1. Zrozumienie podstaw
* Czym jest czas otwarcia migawki? Bezpośrednio migawki to czas, kiedy czujnik aparatu jest narażony na światło. Jest mierzony w sekundach lub frakcjach sekundy (np. 1/250 drugiego, 1 sekundy).
* Powolne czas otwarcia migawki: Przeciąganie migawki oznacza przy użyciu * wolnego * czasu otwarcia migawki (np. 1/30 drugiego, 1/15, 1/8, a nawet dłuższego). Umożliwia to rejestrowanie ruchu jako rozmycie na obrazie.
* Motion Blur: Kiedy coś porusza się podczas powolnego czasu otwarcia migawki, tworzy za nim rozmyty ślad. Może to być * podmiot * poruszający się, * tło * ruch, a nawet * kamera * ruch (celowy ruch kamery lub ICM).
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad czasem otwarcia migawki.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw (np. 50 mm, 24–70 mm) jest dobrym punktem wyjścia.
* statyw (wysoce zalecany): Kluczowe dla zachowania statycznych części obrazu ostre, podczas gdy ruchome części rozmyte. Jest to szczególnie ważne dla dłuższych czasów otwarcia migawki.
* Filtr opcjonalny:gęstość neutralna (nd): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle dziennym, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie powolnych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Wydanie migawki zdalnej lub samozadowolenie: Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki, szczególnie z bardzo powolnymi prędkościami.
3. Konfigurowanie aparatu
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Wybierasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. To dobry tryb na początek.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór. Oferuje najwięcej kontroli, ale wymaga więcej doświadczenia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle. W razie potrzeby możesz zwiększyć ISO, ale pamiętaj o kompromisie z jakością obrazu.
* apertura:
* W trybie priorytetu migawki aparat automatycznie wybierze przysłanę. Sprawdź, czy przysłona jest wystarczająco szeroka, aby uzyskać dobre światło, ale wystarczająco głębokie, aby skupić się na kluczowych cechach.
* W trybie ręcznym musisz zrównoważyć otwór z wybraną czasem otwarcia migawki i ISO, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub Servo AF), jeśli Twój temat się porusza. W przeciwnym razie jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest w porządku, jeśli są stosunkowo nieruchome.
* Stabilizacja obrazu (VR/IS): Wyłącz * Stabilizacja obrazu, jeśli używasz statywu. Pozostawienie go może czasami powodować subtelne rozmycie, ponieważ próbuje zrekompensować ruch, którego nie ma. Jeśli trzyma rękę, zostaw to włączone.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny lub macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia, ponieważ bierze pod uwagę całą scenę. Zastanów się, czy tło jest bardzo jasne lub ciemne i wypaczy ogólną ekspozycję.
4. Proces:fotografowanie i techniki
* Wybierz swój temat i tło:
* Pomyśl o tym, jakie elementy chcesz być ostre i co chcesz być zamazany.
* Rozważ tło. Zajęte tło może stać się rozpraszające, gdy zamazane. Prostsze tła często działają najlepiej.
* Skomponuj swój strzał: Skomponuj swój portret, jak zwykle, ale pamiętaj, aby rozważyć ruch, który planujesz uchwycić. Pozostaw miejsce w kierunku, w którym badany się porusza.
* Ustaw czas otwarcia migawki: To jest klucz. Zacznij od stosunkowo szybkiej, zwolnionej prędkości, na przykład 1/30 lub 1/15 sekundy. Eksperyment!
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/30 - 1/15): Uchwyca mniej ruchu. Dobry do subtelnych efektów lub gdy badany porusza się stosunkowo powoli.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/8 - 1 sekunda lub dłużej): Uchwyca więcej ruchu. Wymaga bardziej uważnej techniki i statywu.
* weź strzał:
* statyw: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozwańca, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Hand-held: Jeśli ręcznie się pracuje, przygotuj się, użyj dobrej postawy i delikatnie naciśnij przycisk migawki. Zrób kilka strzałów w wybuchu, aby zwiększyć szanse na uzyskanie ostrego rezultatu.
* przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na ostrość, rozmycie i ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia. Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz ISO lub zwiększyć czas otwarcia migawki (jeśli masz filtr ND, możesz go użyć, aby utrzymać spowolnienie migawki). Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ ISO lub zmniejsz czas otwarcia migawki.
5. Techniki kreatywne i pomysły
* Blur ruchu:
* Poruszaj się przedmiotem podczas trzymania aparatu. Mogli obrócić głowę, wymachać włosami, machać dłońmi, a nawet tańczyć.
* Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby uzyskać bardziej dramatyczny rozmycie.
* Motion tła rozmycie (panoramowanie):
* Utrzymuj swój temat stosunkowo ostro podczas rozmycia tła. Nazywa się to Panning.
* Postępuj zgodnie z obiektującym obiektem za pomocą aparatu, utrzymując je w ramce, a następnie naciśnij przycisk migawki. Tło zaciera się w kierunku ruchu. Jest to trudne i wymaga praktyki.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM):
* Przenieś aparat podczas ekspozycji. Możesz przesunąć go pionowo, poziomo, po przekątnej lub ruchu okrągłym. Stwarza to abstrakcyjne i artystyczne efekty.
* Eksperymentuj z różnymi ruchami i czasem otwarcia migawki. Ta technika opiera się w dużej mierze na eksperymentach.
* Techniki łączące: Możesz połączyć rozmycie ruchu z przesuwaniem lub ICM, aby uzyskać jeszcze bardziej kreatywne wyniki. Na przykład, masz kontrolę nad kamerą, tworząc marzycielski, wirujący efekt.
* Zooming: Powiększ lub podczas ekspozycji, aby utworzyć efekt zoomu. Zamontuj aparat na statywie, ustaw powolny czas otwarcia migawki i powiększ lub wyciągając podczas nacisku przycisk migawki.
* Lekkie malarstwo: W ciemnym środowisku użyj źródła światła (np. Latarki lub ekranu telefonu), aby „pomalować” wzory lub słowa, gdy migawka jest otwarta. Wymaga to bardzo powolnych czasów otwarcia migawki i ciemnego środowiska.
* wiele ekspozycji: Niektóre kamery pozwalają na układanie wielu ekspozycji. Uchwyć obiekt w ostrej ramie, a następnie wykonaj następnie strzał z rozmyciem ruchu, aby stworzyć efekt warstwowy.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki, otwory i techniki, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* stabilność: Statyw jest twoim najlepszym przyjacielem do osiągnięcia ostrych wyników w statycznych obszarach twojego obrazu.
* oświetlenie: Zwróć uwagę na warunki oświetlenia. Może być konieczne użycie filtra ND w jasnym świetle. Niskie światło ułatwi użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki, ale może być konieczne zwiększenie ISO.
* Komunikacja tematyczna: Wyraźnie komunikuj się z tematem na temat tego, co chcesz, aby zrobili. Jeśli chcesz, aby poruszyli w określony sposób, podaj im konkretne instrukcje.
* edytuj ostrożnie: Nie przesadzaj obrazów z rozmyciem ruchu. Trochę miękkości może zwiększyć efekt artystyczny.
* baw się dobrze! Przeciąganie migawki to świetny sposób na odkrywanie Twojej kreatywności. Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
przykładowe scenariusze i ustawienia
* bieżąca woda:
* Potrzebny statyw.
* ISO:100
* Przysłona:f/8 (dla dobrej głębokości pola)
* Światła migawki:1/2 sekundy - 2 sekundy (w zależności od prędkości wody i pożądanego rozmycia)
* Rozważ użycie filtra ND, jeśli jest jasny na zewnątrz.
* Person Spinning:
* Statyw * opcjonalnie * (dla różnych efektów)
* ISO:200
* Przysłona:f/5.6
* Sprawa migawki:1/15 - 1/4 sekundy (eksperyment, aby uzyskać odpowiednią ilość rozmycia)
Rozumiejąc podstawy i praktykując różne techniki, możesz użyć powolnych czasów otwarcia migawki, aby stworzyć oszałamiające i dynamiczne portrety, które wychwytują piękno ruchu.