i. Planowanie i konfiguracja (kluczowa dla sukcesu!)
* koncepcja i historia: Zanim jeszcze zabierzesz aparat, pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Jak wygląda postać twojego podmiotu? Czy są femme fatale, zmęczony detektyw lub ktoś złapany w niebezpiecznej grze? To poinformuje ich wyraz, pozę i ogólny charakter obrazu.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Film Noir jest często osadzony w szorstkich środowiskach miejskich.
* Ideal: Tylne zaułki, słabo oświetlone ulice, pod mostami, ucieczki ognia, ładowanie doków, opuszczone budynki, a nawet dramatyczne szczegóły architektoniczne.
* w pomieszczeniu: Pokój z roletami weneckich, słabo oświetlony bar (jeśli możesz uzyskać pozwolenie), a nawet zakątek domu. Priorytetyzuj interesujące tekstury i tła, które sugerują przeszłość lub ukrytą historię.
* Jeśli nie masz lokalizacji: Użyj zwykłego tła i dodaj elementy w poście. Działa ciemnoszare lub czarne tło.
* Wardrobe i rekwizyty:
* klasyczny strój: Zastanów się nad okopami, fedorami, eleganckimi sukienkami (dla femme fatale), dopasowanymi garniturami lub cokolwiek, co sugeruje określony okres (zazwyczaj 1940 roku-XX wieku). Czarne, ciemnoszare i głębokie odcienie klejnotów to doskonały wybór.
* rekwizyty: Papierosy (lub uchwyty na papierosy), napoje (okulary whisky są kultowe), pistolety (użyj odpowiedzialnie lub cyfrowo), telefon obrotowy, fedorę, żywiołowe cienie weneckie lub gazeta mogą ulepszyć narrację.
* Nie zapomnij biżuterii: Eleganckie pierścienie, kolczyki lub broszki mogą wzmocnić postać.
* Wybór modelu: Wybierz model, który może przekazać pożądane emocje i osobowość. Ktoś o silnych rysach twarzy i ekspresyjnych oczach jest świetnym atutem. Muszą zrozumieć koncepcję, którą wybierasz.
ii. Oświetlenie - serce filmu noir
Film Noir Lighting dotyczy kontrastu, cieni i tworzenia poczucia dramatu i tajemnicy.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Powinno być * trudne * (małe, bezpośrednie światło), aby tworzyć ostre, zdefiniowane cienie.
* Umieszczenie: Zwykle umieszczane z boku tematu, często nieco za nim. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy i ciała. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby ukształtować twarz i stworzyć mniej więcej dramat.
* Wspólne techniki:
* oświetlenie boczne: Światło z boku tworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło za obiektem, tworząc najważniejszą atrakcję wokół ich sylwetki i oddzielając je od tła.
* „nos shadow”: Ustawienie światła tuż nad głową podmiotu, aby stworzyło długi, dramatyczny cień w dół nosa.
* weneckie ślepe cienie: Umieszczenie źródła światła za rzeczywistych lub symulowanych rolet weneckich w celu tworzenia cieni w paski na temacie. Jest to bardzo kultowe dla filmu noir.
* okno: Użyj światła okiennego, ale kontroluj je za pomocą zasłon lub żaluzji, aby stworzyć pożądany kontrast.
* wypełnij światło (opcjonalnie, ale pomocne): Użyj * bardzo * subtelnego światła wypełnienia, aby podnieść niektóre cienie bez niszczenia dramatu. Może to być odbłyśnik (biały lub srebrny) lub bardzo słabe źródło drugiego światła. Chcesz utrzymać silny kontrast, więc użyj światła wypełnienia oszczędnie. Czasami żadne wypełnienie jest właściwym wyborem!
* Modyfikatory światła:
* snoots: Skoncentruj wiązkę światła na określonym obszarze.
* drzwi stodoły: Kształtować i kontroluj światło.
* siatki: Dalsze skupiaj światło i zapobiegaj rozlaniu światła.
* gobo: Projektują kształty cienia na ten temat (liście, wzory itp.)
* coloris/cookie: Podobnie jak gobo, ale zwykle wykonane z losowego kształtu czarnego kartonu, na który można pokroić kształty.
* źródła światła:
* Studio Strobe: Potężny i kontrolowany. Użyj siatki lub snoot, aby skupić światło.
* Bezgazowe/flash: Bardziej przenośne, ale mniej potężne. Wciąż użyteczne, szczególnie w przypadku modyfikatorów.
* Ciągłe oświetlenie: Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale mniej potężny. Panele LED lub nawet lampa gospodarstwa domowego z żarówką, która zapewnia skupioną wiązkę (jak światło reflektorów) mogą działać.
* Kluczowe rozważania światła:
* kontrast: Dążysz do wysokiego kontrastu. Bądź agresywny w swoim oświetleniu.
* Hard Light: Unikaj softboxów, chyba że używasz ich z siatkami lub snoots, aby stworzyć małe, ukierunkowane źródło światła.
iii. Skład i pozowanie
* kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami (sprawia, że badany wydaje się potężny) i wysoki kąt (sprawia, że wydają się wrażliwe). Holenderskie kąty (przechylenie aparatu) mogą dodać poczucie niepokoju.
* pozowanie:
* silne postawy: Przekazuj pewność siebie, podejrzenie lub zmęczenie w zależności od postaci.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą trzymać rekwizyty (papieros, picie), spoczywać na biurku lub być zaciśnięte w pięść, aby przekazać emocje.
* kontakt wzrokowy: Różni się kontakt wzrokowy. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być intensywny, podczas gdy odwrócenie wzroku może sugerować, że coś jest ukryte.
* Wyrażenia twarzy: Subtelne wyrażenia mogą być bardziej skuteczne niż jawne. Niewielki uśmieszek, zmarszczony brwi lub zwężone spojrzenie mogą wiele przekazać.
* kadrowanie:
* ciasne strzały: Skoncentruj się na twarzy podmiotu, aby podkreślić swoje emocje.
* Portrety środowiskowe: Dołącz elementy lokalizacji do opowiedzenia historii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki, cienie), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
iv. Strzelanie (Ustawienia aparatu)
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Cel do umiarkowanej otworu (f/2.8 do f/5.6) w celu zrównoważenia ostrości i głębokości pola. Chcesz, aby Twój temat był ostro, ale lekko niewyraźne tło może zwiększyć poczucie tajemnicy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłaniać obraz na podstawie oświetlenia i przysłony.
* Focus: Zapewnij ostre skupienie się na oczach, szczególnie w strzale zbliżenia.
* Bilans biały: Prawdopodobnie będziesz dostosowywać bilans biały w przetwarzaniu po przecenianiu, ale zacznij od neutralnego ustawienia.
v. Przetwarzanie końcowe (niezbędne dla wyglądu noir!)
Tutaj naprawdę zapieczętujesz umowę!
* Czarno -biała konwersja: To najważniejszy krok.
* desaturacja: Całkowicie usuń cały kolor.
* Mikser kanału: Użyj miksera kanału w Photoshopie (lub podobnym), aby dopracować tony w czarno-białej konwersji. Eksperymentuj z dostosowaniem czerwonych, zielonych i niebieskich kanałów, aby kontrolować, które kolory stają się jaśniejsze lub ciemniejsze na czarno -białym obrazie.
* Warstwa regulacji czarno -białej: Użyj czarno -białej warstwy regulacji w Photoshopie lub podobnej, aby dostosować indywidualne wartości kolorów i osiągnąć odpowiedni bilans tonalny.
* kontrast: Zwiększ ogólny kontrast. To sprawi, że Czarni będą ciemniejszymi, a białe są jaśniejsze. Użyj zakrętów lub korekt poziomów.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spalanie) obszarów obrazu, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć bardziej dramatyczne cienie. Skoncentruj się na oczach, wyróżnia się na twarzy i pogłębiając cienie.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby naśladować wygląd filmu.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (przyciemniając krawędzie), aby wyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* tonowanie: Zastanów się nad dodaniem subtelnego tonu do obrazu, takiego jak sepia lub fajny niebieski ton. Może to poprawić nastrój. Możesz to zrobić za pomocą bilansu kolorów lub podziału.
* Usuń rozproszenie: Oczyść wszelkie rozpraszające elementy w tle.
* krzywe: Narzędzie Curves jest twoim najlepszym przyjacielem. Utwórz krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast lub dostosuj krzywą, aby stworzyć określony nastrój. Spłaszczenie cieni może sprawić, że obraz jest bardziej szorstki.
vi. Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i technik po przetwarzaniu.
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i zwracaj uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój. Ucz się od Mistrzów!
* mniej jest więcej: Czasami najbardziej skuteczne obrazy są najprostsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz rekwizytów takich jak pistolety, priorytetyzuj bezpieczeństwo i odpowiedzialność. Często lepiej jest dodać je cyfrowo.
* Rozważania etyczne: Uważaj na wpływ swoich obrazów i unikaj utrwalania szkodliwych stereotypów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!