Jak stworzyć urzekające portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe opowiadają historię poza tym, jak ktoś wygląda. Umieszczają ten temat w kontekście, który ujawnia coś o swojej osobowości, pracy, hobby lub stylu życia. Chodzi o połączenie - łączenie osoby ze środowiskiem. Oto rozkład, jak tworzyć skuteczne portrety środowiskowe:
1. Zrozumienie koncepcji:
* Beyond the Headshot: Pomyśl o portretach środowiskowych jako o czymś więcej niż tylko uchwyceniem twarzy. Chodzi o uchwycenie * związku * między osobą a jej otoczeniem.
* kontekst jest kluczem: Lokalizacja powinna być starannie wybrana i przyczynić się do narracji. Powinno to być istotne i odkrywcze.
* historia: Portret powinien oferować wskazówki na temat tego, kim jest osoba i co robi.
2. Preprodukcja:Planowanie jest niezbędne:
* Badania i połączenie: Poznaj swój temat. Jakie są ich pasje? Co jest wyjątkowego w ich pracy lub życiu domowym? Jakie są ich historie? To zrozumienie poinformuje Twój wybór i skład lokalizacji.
* Scouting Lokalizacja:
* Znaczenie: Wybierz lokalizację, która naprawdę odzwierciedla osobowość lub działalność podmiotu.
* oświetlenie: Rozważ dostępne światło. Naturalne światło jest często najlepsze, ale może być konieczne uzupełnienie go sztucznym światłem. Pomyśl o pora dnia i o tym, jak światło spadnie na temat i środowisku.
* tło: Tło powinno poprawić, a nie odwrócić uwagi, podmiot. Poszukaj czystych linii, ciekawych tekstur i kolorów, które uzupełniają Twój temat.
* Uprawnienia: Upewnij się, że masz zgodę na strzelanie w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli jest to prywatna własność.
* sprzęt:
* aparat i obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 35 mm, 50 mm lub 85 mm, jest często idealny do portretów środowiskowych. Pomocne mogą być również soczewki zoom. Rozważ przyniesienie wielu soczewek z różnych perspektyw.
* oświetlenie (w razie potrzeby): Reflektory, dyfuzory i przenośne stroby mogą pomóc kontrolować i kształtować światło.
* statyw: Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki.
* akcesoria: Baterie, karty pamięci, zestaw do czyszczenia obiektywu itp.
3. Podczas sesji:uchwycenie momentu:
* Kierowanie tematu:
* Komunikacja jest kluczowa: Wyjaśnij swoją wizję swojemu tematowi i spraw, by czują się komfortowo.
* naturalne pozy: Zachęć ich do naturalnego interakcji ze środowiskiem. Pozwól im robić to, co zwykle robią w tej przestrzeni.
* wskazówki: Zapewnij delikatne wskazówki dotyczące pozowania, ale unikaj, aby poczuli się sztywne lub nienaturalne. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Autentyczność: Celem jest uchwycenie ich prawdziwej osobowości.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej, aby uzyskać zrównoważoną kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura jak f/2.8 lub f/4): Rozmywa tło, izolując obiekt i zwracając na niego uwagę. Przydatne, gdy tło rozprasza lub chcesz podkreślić rysy twarzy podmiotu.
* Głębsza głębokość pola (mniejsza apertura jak f/8 lub f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając więcej kontekstu i szczegółów. Przydatne, gdy środowisko jest integralną częścią historii.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić obiekt (np. Drzwi, okna, drzewa).
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną i interesującą perspektywę.
* Wypełnij ramkę: Zastanów się, ile środowiska chcesz uwzględnić w ujęciu. Szeroki strzał pokazuje więcej kontekstu, a mocniejszy strzał koncentruje się na tym temacie.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Użyj go na swoją korzyść. Poszukaj otwartego odcienia lub użyj odblaskowego, aby odbijać światło na twarzy pacjenta.
* sztuczne światło: Użyj go do uzupełnienia naturalnego światła lub do stworzenia określonego nastroju. Rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż światło bezpośrednie.
* Catchlights: Upewnij się, że w oczach poddanego są połowy, aby wyglądały żywe i zaręczone.
* Zachowaj różne strzały:
* szerokie ujęcia: Ustanowić scenę i pokazać temat w ich środowisku.
* Średnie strzały: Skupić się na temacie i ich bezpośrednim otoczeniu.
* strzały zbliżenia: Aby uchwycić szczegóły twarzy, rąk lub narzędzi podmiotu.
* strzały akcji: Uchwyć temat wykonujący swoją aktywność.
4. Postprodukcja:Ulepszanie obrazu:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć spójny i przyjemny wygląd.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj jasność i kontrast, aby wydobyć szczegóły i utworzyć dynamiczny obraz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał na rześki i wyraźny.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wszelkie drobne skazy lub zakłócenia, ale unikaj nadmiernej retuszu, co może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Rozważ czarno -biały: Czasami przechodzenie na czarno -białe może zwiększyć nastrój i skupić się na wyrażeniu pacjenta i teksturach środowiska.
Przykłady portretów środowiskowych i tego, co czyni je skutecznymi:
* szef kuchni w ich kuchni: Portret pokazuje szefa kuchni pośród ich liczników ze stali nierdzewnej, lśniących doniczek i stosów składników. Tematem jest aktywnie gotowanie lub smakowanie czegoś, pokazanie ich pasji i wiedzy specjalistycznej. Oświetlenie jest starannie kontrolowane, aby podkreślić jedzenie i twarz szefa kuchni.
* artysta w swoim studio: Portret przechwytuje artystę otoczoną ich obrazami, rzeźbami i narzędziami. Pomalaj rozpryski i kreatywny bałagan dodają autentyczności. Kompozycja jest starannie ułożona w celu zaprezentowania unikalnego stylu i osobowości artysty.
* stolarka w ich warsztatach: Portret pokazuje stolarz pracujący z drewnianymi wiórami u ich stóp, otoczony ich drobiazgowo zorganizowanymi narzędziami. Ustawienie wywołuje poczucie kunsztu i umiejętności.
* muzyk na scenie lub w ich pokoju treningowym: Portret przechwytuje muzyka za pomocą instrumentu, skąpanego w światłach scenicznych lub otoczony ich instrumentami i sprzętem do nagrywania. Ustawienie przekazuje ich pasję do muzyki i związek z ich sztuką.
* pisarz przy biurku: Portret pokazuje pisarz otoczony książkami, notatkami i komputerem. Ustawienie wywołuje poczucie kreatywności i pogoni za intelektualną.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie jest najważniejsze: Dokładne przygotowanie, w tym poznanie tematu i poszukiwanie lokalizacji, znacznie poprawi Twoje wyniki.
* Połączenie ma kluczowe znaczenie: Ustal relację z tematem i spraw, aby czują się komfortowo, aby mogli być ich autentycznymi ja.
* oświetlenie jest kluczem: Zwróć uwagę na światło i wykorzystaj je na swoją korzyść.
* Kompozycja ma znaczenie: Użyj elementów kompozycji, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny i wpływowy obraz.
* Opowiedz historię: Celem jest uchwycenie portretu, który ujawnia coś na ten temat i ich związek z ich środowiskiem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady, możesz tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które opowiadają historie i uchwycają istotę swoich tematów. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!