Komunikuj się jasno i zwięźle, co chcesz, aby zrobili.
* oferuje pozytywne wzmocnienie: Zapewnij pozytywne opinie i zachęty podczas sesji.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Pozwól swojemu przedmiotowi na relaks i bycie sobą.
* Pokaż entuzjazm: Bądź entuzjastycznie i pasjonat swojej pracy. Twoja energia będzie zaraźliwa.
* Autentyczność: Dążyć do uchwycenia prawdziwych emocji i wyrażeń.
11. Strzelanie w trybie automatycznym
* Błąd: Opierając się na automatycznych ustawieniach aparatu, co może prowadzić do niespójnych wyników i braku twórczej kontroli.
* poprawka:
* Naucz się apertury, czasu otwarcia migawki i ISO: Zrozum, w jaki sposób te trzy ustawienia działają razem, aby kontrolować ekspozycję i głębokość pola.
* Strzelaj w trybie priorytetu przysłony (av lub a): Pozwala to kontrolować otwór (a tym samym głębokość pola), podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Opanowanie związku między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO ma kluczowe znaczenie dla uzyskania prawidłowej ekspozycji.
12. Nie używa się statywu (w razie potrzeby)
* Błąd: Obrazy, które są nieco rozmyte z powodu wstrząśnięcia kamery, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* poprawka:
* Użyj statywu do fotografii o słabym świetle: Podczas kręcenia w słabym świetle statyw pomoże ci utrzymać aparat stabilny i uniknie rozmytych obrazów.
* Użyj zdalnego wydania migawki: Zdalne wydanie migawki zapobiegnie wstrząsie aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* Stabilizacja obrazu: Jeśli nie masz statywu, użyj stabilizacji obrazu (jeśli ma go obiektyw lub aparat), aby zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
* Zwiększ ISO (z ostrożnością): Zwiększenie ISO może pozwolić na szybszy czas otwarcia migawki, ale pamiętaj, że może również wprowadzić szum do obrazu.
13. Nie rozumiejąc swojego sprzętu
* Błąd: Nie znając funkcji i ograniczeń aparatu, co prowadzi do utraty możliwości lub słabej jakości obrazu.
* poprawka:
* Przeczytaj instrukcję: Poświęć trochę czasu na przeczytanie instrukcji aparatu i poznanie wszystkich jego funkcji i ustawień.
* Eksperymentuj ze sprzętem: Ćwicz korzystanie z aparatu w różnych sytuacjach, aby poczuć, jak się działo.
* poznaj soczewki: Zrozum różne rodzaje soczewek i sposób, w jaki wpływają one na twoje obrazy.
* Bądź na bieżąco: Informuj oprogramowanie układowe aparatu, aby upewnić się, że masz najnowsze funkcje i poprawki błędów.
14. Ignorowanie historii
* Błąd: Robienie technicznie biegłych zdjęć, które nie mają emocji lub opowiadają fascynującą historię.
* poprawka:
* Pomyśl o osobowości tematu: Co czyni je wyjątkowymi? Spróbuj to uchwycić w swoich portretach.
* Rozważ kontekst: Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem?
* celowo używać rekwizytów i lokalizacji: Wybierz rekwizyty i lokalizacje, które dodają do historii.
* Uchwyć prawdziwe emocje: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji i wyrażeń.
* Zadaj pytania: Zadaj swoje tematy, aby wywołać emocje i historie.
15. Nie praktykowanie i uczenie się
* Błąd: Oczekując, że zostanie świetnym fotografem portretowym z dnia na dzień bez wkładania czasu i wysiłku, aby ćwiczyć i uczyć się.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od mistrzów, studiując ich pracę.
* Weź warsztaty i zajęcia: Weź udział w warsztatach i zajęciach, aby nauczyć się nowych technik i uzyskać informacje zwrotne na temat swojej pracy.
* eksperymentuj i podejmuj ryzyko: Nie bój się eksperymentować z różnymi stylami i technikami.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Bądź cierpliwy: Zostanie świetnym fotografem portretowym wymaga czasu i wysiłku.
Zwracając się do tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających i znaczących portretów! Powodzenia!