i. Techniki w aparacie (klucz do doskonałych wyników!)
* oświetlenie to król (i królowa):
* złota godzina: Strzelanie w ciągu godziny po wschodzie słońca i na godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory. Jest to najbardziej niezawodny sposób, aby odcienie skóry świecą i kolory śpiewają.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary cienia, które są otwarte na szeroką przestrzeń nieba. Daje to równomierne, rozproszone światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni. Kolory będą wydawać się bardziej nasycone i prawdziwe. Unikaj cienia odlewanego przez drzewa, ponieważ mogą wprowadzać niechciane zielone tony.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz i ubrania poddanego. Biały reflektor rozjaśnia, złoty odblasek dodaje ciepło, a srebrny odbłyśnik zapewnia chłodniejszy, jaśniejszy odbicie.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Mogą zapewnić piękne, miękkie, a nawet światło, które pięknie wydobywa kolory. Uważaj jednak, aby poprawić równowagę białych (patrz poniżej).
* skład i tło:
* Harmonia kolorów/kontrast: Pamiętaj o kolorach w swojej kompozycji.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy) tworzą emocje wizualne i sprawiają, że wyglądają bardziej żywe. Wyobraź sobie portret kogoś w niebieskiej koszuli stojącej przed pomarańczowymi jesiennymi liśćmi.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* monochromatyczny: Używanie różnych odcieni i odcieni jednego koloru może być wizualnie uderzające i zwrócić uwagę na ten temat.
* wybór tła: Neutralne lub stonowane tło (szary, beżowy, ciemnobrązowy, rozmyte pole) pozwoli wyróżniać się twoim obiektem i ich kolorom. Unikaj tła, które są zbyt zajęte lub rozpraszające.
* Odzież i makijaż podmiotu:
* odzież: Zaproponuj, że temat nosi odzież z kolorami, które uzupełniają ich odcień skóry i kolor oczu. Odważne, nasycone kolory mogą natychmiast zwiększyć żywotność do portretu.
* makijaż: Odrobina koloru na ustach i policzkach może rozjaśnić twarz i ulepszyć ogólną paletę kolorów. Rozważ użycie koloru warg, który uzupełnia ich strój.
* Ustawienia aparatu (krytyczne dla przechwytywania):
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. Niepoprawna równowaga białej może sprawić, że kolory wydają się matowe lub wypaczone. Użyj ustawień wstępnej (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”), który pasuje do warunków oświetlenia lub użyj szarej karty, aby ręcznie ustawić bilans biały, aby uzyskać najdokładniejszy kolor. Auto White Bilans jest często błędny.
* Style obrazu/profile: Wiele kamer ma wbudowane style obrazu (np. „Vivid”, „Landscape”, „Portret”). Eksperymentuj z nimi, aby zobaczyć, jak wpływają one na nasycenie kolorów. Uważaj, aby go nie przesadzić. Niewielkie wzmocnienie jest często najlepsze. Jeśli strzelasz w formacie RAW, te ustawienia bardziej przypominają wytyczne niż trudne decyzje; Możesz je łatwo dostosować później.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. To rozmydzi tło i wyróżni się, podkreślając ich kolory.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może desaturować kolory.
ii. Procesing (proste narzędzia, potężne wyniki)
Celem tutaj jest ulepszenie kolorów, a nie drastyczna zmiana ich. Subtelność jest kluczem do naturalnego wyglądu.
* oprogramowanie/aplikacje do rozważenia:
* Edytory zdjęć smartfonów: Większość smartfonów ma wbudowane edytory zdjęć, które oferują podstawowe regulacje, takie jak jasność, kontrast, nasycenie i temperatura kolorów. Są to często zaskakująco potężne. Przykłady:Zdjęcia Google, zdjęcia Apple.
* bezpłatne lub tanie aplikacje: Snapseed (bezpłatny), Lightroom Mobile (bezpłatnie z podstawowymi funkcjami), VSCO (bezpłatnie z zakupami w aplikacji), Darkroom (oparte na subskrypcji)
* Opcje open source: GIMP (potężny, ale bardziej złożony krzywa uczenia się)
* Niezbędne korekty (w dowolnym edytorze zdjęć):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nieco jaśniejszy obraz może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby nie prześwietlić, ponieważ może to zmyć kolory.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wyróżnić się jaśniej, a cienie ciemniejsze, co może sprawić, że kolory się pop. Trochę przechodzi długą drogę. Zbyt duży kontrast może wyglądać surowo.
* Podprawy/cienie: Te suwaki pozwalają niezależnie dostroić jasność najjaśniejszych i najciemniejszych części obrazu. Zmniejszenie najważniejszych atrakcji może uniemożliwić im wysadzenie (czystej bieli) i utratę informacji o kolorze. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* Nasycenie: Jest to najbardziej bezpośredni sposób na zwiększenie intensywności wszystkich kolorów na obrazie. Używaj go oszczędnie! Nadmierne nasycenie wygląda nienaturalnie i może sprawić, że odcienie skóry wydają się pomarańczowe lub nienaturalne.
* vibrance: Vibrance to mądrzejsza wersja nasycenia. Zwiększa intensywność * mniej * nasyconych kolorów, pozostawiając i tak już żywe kolory w spokoju. Jest to bezpieczniejszy sposób na dodanie koloru bez sprawiania, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Temperatura kolorów (regulacja bilansu białego): Jeśli twoja równowaga białej była wyłączona, gdy nakręcisz zdjęcie, możesz je dostosować tutaj. Przesuń suwak w kierunku niebieskiego końca, aby schłodzić obraz lub w kierunku żółtego/pomarańczowego końca, aby go ogrzać.
* Indywidualne regulacje kolorów (odcień, nasycenie, luminancja - HSL): Wiele redaktorów fotograficznych ma sterowanie HSL, które pozwalają dostosować odcień (kolor), nasycenie (intensywność) i luminancji (jasność) poszczególnych kolorów (np. Czerwone, pomarańcze, żółcie, zieleń, blues, puszki). Jest to potężny sposób ukierunkowania określonych kolorów i uczynienia ich pop bez wpływu na resztę obrazu. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na odcienie skóry.
* wyostrzenie: Dotknięcie wyostrzenia może sprawić, że obraz wydawał się chrupiący i bardziej szczegółowy, co może również zwiększyć postrzeganie koloru. Nie przesadzaj, bo obraz będzie wyglądał ziarnisto.
* Wskazówki dotyczące przetwarzania końcowego:
* start subtelny: Dokonaj małych korekt i stopniowo buduj efekt. Łatwiej jest dodać więcej koloru niż go zabrać.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić artefakty, hałas lub nadmierne ostrzeżenie.
* Użyj lekkiego dotyku z nasyceniem: Skoncentruj się bardziej na regulacjach Vibrance i HSL, aby uzyskać bardziej naturalne wyniki.
* bądź spójny: Opracuj spójny styl edycji, aby nadać Twoim zdjęcia spójny wygląd.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Nie przesadzaj: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
Przykładowy przepływ pracy za pomocą Snapseed (bezpłatny):
1. Otwórz obraz w Snapseed.
2. Stuknij „Narzędzia” i wybierz „Tune Image.”
3. Dostosuj następujące (zwykle w tej kolejności):
* jasność: W razie potrzeby niewielka regulacja.
* kontrast: Niewielki wzrost.
* Nasycenie: Bardzo mały wzrost, jeśli w ogóle.
* AMBIance: To jest wersja „Clarity” Snapseed i może pomóc w dodaniu ponurego. Używaj oszczędnie.
* Podprawy: Dostosuj, jeśli podświetlenia są wysadzone.
* Shadows: Dostosuj się, aby ujawnić szczegółowe informacje w cieniu.
4. Stuknij „Narzędzia” i wybierz „Szczegóły”
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrzenia.
5. Stuknij „Narzędzia” i wybierz „Selektywne”
* Stuknij na określony obszar obrazu (jak oczy lub usta). Możesz teraz dostosować jasność, kontrast i nasycenie * Tylko * w tym obszarze, dokonując pozytywnych regulacji. Szczyt, aby zmienić rozmiar edytującego obszaru.
6. Zapisz kopię obrazu.
Opanowując te techniki w aparacie i rozsądnie używając prostych narzędzi końcowych, możesz tworzyć portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia!