i. Zrozumienie kąty portretowej:Podstawy
* Poziom oczu: Kąt „standardowy”. Obiektyw aparatu jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Impact: Tworzy poczucie połączenia, zaufania i równości. Jest neutralny i naturalny.
* Najlepsze dla: Ogólne portrety, strzały biznesowe, ustanawianie relacji z widzem.
* (Wyobraź sobie zdjęcie tutaj:osoba patrząc bezpośrednio na kamerę, poziom oczu. Wyglądają na przyjazne i przystępne.)
* Wysoki kąt: Kamera jest ustawiona nad obiektem, spoglądając w dół.
* Impact: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, wrażliwy, słabszy lub bardziej dziecinny. Może również szknąć twarz i podkreślić oczy. Używaj ostrożnie - może być również protekcjonalne, jeśli przesadzone.
* Najlepsze dla: Podkreślając wrażliwość, chwytanie dzieci, odsuwanie twarzy, tworzenie poczucia obserwacji.
* (Wyobraź sobie zdjęcie tutaj:osoba patrząca lekko w kamerę. Jej oczy są duże i wydają się mniejsze niż życie.)
* niski kąt: Kamera jest ustawiona poniżej tematu, patrząc w górę.
* Impact: Sprawia, że temat wydaje się większy, silniejszy, dominujący i imponujący. Może zniekształcać funkcje i sprawić, że wydają się większe.
* Najlepsze dla: Przedstawianie władzy, autorytetu, siły, przesadzonej wysokości lub dodawania dramatycznego efektu.
* (Wyobraź sobie zdjęcie tutaj:osoba spoglądająca w dół do aparatu, pozornie górująca nad widzem. Wyglądają pewnie i silne.)
ii. Bardziej szczegółowe kąty i ich niuanse
* kąt 45 stopni (kąt „glamour”): Pacjent jest lekko obracany na bok, zwykle w kierunku światła.
* Impact: Pochlebne do większości twarzy. Tworzy więcej wymiarów i kształtu. Pomaga zdefiniować linię szczęki.
* Najlepsze dla: Ogólne portrety, fotografia mody, ujęcia piękności. Szczególnie skuteczny z dobrym oświetleniem.
* (Wyobraź sobie zdjęcie tutaj:twarz osoby skręciła się lekko na bok, z światłem uderzającym w jeden kość policzkowa. Wyglądają elegancko i wyrafinowane.)
* strzał w ramię: Temat jest skierowany od aparatu, ale patrząc wstecz.
* Impact: Intrygujące, tajemnicze i dodaje poczucie historii. Może przekazać poczucie złapania się w akcie lub patrzenia na coś.
* Najlepsze dla: Dodawanie narracji, tworzenie poczucia dramatu, przekazanie poczucia nostalgii lub tęsknoty.
* (Wyobraź sobie zdjęcie tutaj:osoba odchodząca od aparatu, ale odwracając głowę, by spojrzeć wstecz. Ich wyraz jest przemyślany.)
* strzał profilu: Obiekt jest całkowicie skierowany na bok.
* Impact: Podkreśla strukturę kości i sylwetkę. Może stworzyć poczucie odległości, anonimowości lub tajemnicy.
* Najlepsze dla: Podkreślając silne cechy (nos, szczęka), tworzenie portretów artystycznych lub abstrakcyjnych, przekazując poczucie introspekcji.
* (Wyobraź sobie zdjęcie tutaj:twarz osoby w profilu, ostro oświetlona, podkreślając kształt nosa i szczęki.)
* kąt holenderski (znany również jako kąt kątowy): Kamera jest przechylona na bok.
* Impact: Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji i niestabilności. Może być stosowany do dramatycznego efektu, ale używaj oszczędnie.
* Najlepsze dla: Dodanie wizualnego zainteresowania ujęciami lub portretami, które wymagają poczucia chaosu lub niepokoju.
* (Wyobraź sobie zdjęcie tutaj:portret z linią horyzontu widocznie przechylony. Czuje się lekko poza kilkoma.)
iii. Kluczowe rozważania przy wyborze kąty portretowej
* Funkcje podmiotu: Rozważ kształt i cechy twarzy twojego pacjenta. Niektóre kąty będą bardziej pochlebne niż inne. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* oświetlenie: Kąt i światło działają razem. Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz pacjenta pod różnymi kątami. Oświetlenie boczne często dodaje wymiaru.
* historia i emocje: Jakie uczucie próbujesz przekazać? Wybierz kąt, który obsługuje tę wiadomość.
* tło: Rozważ tło i sposób interakcji z podmiotem i kątem. Czyste, uporządkowane tło jest często najlepsze, ale tło kontekstowe może zwiększyć głębokość.
* Komunikacja z tematem: Najważniejszy element. Musisz być w stanie jasno przekazać, jaki kąt chcesz, aby byli i aby byli zrelaksowani i swobodnie.
* Unikaj skrajności (chyba że celowe): Ekstremalne niskie kąty i wysokie kąty mogą być niepochlebne i zniekształcać funkcje.
* Eksperymentuj i przełóż reguły: Są to wytyczne, a nie twarde i szybkie zasady. Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa. Czasami najciekawsze portrety pochodzą z nieoczekiwanych stron.
iv. Praktyczne wskazówki
* Użyj statywu: Pomaga utrzymać spójne kąty, szczególnie ważne w sytuacjach o słabym świetle.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz im, co próbujesz osiągnąć, i poprowadź ich w pożądaną pozycję.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi kątami i niewielkimi wariantami.
* Sprawdź swoje obrazy: Przeanalizuj, co działa, a co nie. Ucz się na swoich błędach.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i skutecznie wykorzystywać kąty portretowe.
Zrozumienie wpływu różnych kątów portretowych i praktykując te wskazówki, możesz stworzyć bardziej przekonujące i interesujące wizualnie portrety. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!