i. Sprzęt:
* kamera: Działaby każdy smartfon DSLR, bezlusterki, a nawet zaawansowany smartfon z ręczną sterowaniem.
* obiektyw:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Są one ogólnie preferowane ze względu na ich pochlebne ogniskowe, płytką głębokość pola (dla rozmycia tła) i zdolność do stworzenia ładnego oddzielenia między przedmiotem a tłem.
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Również dobre opcje, szczególnie w zakresie elastyczności w ramach.
* oświetlenie: To najważniejszy element! Będziesz potrzebować co najmniej jednego, najlepiej dwóch lub więcej źródeł światła.
* stroby studio/lampy błyskowe: Oferuj największą moc i kontrolę. Stroby zasilane baterią doskonale nadają się do pracy lokalizacyjnej.
* Bezgazowe światła (gorące buty): Mniejsze, bardziej przenośne i tańsze. Prawdopodobnie będziesz potrzebować wielu złożonych konfiguracji.
* Ciągłe oświetlenie (diody LED, halogen itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż Stroby/Lights. Panele LED to dobry wybór.
* Modyfikatory światła: Kształtować i zmiękcz swoje światło.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Różne rozmiary powodują różne efekty.
* parasole: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, zwykle tańszego niż softboxy.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Powierzchnie białe, srebrne i złote oferują różne tony.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i dokładnie go kieruj.
* snoots: Utwórz skoncentrowaną wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując je z niektórych obszarów.
* światło staje: Trzymać światła.
* wyzwalacze (dla flash poza kamerą): Wyzwalacze radiowe są bardziej niezawodne niż wyzwalacze optyczne.
* czarne tło: Klucz do wyglądu!
* bezproblemowy czarny papier: Popularny wybór ustawień studyjnych. Łatwy w obsłudze, ale może się rozerwać.
* czarny materiał (aksamit, muślin, płótno): Mniej prawdopodobne jest zagniewanie niż papier, ale może odzwierciedlać światło, jeśli nie jest ostrożne. Assamit jest często najlepszy, ponieważ pochłania najwięcej światła.
* ciemna ściana: Jeśli masz ciemną malowaną ścianę, to też może działać.
* czarny winyl: Trwałe i łatwe do czyszczenia.
* Opcjonalnie, ale zalecane:
* Miernik światła: Zapewnia dokładną ekspozycję. Szczególnie przydatne podczas korzystania z strobów studyjnych.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
* Modeling Light (jeśli używasz strobes): Pozwala podglądać efekt światła.
* worki z piaskiem: Aby ustabilizować swoje stoiska.
* zaciski/taśma: Do zabezpieczenia pochodzenia.
ii. Konfiguracja:
1. Wybierz swoją lokalizację: Wewnętrzne jest najlepsze do kontrolowanego oświetlenia.
2. Skonfiguruj tło: Umieść go w dużej odległości za temat (6-10 stóp lub więcej), aby zapobiec rozlaniu się światła. Upewnij się, że tło jest pozbawione zmarszczek.
3. Ustaw swój temat: Umieść temat kilka stóp przed tłem. Odległość ta ma kluczowe znaczenie dla zapobiegania odbiciu światła z obiektu i oświetlania tła.
4. Ustawienia aparatu (początkowe):
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i niewyraźnego tła. Dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która synchronizuje się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go poprawnie dla swojego oświetlenia (np. Flash, wolfram, światło dzienne lub niestandardowe). Szara karta pomaga z dokładnością.
* Tryb ostrości: Zaleca się jednopunktowy autofokus na oczach.
iii. Techniki oświetlenia:
Kluczem do prawdziwego czarnego tła jest * zapobieganie mu uderzeniu * światła. Osiąga się to poprzez kontrolowanie kierunku i rozprzestrzeniania się światła.
* Konfiguracja pojedynczego światła (prosta, ale skuteczna):
* Pozycja: Umieść jedno światło lekko z boku pacjenta (kąt 45 stopni) i nieco powyżej wysokości głowy. To tworzy ładny wzór cienia.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* Power: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo zwiększaj, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na swój temat. Tło powinno pozostać ciemne.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Ustaw go zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Drugie, słabsze źródło światła umieszczone po przeciwnej stronie obiektu. To światło wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe.
* Power: Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe (np. 1-2 zatrzymuje się mniej). Możesz to osiągnąć, obniżając moc lub przesuwając światło wypełnienia dalej od obiektu.
* oświetlenie obręczy (efekt dramatyczny):
* Umieść jedno lub dwa światła za tematem, skierowane do tyłu głowy/ramion. Stwarza to jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła. Użyj siatków lub snootów, aby precyzyjnie kontrolować światło i zapobiec wyciekowi.
* Hair Light (dodaje wymiar):
* Umieść światło powyżej i nieco za obiektem, skierowane do ich włosów. Dodaje to subtelną atrakcję do włosów, tworząc separację. Użyj siatki lub snoot do kontroli.
Ważne rozważania dotyczące oświetlenia:
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza podłączenie krawędzi światła w kierunku poddanego, zamiast wskazać środek światła bezpośrednio na nich. To tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło.
* pomiar: Użyj wbudowanego miernika światła lub zewnętrznego miernika światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji (przycinania) na swój temat. Podczas korzystania z ręcznego miernika światła pomiar najzdolniejszą część tematu, a następnie ustaw stroby/lampę błyskową na tę wartość.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje, gdy odchodzisz dalej od źródła światła. Zrozumienie to ma kluczowe znaczenie dla zrównoważenia świateł.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie. Piękno fotografii cyfrowej polega na tym, że można natychmiast zobaczyć wyniki i wprowadzić zmiany.
iv. Strzelanie:
1. Kierowanie tematu: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i zwięzłe instrukcje. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
2. Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta.
3. Skład: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i uprawami. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych wytycznych kompozycyjnych.
4. Capture: Zrób wiele zdjęć! Im więcej strzelasz, tym większe szanse na uchwycenie tego idealnego momentu.
v. Procesing (edycja):
Nawet przy doskonałej konfiguracji zwykle konieczne jest przetwarzanie końcowe.
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny) itp.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity/Texture: Dodaj subtelne wyostrzenie i szczegóły.
3. Lokalne korekty (edycja selektywna):
* Filtry narzędzia do szczotki/stopniowane: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić oczy lub przyciemnić tło.
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) i Darken (Burn) określone obszary w celu zwiększenia szczegółów i stworzenia wymiaru. Używaj oszczędnie!
4. Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* HSL/Color Panel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
5. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
6. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok w celu zwiększenia szczegółów.
7. Black Point Regulacja (kluczowe dla czarnego tła): Upewnij się, że twoje tło jest naprawdę czarne (wartości RGB 0,0,0). Użyj suwaka Blacks w Lightroom lub regulacji poziomów/krzywych w Photoshopie, aby to osiągnąć. Uważaj, aby nie przycinać żadnych ważnych szczegółów cienia w swoim temacie.
8. Retrousing (opcjonalnie): Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Utrzymuj to naturalne!
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* start proste: Zacznij od konfiguracji pojedynczego światła i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zmarszczki w tle, zbłąkane włosy i inne małe szczegóły mogą odwrócić uwagę od ogólnego obrazu.
* Komunikuj się z tematem: Stwórz wygodne i wspólne środowisko.
* Nie przesadzaj: Subtelny i naturalny wygląd jest zwykle najlepszy.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki oświetlenia.
* Obejrzyj błędy: Błędy są okazją do nauki. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z klasycznym czarnym tłem, które naprawdę uchwyci esencję twojego podmiotu. Powodzenia!