1. Cel:prawdziwe czarne tło
Celem jest osiągnięcie tła całkowicie czarnego, pozbawionego dowolnej tekstury lub szczegółów. To izoluje temat i wyróżnia je.
2. Kluczowe składniki:światło, odległość i materiał tła
* Kontrola światła: To najważniejszy czynnik. Musisz być w stanie skierować światło * tylko * na temat i zapobiec rozlaniu się na tło.
* Odległość tematu od tła: Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej jest zachować ciemność tła. Falff światła oznacza, że światło osłabia się podczas podróży.
* Materiał tła: Tło musi wchłonąć światło, a nie odzwierciedlać je. Idealnie powinien to być mroczny, nierefleksyjny materiał.
3. Sprzęt i konfiguracja:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. Można użyć cyfr cyfrowych, kamer bezlusterkowych, a nawet niektórych smartfonów.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (np. 50 mm, 85 mm lub dłużej). Te soczewki często mają szersze otwory (mniejsza liczba F), co pomaga w rozmyciu tła i kontrolowaniu głębokości pola.
* oświetlenie:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Możesz użyć jednego lub więcej świateł, często z modyfikatorami.
* Bezgazowy (gorący but flash): Przenośna i wszechstronna opcja.
* Światło ciągłe (panel LED itp.): Mniej potężne niż Strobes, ale widać efekt światła w czasie rzeczywistym. Uważaj na temperaturę kolorów.
* okno (jeśli jest kontrolowane): Może być używany, ale wymaga bardzo ostrożnego zarządzania. Potrzebuje ciemnego lub zacienionego okna.
* Modyfikatory światła (kluczowe dla kontroli):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo i łatwiejszych do skonfigurowania.
* snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce. Doskonałe do wyróżnienia określonych obszarów.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, uniemożliwiając rozlanie na tło. Często używane na softboxach lub reflektorach.
* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując je.
* tło:
* czarny materiał: Assamit, czarny muślin lub kołdra to doskonały wybór, ponieważ dobrze absorbują światło.
* czarny papier płynny: Dobrą opcją jest również rolka bezproblemowego czarnego papieru.
* ciemna ściana: Matowa czarna ściana może działać, ale wymaga starannego oświetlenia, aby zapobiec jej wydawaniu się szarym.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dla precyzyjnej kontroli światła.
* statyw (zalecany): Szczególnie przydatne w niższych warunkach oświetleniowych, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
4. Kroki konfiguracji:
1. Wybierz swoją lokalizację: Pokój, w którym można kontrolować światło otoczenia, jest idealny. Zamknij zasłony lub żaluzje.
2. Skonfiguruj tło: Umieść czarny materiał tła. Upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek.
3. Ustaw obiekt: Umieść swój temat w dużej odległości od tła. 6-10 stóp (2-3 metry) jest dobrym punktem wyjścia, ale eksperyment. Im dalej, tym mniej światła uderzy w tło.
4. Umieść swoje światło: To najważniejszy krok. Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka: Umieść światło (z modyfikatorem takim jak softbox lub parasol) pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta. Odwróć światło od tła.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (głównego światła) pod kątem 45 stopni i światła wypełnienia (dolna moc) po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie. Ponownie zapobiegaj rozlaniu światła na tło.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za tematem, wskazując na nich. Stwarza to atrakcję wzdłuż krawędzi ich ciała i pomaga oddzielić je od tła. Wymaga to bardzo precyzyjnej kontroli, aby uniknąć oświetlenia tła.
5. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i dalsze rozmycie tła. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać ostrość.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od prędkości pasującej do Twojej ogniskowej (np. 1/60 sekundy dla obiektywu 50 mm). Szybsze prędkości przyciemnią światło otoczenia. Jeśli używasz Strobes, czas otwarcia migawki zwykle nie wpływa na wyjście flash (chyba że przekroczysz szybkość synchronizacji aparatu).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Power Flash: Dostosuj zasilanie błysku na stroboskopu lub światła błyskawicznego, aby kontrolować ilość światła uderzającego w obiekt.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „światło dzienne” dla okiennego światła).
6. Pomiar:
* bez miernika światła: Zrób strzał testowy i przejrzyj histogram. Histogram powinien wykazywać silny pik w kierunku lewej strony (ciemniejsze tony) dla tła i szczyt w kierunku środkowego (środkowego) dla pacjenta. Dostosuj oświetlenie i ustawienia aparatu, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* z miernikiem lekkim: Użyj licznika, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Dostosuj moc lampy błyskowej lub otwór, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Weź również odczyt licznika z tła; Powinien odczytać znacznie ciemniejszy niż twój temat.
7. Zrób strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i dokładnie zbadaj je na ekranie LCD aparatu (i najlepiej na większym monitorze). Zwróć uwagę na:
* ciemność w tle: Czy tło jest naprawdę czarne, czy jest jakieś szczegóły?
* Ekspozycja na przedmiot: Czy Twój podmiot jest odpowiednio odsłonięty?
* Shadows: Czy cienie są przyjemne i dobrze kontrolowane?
* ostrość: Czy twój przedmiot jest skupiony?
8. Dostosuj i udoskonal: Dokonaj niewielkich regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i pozycjonowania obiektów w oparciu o ujęcia testowe.
9. strzelaj! Gdy jesteś zadowolony z konfiguracji, zacznij robić portrety.
5. Processing:
* Drobne korekty: Często możesz dokonywać drobnych korekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu (np. Photoshop, Lightroom), aby dostroić ekspozycję, kontrast i równowagę białych.
* Oczyszczanie tła: Jeśli w tle występują jakieś niedoskonałości (np. Zmarszczki, kurz), możesz łatwo usunąć je podczas przetwarzania.
* unikanie i spalanie: Lekko unikające (rozjaśniające) obiekt i spalanie (przyciemnienie) tło może dodatkowo zwiększyć efekt.
* Nie przesadzaj: Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego portretu, więc unikaj nadmiernego przetwarzania.
Wskazówki i wskazówki:
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnej karty lub odbłyśnika, aby wchłonąć światło i pogłębić cienie na temat. Umieść go naprzeciwko twojego kluczowego światła.
* Hair Light: Światło włosów (małe światło skierowane z tyłu głowy) może dodać separacji i wymiaru. Użyj go oszczędnie, aby uniknąć rozlania światła na tło.
* żele: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby dodać kreatywne efekty.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów z czarnym tłem.
Rozwiązywanie problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Zmniejsz światło rozlewające się na tło.
* Użyj ciemniejszego materiału tła.
* Opuść światło otoczenia w pokoju.
* Opuść ISO i zwiększ otwór.
* Zaciemnij tło w przetwarzaniu końcowym.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc lampy błyskowej.
* Poszerz otwór.
* Przenieś światło bliżej tematu.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat.
* ostre cienie:
* Użyj większego źródła światła (np. Większego softboxa lub parasola).
* Użyj światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* Przenieś światło dalej od obiektu.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, będziesz mógł tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które wyróżnią Twoich poddanych. Powodzenia!